Siedmiu mężczyzn

Okładka pierwszego wydania Seven Men (1919)

Seven Men to zbiór pięciu opowiadań napisanych przez angielskiego karykaturzystę , eseistę i parodystę Maxa Beerbohma . Została ona opublikowana w Wielkiej Brytanii w 1919 roku przez Heinemanna . W Stanach Zjednoczonych ukazała się limitowana edycja Alfreda A. Knopfa z 1920 r. Z rysunkami postaci autorstwa Beerbohma, a następnie popularna edycja w 1921 r. Powiększona edycja, Seven Men, and Two Others , zawierająca nową historię „Felix Argallo i Walter Ledgett” interpolowany jako przedostatnia pozycja, został opublikowany przez Heinemanna w 1950 roku.

Praca

Seven Men zawiera przekonujące biografie Beerbohma sześciu postaci ze świata fin-de-siècle lat 90. XIX wieku. Wchodząc z nimi w interakcję, sam Beerbohm jest siódmym mężczyzną. Jako czołowy członek życia literackiego tamtych czasów, pisze „z tak szczegółowymi szczegółami i tak delikatnym realizmem”, że czytelnicy są niemal uśpieni, by zaakceptować fantastyczne wydarzenia, które opisuje.

Cztery z pięciu opowiadań w kolekcji ukazały się wcześniej w The Century Magazine : „James Pethel” w styczniu 1915 r., „ Enoch Soames ” w maju 2016 r., „AV Laider” w czerwcu 1916 r., „Hilary Maltby” (pod tym tytułem) w Luty 1919. Historia, która została dodana do powiększonego wydania z 1950 roku, pierwotnie ukazała się jako „Nie żebym się chwalił” w londyńskim Mercury w maju 1927 roku.

Rosnąca popularność kolekcji, opisanej już przez Virginię Woolf jako „małe arcydzieło” , została potwierdzona tym samym orzeczeniem powtórzonym w niedawnej Encyclopædia Britannica . Martin Maner skomentował Seven Men and Two Others, że Beerbohm antycypował w nim postmodernizm a konkretnie, że jest to „postmodernistyczna fikcja napisana przed swoim czasem” w takich cechach, jak „samoświadomość narracyjna” i „zatarcie granic między faktem a fikcją”, użycie parodii i naleganie Beerbohma, aby format książki „powinien być w rodzaju odpowiedniego do książki esejów”.

Postaci

Seven Men zawiera trzy komedie o zjawiskach nadprzyrodzonych: „Enoch Soames: wspomnienie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych”, „Hilary Maltby i Stephen Braxton” oraz „AV Laider”.

W pierwszym z nich Enoch Soames jest dekadenckim autorem trzech „ciemnych” dzieł z różnych gatunków, które pozostają całkowicie nierozpoznane. Przekonany o swoim geniuszu, zawiera pakt z Diabłem, że przeniesie się o sto lat do przodu w czasie i przeczyta, co inni napisali o jego pracy. Jedyne, co udało mu się znaleźć, to relacja Maxa z ich przyjaźni, w której krytyk opisał go jako wyimaginowanego pisarza. Historia była często adaptowana do występów radiowych w latach 1939-1998.

„Hilary Maltby i Stephen Braxton” to powieściopisarze o kontrastowych charakterach, którzy jednocześnie osiągają literacki sukces. Obaj następnie pogrążają się w zapomnieniu, a Max poznaje przyczynę dopiero kilkadziesiąt lat później, kiedy wpada na Maltby w małym włoskim miasteczku. Maltby przyznaje, że po tym, jak został zaproszony na arystokratyczny w wiejskim domu, przekonał swoją gospodynię, by nie zapraszała Braxtona. Zazdrosny Braxton mści się, wysyłając sobowtóra który rujnuje społeczny sukces Maltby'ego. Historia została opisana jako „pół-autobiograficzna”, ponieważ lokalizacja i postacie są oparte na rzeczywistości. W 1950 roku został zaadaptowany do występów w Trzecim Programie BBC przez Douglasa Cleverdona .

