Somersault (album Beach Fossils)

Salto
Salto
Album studyjny wg Skamieliny na plaży
Wydany	2 czerwca 2017
Nagrany	2016-2017
Gatunek muzyczny	Rock niezależny; senny pop; barokowy pop;
Długość	34 : 56
Etykieta	Bagnet
Producent	Dustin Payseur; Jonatan Rado;
Chronologia Beach Fossils
Singiel z Somersault
	; „W tym roku” Premiera: 2 marca 2017 r ; ; „Saint Ivy” Premiera: 5 kwietnia 2017 r ; ; „Down The Line” Premiera: 1 maja 2017 r ; ; „Tangerine / Social Jetlag” Premiera: 17 maja 2017 r ;

Somersault to trzeci album studyjny amerykańskiego indie rockowego zespołu Beach Fossils , wydany 2 czerwca 2017 roku i wyprodukowany przez frontmana Dustina Payseur i Jonathana Rado . Był to pierwszy album Beach Fossils wydany przez własną wytwórnię Payseur, Bayonet Records, którą założył w 2015 roku wraz z żoną i byłą menadżerką wytwórni Captured Tracks Katie Garcia. Somersault wyprodukował pięć singli, które są uważane za jedne z najbardziej znanych piosenek zespołu, w tym „This Year”, „Saint Ivy”, „Down The Line”, „Tangerine” i „Social Jetlag”. Album oznaczał zmianę stylu zespołu z energetycznego jangle popu z poprzednich płyt na wielowarstwowe i bardziej teksturowane brzmienie zakorzenione w barokowy pop i indie rock .

Zespół nagrywał w różnych miejscach na północy stanu Nowy Jork , Brooklynie , Manhattanie i Los Angeles . Album zyskał uznanie krytyków po wydaniu, a wielu komplementowało jego jasny ton, warstwowe aranżacje i bardziej oparte na współpracy podejście do pisania piosenek w zespole. Wydanie albumu oznaczało również najdłuższą przerwę między dwoma albumami Beach Fossils w historii zespołu, ponieważ ich poprzedni LP Clash the Truth został wydany w 2013 roku.

Tło

Po trasie koncertowej promującej drugi album Clash the Truth zespół zrobił sobie przerwę. W tym czasie pojawili się w programie HBO „Vinyl” jako członkowie punkowego zespołu „The Nasty Bits” z początku lat 70. Następnie grupa rozpoczęła pracę nad nowym albumem. Tym razem Payseur zaangażował innych członków zespołu w proces pisania, a zarówno basista Jack Doyle Smith, jak i gitarzysta Tommy Davidson wnieśli pomysły. Piosenki przemawiają bardziej płynnym, eklektycznym brzmieniem, wypełnionym bujnymi kompozycjami powstałymi w wyniku studyjnych eksperymentów i samplowania własnych nagrań zespołu. Podjęto również decyzję o włączeniu aranżacji smyczków i instrumentów dętych drewnianych w różnych punktach albumu, nadając mu większe i eklektyczne brzmienie w porównaniu z bardziej konwencjonalnym podejściem czteroosobowego zespołu z wcześniejszych wydawnictw.

„Zawsze mam mnóstwo pomysłów, o których mówię, i zapominam o większości z nich, ale moi przyjaciele i współpracownicy, Jack i Tommy, sprawili, że trzymałem się tych pomysłów. Wspomniałem, że chcę mieć układy na klawesyn i smyczki, pedały stalowe, saksofon i fortepian. chciałem piosenki, która była barokowym popem, a ja chciałem piosenki, która była trochę „Trip Hop”, każdy pomysł, który wyrzuciłem w rozmowie, zapamiętali i pomogli mi go urzeczywistnić.

— Dustin Payseur

13 marca 2017 roku zespół ujawnił odejście perkusisty Tommy'ego Gardnera, który przeniósł się do Szanghaju , aby realizować swoje zainteresowania i zostać mnichem buddyjskim . W wywiadzie dla Adama Budofsky'ego dla Modern Drummer , Dustin Payseur powiedział o odejściu Gardnera: „Tommy mówił o zostaniu buddyjskim mnichem i pojechał na odosobnienie medytacyjne, więc nie byliśmy pewni, jaka będzie przyszłość jego grania z nami. I tak naprawdę nie był zaangażowany w proces pisania [na Somersault ]; sposób, w jaki pisaliśmy wcześniej we trójkę, polegał na tym, że spędziliśmy jakieś trzy godziny na pisaniu jednego riffu i wiem, że jeśli perkusista jest w pokoju, to jest bolesne”. Gardner był częścią Beach Fossils od 2011 roku.

