Sonata na klarnet (klatka)

Sonata na klarnet to wczesne dzieło Johna Cage'a , skomponowane w 1933 roku. Znane jest również pod wczesnym tytułem Sonata na jeden głos.

Historia

Utwór powstał w 1933 roku (część pierwsza i ostatnia skomponowana odpowiednio 3 i 5 września), kiedy Cage studiował muzykę u Richarda Buhliga (Nicholls 2002, 63). Buhlig przekonał Cage'a, aby wysłał Sonatę, a także kilka innych utworów, Henry'emu Cowellowi do publikacji w New Music ; w ten sposób stał się najwcześniej opublikowanym dziełem Cage'a. Cowell zasugerował później, aby Sonata została wykonana na warsztatach New Music Society of California w San Francisco. Kiedy przybył Cage, okazało się, że klarnecista nie może zagrać tego utworu, a Cage musiał sam go zagrać na fortepianie (Nicholls 1990, 176). Cage próbował również nakłonić klarnecistę Los Angeles Philharmonic Orchestra do zagrania sonaty, ale klarnecista odmówił ze względów estetycznych (Kostelanetz 2003, 103). W późniejszym okresie życia Cage dokonał kilku poprawek, a sonata została ostatecznie opublikowana przez Edition Peters, głównego wydawcę Cage'a, w 1963 roku. Chociaż nie lubił niektórych swoich wczesnych dzieł, uważał Sonatę, zgodnie z późnym wywiadem, za „bardzo interesującą” ( Duckworth 1999, 8).

Analiza

Sonata przeznaczona jest na klarnet solo w B-dur. Nie ma tu wskazań dynamicznych, artykulacyjnych czy frazowych (Nicholls 1990, 176). Ogólnie rzecz biorąc, styl jest, jak mówi badacz Cage, James Pritchett, „chromatyczny, złożony rytmicznie i niemetryczny”. (Pritchett 1993, 7). Istnieją trzy ruchy:

1. Vivace
2. Lento
3. Vivace

Część pierwsza jest pod wpływem techniki dwunastotonowej , ale nie jest skrępowana jej procedurami formalnymi: nie ma tu wiersza w ścisłym tego słowa znaczeniu, ale muzyka opiera się na retrogradacjach różnych fragmentów melodycznych i rytmicznych. Na przykład treść t. 1–2 jest przedstawiona wstecz w t. 20–21, z tym samym rytmem, a podobne symetrie i przekształcenia kształtują całą część (Nicholls 2002, 64).

Natomiast druga część wykorzystuje technikę szeregów tonowych w sposób znacznie bardziej rygorystyczny, choć nadal tylko marginalnie powiązany z metodą Schönberga . Rozpoczyna się następującymi po sobie w bliskiej kolejności różnymi formami rzędu: pierwsza (t. 1–5), transponowana (t. 5–9), wsteczna (t. 10–12). T. 12–19 wypełnione są fragmentami z każdej z trzech użytych form, a część kończy się inwersją wsteczną (t. 20–24). Ostatnie nuty powtarzają (co do wysokości) nuty z taktu 5, gdzie forma pierwsza nałożyła się na formę transponowaną (Nicholls 2002, 63–64).

Trzecia część jest dokładną retrogradacją tonu pierwszej.

•   Duckworth, William. Talking Music: Rozmowy z Johnem Cage'em, Philipem Glassem, Laurie Anderson i pięcioma pokoleniami amerykańskich kompozytorów eksperymentalnych . Da Capo Press, 1999. ISBN 0-306-80893-5
•   Kostelanetz, Richard. Rozmowa z Johnem Cage'em . Routledge, 2003. ISBN 0-415-93792-2
•   Nicholls, Dawid. Amerykańska muzyka eksperymentalna, 1890–1940 . Cambridge University Press, 1990. ISBN 0-521-42464-X
•   Nicholls, Dawid. The Cambridge Companion do Johna Cage'a . Cambridge University Press, 2002. ISBN 0-521-78968-0
•   Pritchett, James. Muzyka Johna Cage'a . Cambridge University Press, 1993. ISBN 0-521-56544-8

Linki zewnętrzne

• Karta katalogowa Sonaty na klarnet