Max spotyka „AV Laidera” podczas rekonwalescencji po grypie w nadmorskim hostelu w lutym. W bardzo angielski sposób udaje im się unikać rozmawiania ze sobą przez prawie cały pobyt i zaczynają się tam dopiero ostatniego wieczoru Maxa. Wtedy przypadkowa uwaga na temat chiromancji prowadzi Laidera do przyznania się, że przewidział kiedyś przyszłą śmierć swoich towarzyszy w dłoniach po powrocie pociągiem z pobytu na wsi i nie uprzedził ich słabą wolą. W tym samym czasie w następnym roku Max ponownie spotyka Laidera w hostelu, a ten ostatni przyznaje, że jest fantastą i że jego historia była nieprawdziwa. Resztę pobytu spędzają w komfortowej ciszy, aż ostatniego wieczoru przypadkowa uwaga przypomina Laiderowi o czymś okropnym, co mu się kiedyś przydarzyło. „To było”, mówi Max, „naprawdę bardzo okropna rzecz”. Historia została później dostosowana zarówno do występów radiowych, jak i telewizyjnych.

Jest w kasynie w Dieppe że Max spotyka hazardzistę „Jamesa Pethela” i chociaż uważa większość hazardzistów za odrażających, podoba mu się Pethel, ponieważ nie jest typowy. W ciągu następnego dnia, który Max spędza z Pethelem i jego rodziną, staje się dla Maxa jasne, że Pethelowi podoba się podejmowanie ryzyka we wszystkich dziedzinach życia – w jego inwestycjach i kontaktach biznesowych oraz w zajęciach rekreacyjnych, takich jak pływanie na wzburzonym morzu i jeździe z dużą prędkością. Zniesmaczony tym, że Pethel ryzykuje nie tylko własne życie, ale także tych, których kocha, w celu przeżycia najostrzejszych emocji, Max odmawia śledzenia demonstracji przyjaźni Pethela. W Josephie Epsteinie zdaniem, portret narysowany w opowiadaniu to „najlepsze dzieło literackie na temat hazardu… napisane przez outsidera”.

Późniejsza interpolowana historia „Felix Argallo i Walter Ledgett” jest w dużej mierze osadzona w epoce edwardiańskiej . Max próbuje odgrywać rolę dobrego anioła Ledgettowi, popularnemu autorowi, którego reputacja jest rujnowana przez deprecjonujące uwagi wypowiedziane pod jego adresem w opublikowanych pośmiertnie listach wielkiego. Aby przywrócić Ledgettowi pewność siebie, Max przekonuje Argallo, późnego literackiego sukcesu, do napisania czterech listów skierowanych do Beerbohma, w których chwalą pracę pisarza. Wkrótce potem Argallo popełnia samobójstwo, a Beerbohm przesyła listy do jego wspomnień. Ponieważ listy odnoszą się do incydentów z udziałem Argallo i Ledgetta razem, których Ledgett naturalnie nie pamięta, Max musi go przekonać, że cierpi na rzadką formę amnezji.

„'Savonarola' Brown” to utwór hybrydowy składający się z farsowego wstępu do farsowej tragedii szekspirowskiej. Urzędnik o dramatycznych skłonnościach zamierzał obrać Sardanapala jako temat, ale ponieważ encyklopedia, z którą się konsultował, została otwarta najpierw w Savonaroli zamiast tego wziął go za przedmiot. Max zostaje mianowany jego wykonawcą literackim po tym, jak Brown zostaje przejechany przez autobus. Następnie odkrywa niedokończony dramat wierszowany pełen anachronizmów, z których nie najmniej ważnym są współczesne idiomy dostosowane do elżbietańskiego angielskiego - „Pozorny jastrząb to gołąb / A gołąb jest teraz ptakiem więziennym. Przeczytaj na stronie, z czasem na zastanowienie się, scenariusz jest niezwykle zabawny. Ale kiedy w marcu 1939 roku BBC wystawiło przedstawienie, recenzent w The Listener pomyślał, że to pomyłka. Niemniej jednak w latach 1945-1947 odbywały się dodatkowe przedstawienia.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Seven_Men&oldid=1099146082 ”