Nagrywanie i produkcja

Do nagrania Somersault zespół zatrudnił perkusistę Antona Hochheima, który jest także perkusistą koncertującym w Jerry Paper i The Pains of Being Pure At Heart . Payseur widział, jak zespół występował na imprezie z okazji wydania płyty, i po koncercie zwrócił się do Hochheima o grę na perkusji na jego albumie. W rozmowie z Modern Drummer w 2017 roku Dustin Payseur powiedział o procesie nagrywania: „Poprosiliśmy [Antona], aby był jak najmniejszy. Źle się czuję. Siedzieliśmy wszyscy w pokoju, patrząc mu przez ramię, prawdopodobnie denerwując go, mówiąc mu zachować to jak automat perkusyjny, tak minimalny, jak to możliwe, ale potem dorzucić wypełnienia, kiedy uznają to za właściwe. Wykonał tak dobrą robotę. Byłem naprawdę zadowolony z tego, jak grał.

Jonathan Rado z zespołu Foxygen był producentem i inżynierem w Somersault

Somersault zostało nagrane w różnych miejscach na Brooklynie , Manhattanie , w północnej części stanu Nowy Jork i Los Angeles , w tym w domowym studiu inżyniera Jonathana Rado i domku na północy stanu Nowy Jork, i zawierało gościnne wokale Rachel Goswell i Cities Aviv ze Slowdive . Na Instagramie post z 5 czerwca 2019 r., świętujący rocznicę wydania albumu, Dustin Payseur powiedział o procesie nagrywania: „Szkicowaliśmy pomysły przez lata podczas trasy koncertowej i poza nią, pracując w„ studiach ”na Brooklynie, Manhattanie, Los Angeles i na północy stanu Nowy Jork… większość z nich nie jest tak naprawdę prawdziwymi studiami, ale wygodnymi przestrzeniami, w których ustawiamy własny sprzęt i zaczynamy pracę”.

Według perkusisty Hochheima, nagrywanie z Jonthanem Rado z Foxygen było bardzo tradycyjne i żmudne; „Sposób, w jaki Rado lubi nagrywać, to wszystko analogowe do taśmy. Nie ma żadnego cyfrowego sprzętu. I woli nagrywać utwór po utworze, niż wszystkie bębny, potem cały bas itp. Dlatego nadszedł czas pochłaniający. Przychodziłem wczesnym popołudniem i nagrywaliśmy perkusję na taśmę, więc nie było luksusu dogrywania. Więc robiliśmy to, dopóki nie osiągnęliśmy idealnego ujęcia perkusji. d zajmowałem się gitarami, potem basem, potem wokalem. Więc albo następnego dnia, albo dwa dni później zaczynaliśmy od nowa z następną piosenką. Nigdy wcześniej tak nie pracowałem.

Dustin skomentował także nagrywanie z Rado w wywiadzie dla Vice mówiąc: „Jonathan [Rado z Foxygen] jest fajny, człowieku. Naprawdę podobała mi się praca z nim… Ponieważ bardzo podoba mi się sposób, w jaki nagrywa perkusję. Więc zrobiliśmy z nim wszystkie bębny i przerobiliśmy niektóre linie gitary i basu Po prostu wydobywa z instrumentów naprawdę ładne, ciepłe brzmienie, którego po prostu nie słychać na innych płytach”. Następnie skomentował rozproszony charakter procesu nagrywania albumu: „Ostatecznie jest to ten dziwaczny miks, ponieważ skończyliśmy nad tą płytą w sześciu różnych studiach. To tak, jakby każdy instrument w piosence pochodził z innej sesji i po prostu złóż je wszystkie razem”.

W retrospektywnym wywiadzie dla KOSU w kwietniu 2019 roku, Dustin Payseur został zapytany o to, jak to było pisać i występować z bardziej współpracującym zespołem od czasu wydania Somersault: „Gdy nagrywamy, gramy na przeciwnych instrumentach, jak… na Salto na przykład grałem na basie przez całą tę płytę. Potem dzieliłem obowiązki gitarowe z Jackiem i Tommym, a potem Tommy grał na klawiszach i tak dalej. Więc kiedy mieliśmy grać na żywo, wszyscy uczyliśmy się nawzajem swoich ról. Pokazałem Jackowi linie basu, a on pokazywał mi linie gitary, a potem tak, jakby pokazywał Tommy'emu jak inne linie gitary, więc wszyscy pokazujemy sobie różne rzeczy. Tak, to było naprawdę fajne, bo wtedy masz drugą stronę tego, jak to jest”.

