Społeczność muzyczna

Koreańska grupa muzyczna ze szwajcarsko-niemieckimi kostiumami i instrumentami (2010)

Społeczność muzyczna to grupa ludzi zajmujących się danym rodzajem muzyki. Zazwyczaj taka społeczność ma nieformalną, wspierającą strukturę. W przeszłości takie grupy zazwyczaj rozwijały się w obrębie miasta lub szkoły, gdzie członkowie spotykali się fizycznie. Internet umożliwił bardziej rozproszonej społeczności muzycznej korzystanie z sieci do komunikacji za pośrednictwem wyspecjalizowanych stron internetowych lub szerszych mediów społecznościowych. Badania etnograficzne wskazują, że internetowe społeczności muzyczne nie skupiają się wokół jednej witryny, ale korzystają z sieci witryn, w tym osobistych blogów, witryn artystów lub wydawców oraz mediów społecznościowych.

Ogólny

Muzyk i muzykolog Mícheál Ó Súilleabháin szeroko zdefiniował społeczność muzyczną jako „grupę zainteresowanych uczestników, którzy zgadzają się co do formy i treści muzyki oraz jej kontekstów społecznych”. Społeczność muzyczna może być rozumiana jako grupa osób silnie ze sobą powiązanych, które często spotykają się, aby grać i rozmawiać o muzyce, ale poczucie wspólnoty może również pochodzić z krajowego systemu edukacji, który łączy młodych ludzi z ich dziedzictwem kulturowym i tradycjami.

Koncepcja wspólnot muzycznych jest dobrze rozwinięta w etnomuzykologii . Dużą część tej dyscypliny stanowią badania grup ludzi, którzy często wymieniają się i komunikują materiał muzyczny.

Barry Shank, pisząc w 1994 roku Rock and roll w Austin w Teksasie , użył słowa „subkultura” do zdefiniowania zmieniających się znaczeń i przynależności do społeczności muzycznych lub przestrzeni kulturowych. Will Straw oparł się na tej pracy, zastępując termin „subkultura” terminem „scena”. Słomka postrzegał „scenę” jako stosunkowo przejściową, podczas gdy społeczność muzyczna jest bardziej stabilna. W 1991 roku napisał, że społeczność muzyczna angażuje się w „ciągłą eksplorację jednego lub więcej muzycznych idiomów, o których mówi się, że są zakorzenione w geograficznie określonym dziedzictwie historycznym”. Kwestionując charakterystykę Strawa, późniejsi pisarze wskazywali, że społeczności muzyczne mogą być mobilne i przemijające.

Społeczności muzyczne zazwyczaj mają bardzo elastyczne struktury, dobrowolne członkostwo i ludzi w różnym wieku. Oferują uczestnikom możliwość odgrywania różnych ról, w tym twórcy, uczestnika lub obserwatora. Można podjąć świadome wysiłki, aby zaangażować członków znajdujących się w niekorzystnej sytuacji. Zazwyczaj grupa zachęca do różnorodności, a wszyscy członkowie są zobowiązani do uczenia się przez całe życie. Kiedy społeczność muzyczna jest szeroko rozpowszechniona, aspekty tworzenia muzyki, takie jak repertuar i styl, mogą ewoluować i różnić się.

Typy społeczności muzycznych

Istnieje wiele rodzajów społeczności muzycznych. [ potrzebne źródło ] Kobiece społeczności muzyczne wśród ludu Ewe w Ghanie pomagają tworzyć więzi i pielęgnować współpracę między kobietami, które w przeciwnym razie zostałyby rozdzielone przez konkurencję w ich poligamicznym społeczeństwie. Irlandzcy imigranci do Stanów Zjednoczonych byli generalnie chętni do asymilacji i przyjęcia nowej tożsamości etnicznej jako Amerykanie, ale mniejszość trzymała się swojej tradycyjnej kultury i utworzyła irlandzkie społeczności muzyki tradycyjnej w Bostonie , Nowym Jorku , Chicago i inne miasta. Po ponad stu latach społeczności te przetrwały. Wydaje się, że głównym powodem była po prostu wartość rozrywkowa. Nauczyciele mogą celowo wspierać rozwój społeczności muzycznej w swojej szkole, która może pomóc uczniom w osiągnięciu pełnego potencjału. Tacy nauczyciele mogą wzorować się na metodzie Suzuki w przekonaniu, że współpraca na zajęciach grupowych odgrywa ważną rolę, a rywalizacja jest nie na miejscu. Według Mary Ann Froehlich „Konkurencja izoluje, podczas gdy współpraca tworzy społeczność.… Naszym celem jest zbudowanie integracyjnej społeczności muzycznej”.