Kompozycja

Teksty i piosenki

W wywiadzie dla The Fader Dustin Paysaeur powiedział o motywach zawartych na płycie: „Na Somersault widzę rzeczy, które mógłbym robić lepiej. Gdzie poniosłem porażkę. Widzę, gdzie mógłbym być lepszą osobą. Myślę, że naprawdę ważne jest, aby to przyznać. Nawet w sztuce, ale przed sobą. Mówiąc: „To są błędy, które popełniłem”. Krytykowanie siebie w taki sam sposób jak innej osoby. Przyjaźń jest tak samo ważna jak każdy romantyczny związek. Sposób, w jaki wybierasz pewnych ludzi wokół siebie iz którymi regularnie się spotykasz oraz jak wchodzisz ze sobą w interakcje… to ogromne ”.

Motywy liryczne występujące w Somersault obejmują przyjaźń, rozwój osobisty i autorefleksję. Motywy te są widoczne w głównym singlu i otwierającym utworze „This Year”, a także w utworach „Tangerine” i „Rise”.

w refrenie utworu pojawia się wokal Rachel Goswell ze Slowdive . Raper z Memphis w stanie Tennessee, Cities Aviv , rapuje w przerywniku do albumu „Rise” przypominającą słowo mówione do miękkiego, nastrojowego rytmu i gładkiego saksofonu. Salto zawiera również motywy niepokojów społecznych i obserwacji politycznych, które można znaleźć w liście miłosnym Payseur do różnorodności Nowego Jorku, barokowo-popowym utworze „Saint Ivy”. W wywiadzie dla Vice Dustin Payseur powiedział, że napisał piosenkę w studiu rano po wyborach prezydenckich w 2016 roku. . „Czuję, że całe miasto wydawało się tego dnia dziwne, a to była tylko ta chmura lub coś, co wyglądało tak, jak pieprzony Trump będzie naszym prezydentem” – powiedział. „Poszedłem tam i po prostu napisałem te teksty”. Następnie omówił, co sądzi o wynikach wyborów: „To po prostu popieprzone, smutne rozczarowanie stanem rzeczy i krajem… Ta piosenka nie jest o związku, chodzi o związek z [kraj."

Utwory takie jak „Sugar” i „Down The Line” opowiadają o stawieniu czoła własnym demonom, niezależnie od tego, czy jest to uzależnienie, czy depresja. Zapytany o piosenkę „Down The Line” podczas wywiadu z The Fader , Payseur bardzo szczegółowo opisał, jak powstała piosenka. „Chyba dużo zależy ode mnie. Chodzi o to, że staję twarzą w twarz z depresją. Próbowałem pracować nad muzyką i czułem się tak cholernie nisko. Zupełnie jak w błocie. Nie mogłem sprawić, żeby coś się stało. Moja kreatywność została całkowicie zniszczona. jakoś się załamywałem. Tak naprawdę nie spałem. Zacząłem pracować nad tą piosenką i bardzo mi się podobało. Odłożyłem teksty. Całą piosenkę zrobiłem bardzo szybko. To była jedna z niewielu piosenek na płycie, którą wykonałem w ciągu jednego lub dwóch posiedzeń. Zdałem sobie sprawę, że jeśli po prostu zmierzę się z tym, jak się czuję, mogę to wykorzystać na swoją korzyść. Mogłem to z siebie wyrzucić”.

„Social Jetlag” zawiera znacznie wolniejszą sekcję rytmiczną, z mocnym pogłosem i nastrojową produkcją. W recenzji dla Stereogum Chris DeVille pochwalił autora utworu: „Najnowszy utwór nazywa się„ Social Jetlag ”i rzuca oszołomiony wokal Dustina Payseura na ciepły, unoszący się trip-hopowy groove, jak wersja Endtroducing-era zespołu Beach Fossils. DJ Cień”.

Grafika

Minimalistyczna okładka Somersault została zaprojektowana przez grafika Ryana McCardle'a na podstawie projektu stworzonego przez Dustina Payseura. Projekty i układ zostały wydrukowane na białym płótnie czerwonym tuszem przez Keegan Cooke, a następnie sfotografowane przez Rebekah Campbell. Ryan McCardle zaprojektował również grafikę dla kilku innych Captured Tracks , tworząc i współpracując przy wielu okładkach albumów, układach i projektach opakowań. Niektórzy z tych artystów to Wild Nothing , Mac Demarco , DIIV , Craft Spells , Jesse Ruins, Cleaners from Venus , Heavenly Beat, Chastity, Hologramy i więcej.