Badacze zbadali, w jaki sposób rozwija się poczucie wspólnoty muzycznej poprzez rutynowe używanie wspólnych metafor i symboli, i wykazali, w jaki sposób określone praktyki społeczne i instytucje są podtrzymywane przez rozwój społeczności muzycznych. [ potrzebna strona ]

Społeczności muzyczne online

Jedna z wczesnych internetowych społeczności muzycznych została założona w 1996 roku przez Oh Boy Records , małą niezależną wytwórnię płytową. Przyjęło formę strony czatu na swojej stronie internetowej, która umożliwia fanom Johna Prine'a wymianę poglądów i informacji. Witryna stała się bazą wyspecjalizowanej społeczności muzycznej Prine. Jednak gdy Prine przestał występować podczas walki z rakiem i nie wydano żadnych nowych nagrań, społeczności zabrakło informacji do wymiany i podupadła. Oh Boy ostatecznie zamknął stronę czatu.

Inną społecznością wczesnej muzyki online, która była przedmiotem badań etnograficznych, była Banjo Hangout, założona w 2000 roku. W 2011 roku liczyła około 51 000 członków i obejmowała duże centrum nauki online.

imeem , portal społecznościowy odwiedzany przez 28 milionów użytkowników miesięcznie, był pierwszą społecznością muzyczną, która zapewniła wspierane reklamami bezpłatne przesyłanie strumieniowe i pobieranie muzyki online. Inne witryny, takie jak Myspace , oferowały podobne usługi. Opracowano specjalistyczne oprogramowanie do obsługi internetowych społeczności muzycznych.

społeczności internetowe dla gatunków muzyki ludowej, takich jak Blue Grass i Old Time . Cyberetnografia wykorzystująca ramy teorii społecznego uczenia się Étienne'a Wengera pokazuje, że miejsca takie jak to można uznać za wspólnotę praktyk (Policjant). Członkowie internetowej społeczności muzycznej mogą publikować, słuchać i oceniać utworzoną przez siebie muzykę, co daje im silne poczucie przynależności. Zapewnia platformę, w ramach której członkowie mogą tworzyć tożsamość muzyczną, a także platformę, w której mogą budować więzi społeczne. JP Williams, pisząc w 2006 roku w Journal of Contemporary Ethnography , argumentował, że siłą napędową internetowych społeczności muzycznych jest zainteresowanie uczestników budowaniem własnej tożsamości, pomimo pozornego skupienia się na tworzeniu i udostępnianiu muzyki.

W książce z 2013 roku zauważono, że w Finlandii portal muzyczny Mikseri , z około 140 000 zarejestrowanych użytkowników, pomaga ludziom tworzyć, udostępniać i dyskutować o swojej muzyce w tym słabo zaludnionym kraju. Ta internetowa społeczność była przedmiotem badań etnograficznych w latach 2008 i 2009 opartych na teoriach socjokulturowego uczenia się. Członkowie Mikseri nie należą wyłącznie do tej społeczności, ale mogą należeć do innych społeczności rzeczywistych lub internetowych. Analiza danych związanych z wydarzeniami z internetowej społeczności muzycznej pokazuje, że wydarzenia w tej witrynie często powodują wzrost zainteresowania danym artystą, ale ważnym czynnikiem jest również propagacja za pośrednictwem linków w cyfrowych społecznościach społecznościowych. Badanie społeczności muzycznej fanów języka szwedzkiego muzyka niezależna pokazała, że ​​nie skupiają się wokół jednej witryny, ale wchodzą w interakcje z siecią witryn, w tym z własnymi witrynami dla fanów, Myspace, Last.fm , YouTube i tak dalej.

Internetowe fora dyskusyjne mogą zapewniać niektóre funkcje wirtualnych społeczności muzycznych. Jednak według Mary McCarthy społeczność muzyczna powinna uczyć niewtajemniczonych słuchaczy lub muzyków, a grupa internetowa nie może pełnić tej roli. Tylko społeczność prawdziwych ludzi w prawdziwym miejscu może zapewnić głębię kontaktu, dyskusji, dzielenia się i wsparcia, których początkujący muzyk potrzebuje do swojego rozwoju.

Vampr to aplikacja sieci społecznościowej dla ludzi z branży muzycznej, która pozwala odkrywać, łączyć się i budować społeczność innych podobnie myślących muzyków i profesjonalistów. Z bazą użytkowników liczącą ponad 1 000 000 użytkowników, jest to obecnie platforma sieciowa numer 1 dla muzyków.

Zobacz też

Notatki

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_community&oldid=1137940418 ”