Uwolnienie

Pierwszy singiel promujący album, „This Year”, został wydany 2 marca 2017 r. Recenzując utwór dla Stereogum , Chris DeVille napisał: „Dźwięk [Beach Fossils] znacznie ewoluował na przestrzeni lat, ale nigdy nie słyszałem, żeby został przetłumaczony piękniej w kontekście hi-fi niż w „This Year”… Gitary brzmią z półprzezroczystą jasnością, sekcja rytmiczna przybiera cel, a sekcja smyczkowa (!) dodaje wielkości piosence, która już wznosiła się wysoko powierzchni Ziemi”.

Drugi singiel, „Saint Ivy”, został wydany w następnym miesiącu, 5 kwietnia 2017 r., Wraz z towarzyszącym mu teledyskiem. Teledysk ma na celu oddanie hołdu nowojorskim artystom, ponieważ występuje w nim wielu lokalnych tancerzy i drag queen z Brooklynu, Merrie Cherry. Otrzymał pochwały od krytyków, zwracając dużą uwagę na oczywistą zmianę kierunku muzycznego zespołu. Jego wielowarstwowe i bujne barokowe brzmienie i aranżacje smyczkowe były postrzegane jako punkt zwrotny dla pisania piosenek i brzmienia zespołu.

ukazał się trzeci promocyjny singiel Somersault , zatytułowany „Down The Line”, wraz z towarzyszącym mu wideo. Teledysk do utworu „Down The Line”, będący czymś w rodzaju utworu towarzyszącego ich teledyskowi „Saint Ivy”, ponownie przedstawia Beach Fossils oddające hołd Nowym Jorku, w szczególności miejscom takim jak Williamsburg Bridge i linie metra J/Z .

Dwa tygodnie później, 17 maja 2017 roku, ukazały się ich czwarty i piąty singiel „Social Jetlag” i „Tangerine”. Magazyn DIY opisał „Social Jetlag” jako „elegancki krój, który podkreśla nieograniczoną wszechstronność Beach Fossils”. Pisząc dla Vice , Alex Robert Ross pochwalił utwór „Tangerine”, uznając go za „Najbardziej bujny singiel Somersault , dream-popowy utwór z wysokimi skrzypcami i falsetowym gruchaniem ponad pełną akustyki refrenami i cuchnącymi tekstami Dustina Payseura”.

Somersault został oficjalnie wydany 2 czerwca 2017 roku przez Bayonet Records na winylu, CD, kasecie i do pobrania cyfrowego. Miesiąc po wydaniu albumu Beach Fossils wyruszyli w długą światową trasę koncertową, która zajęła drugą połowę 2017 roku. Przez większą część lata wyruszali w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Europie, a jesienią ogłosili daty koncertów w USA. wraz z aktami drugoplanowymi Snail Mail i raener.

Odbiór krytyczny

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
Metacritic	81/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Klub AV	B+
Zawołać!	8/10
Widły	7,3/10
Pasta	7,8/10
Chuda
pod radarem

Somersault zyskał uznanie krytyków po wydaniu, a wielu krytyków chwaliło jego jaśniejszy ton, warstwowe aranżacje i bardziej oparte na współpracy podejście do pisania piosenek w zespole. Annie Zaleski z AV Club nazwała to „najlepszym jak dotąd albumem Beach Fossils”. Philip Cosores z Pitchfork przyznał albumowi ocenę 7,3/10 i napisał w pozytywnej recenzji: sięgając po coś bardziej zarówno tekstowo jak i muzycznie... Somersault to ogromny skok dla Beach Fossils i zawiera niektóre z najbardziej dopracowanych do tej pory piosenek Dustina Payseur… ”W bardzo pozytywnej recenzji Exclaim! ” Matt Yuyitung napisał: „Where Clash the Truth wydawało się wskazywać na wielki potencjał rozwoju zespołu , Somersault działa dzięki bardziej pewnemu pisaniu piosenek i większej chęci pójścia naprzód. Produkcja również uległa poprawie: zobacz otulające, mgliste gitary w „Be Nothing” lub ciepłe harmonie wokalne w „May 1st”. Aidena Ryana z The Skinny przyznał albumowi cztery gwiazdki i napisał: „Somersault robi odważniejszy krok naprzód, czerpiąc tropy i palety z popu, grunge, a nawet country z lat 60. asertywny bas”. Ryan doszedł do wniosku, że ich tematy na całym albumie dotyczą „upływającego czasu, żalu, postanowień i żalu, który rodzi postanowienia, które dojrzewają w nowy i znajomy żal… To najlepsze jak dotąd zespół”.

W czterogwiazdkowej recenzji Rhian Daly z DIY pochwalił ich rozwój w pisaniu piosenek: „Ich [poprzednie] kompozycje były bujne i kojące, ale brakowało im różnorodności. Tutaj trio naprawiło ten problem bez uszczerbku dla tego, co przyciągnęło ich tak wielu zanim." Następnie pochwalił wspólne brzmienie albumu, pisząc: „Ewidentny wzrost eksperymentów wynika po części z włączenia Jacka i Tommy'ego w proces pisania piosenek. Rachel Goswell ze Slowdive nadaje nowy wymiar warstwom grupy na tasującym, słodkim „Tangerine”, podczas gdy raper z Memphis, Cities Aviv, przejmuje prowadzenie w „Rise”. Dowód na to, że czasami dzielenie się swoją wizją może się spektakularnie opłacić”.

Krytyk Paste Magazine, Reed Strength, napisał o albumie: „Dzięki bogatej palecie dźwiękowej i bardziej dynamicznemu pisaniu piosenek, stworzyli najlepszą jak dotąd kolekcję jangowych indie rockowych piosenek”. Jednak skrytykował teksty frontmana Dustina Payseura, mówiąc: „… jedyną prawdziwą wadą płyty jest konsekwentnie leniwe pisanie tekstów Payseur. Jego przekaz, wciąż śmiertelnie poważny, nie wnosi wiele powagi do zblazowanych obserwacji politycznych„ Saint Ivy ”lub malowanie numerami niezadowolonych hipster-izmów z „Down the Line”

Wykaz utworów

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Długość
1.	"W tym roku"	Dustin Payseur, Jack Doyle Smith	2:48
2.	„Tangerine” (z udziałem Rachel Goswell )	Tommy Davidson, Payseur, Smith, Caroline Polachek	3:14
3.	„Święty bluszcz”	Davidson, Payseur, Smith	3:44
4.	"1 maja"	Davidson, Payseur, Smith	2:59
5.	„Rise” (z udziałem miast Aviv )	Davidson, Payseur, Smith, Gavin Mays	1:41
6.	"Cukier"	Davidson, Payseur	3:24
7.	„Wszędzie bliżej”	Davidson, Payseur, Smith	3:16
8.	„Społeczny Jetlag”	Gardner, Payseur	3:02
9.	„W dół linii”	Payseur	2:38
10.	„Bądź niczym”	Davidson, Payseur, Smith	5:01
11.	"To wszystko na teraz"	Payseur, Smith	3:11

Personel

Wszystkie informacje dotyczące personelu znajdują się w wkładce albumu.

Skamieliny na plaży

Dustin Payseur - wokal, gitara elektryczna, bas, gitara slide, programowanie perkusji, shakery, aranżacja smyczkowa, tamburyn, kierownictwo artystyczne, kompozytor, miksowanie, producent
Tommy Davidson – gitara akustyczna, gitara elektryczna, kompozytor, wokal, fortepian, klawesyn elektryczny, aranżacja smyczkowa
Jack Doyle Smith - gitara elektryczna, gitara akustyczna, bas, gitara 12-strunowa, wibrafon, aranżacja smyczkowa, dodatkowa perkusja
Anton Hochheim – perkusja

Dodatkowe kredyty

Rachel Goswell - wokale w „Mandarynce”
Gavin Mays - wokale w „Rise”
Eric Gorfain – skrzypce
Daphne Chen – altówka
Richard Dodd – wiolonczela
Jon Catfish Delormen – stalowa gitara pedałowa
Mac DeMarco - programowanie perkusji w „Tangerine”
Josh Plotner – flet
Thomas Gardner – saksofon
Michael Harris – kontrabas
Jonathan Rado – producent, inżynier
Alex Epton – miksowanie, perkusja w „Down The Line”
Josh Bonati – mastering
Ryan McCardle – układ i projekt
Keegan Cooke – sitodruk
Rebekah Campbell – zdjęcie na okładce
Franck Bohbot – zdjęcie składane