Stephena Whittingtona

Stephen Whittington (urodzony 13 sierpnia 1953) to australijski kompozytor, pianista, pedagog i autor muzyki.

Biografia

Whittington urodził się w Adelaide w Australii Południowej w 1953 roku. Studiował muzykę w Elder Conservatorium of Music , gdzie jego nauczycielem gry na fortepianie był Clemens Leske Sr. [ potrzebne źródło ]

W 1970 Whittington zaczął wykonywać muzykę współczesną w Adelajdzie, wykonując muzykę George Crumb , Christian Wolff , Terry Riley , Cornelius Cardew , Howard Skempton , James Tenney , Alvin Curran , Alan Hovhaness , Terry Jennings , Peter Garland , Claude Vivier , Morton Feldman i innych współczesnych kompozytorów. Promował muzykę australijskich kompozytorów, z których część rezydowała w Adelajdzie, w tym Quentin Grant, David Kotlowy i Raymond Chapman-Smith, zarówno solo, jak iz Breakthrough Piano Quartet. W 2011 roku Whittington zagrał muzykę Erika Satie na koncercie w Elder Hall na Uniwersytecie w Adelajdzie. Oprócz napisania eseju o Utrapieniach brał udział w wielu przedstawieniach, m.in. w Wiedniu (2009) i Annecy (2010).

W 1988 roku Whittington wyprodukował Breakthrough Festival , 3-dniowe wydarzenie muzyki eksperymentalnej w Adelaide College of Arts and Education, podczas którego prezentowane były utwory Mortona Feldmana , Jamesa Tenneya , Malcolma Goldsteina , Christiana Wolffa , Alvina Currana i kompozytorów australijskich. Obejmowało wykonanie 4'33" Cage'a na dwadzieścia fortepianów. Założył także zespół Breakthrough , który dał pierwsze wykonania w Australii najważniejszych dzieł Simeona ten Holta ( Horyzont ), Steve'a Reicha , Mortona Feldmana , Petera Garlanda . Zespół zamówił także nowe utwory u australijskich kompozytorów. Grał również aranżacje muzyki popularnej The Doors , The Beatles i Joy Division . W 1989 odwiedził i wystąpił w Wielkiej Brytanii. [ potrzebne źródło ] Tamtejsze spotkania z kompozytorami wyznaczyły dalszy kierunek jego własnej twórczości jako pianisty i kompozytora. Wiatrak , utwór na kwartet smyczkowy z 1991 roku, w którym muzycy naśladowali dźwięk zardzewiałych pomp wiatrowych. Dziennikarz muzyczny Graham Strahle napisał o utworze: „Jeśli Australia wyprodukowała klasyczny kawałek muzycznego minimalizmu, to jest to, wyrażający nasz romans z buszem”.

W latach 90. Whittington nadal był aktywnym wykonawcą i kompozytorem i miał silny wpływ na kierunek współczesnego rozwoju muzycznego w Adelajdzie. Zorganizował wizyty w Adelajdzie Howarda Skemptona (1991), Petera Garlanda (1992) i Philipa Cornera (1995). Zagrał także epicką serię koncertów z utworami fortepianowymi Mortona Feldmana , w tym Triadic Memories , Palais de Mari i For Bunita Marcus . Jego wykonanie Triadic Memories został wymieniony przez The Wire jako jeden z 60 koncertów, które wstrząsnęły światem , wraz z występami Sonic Youth , Sun Ra , La Monte Young i innych.

na festiwalu w Adelajdzie wystąpił ze swoim solowy show The Last Meeting of the Satie Society . W 2003 roku wyprodukował nowy, jednoosobowy program Wściekłe psy i surrealiści , aw 2006 roku Interior Voice: Music i Rodin , oba początkowo stworzone dla Art Gallery of South Australia. W 2009 roku miał premierę nowego spektaklu multimedialnego Rhythmus 09 , w którym znalazły się filmy Man Raya , Vikinga Eggelinga , Hansa Richtera i Marcela Duchampa , w wykonaniu z muzyką Erwina Schulhoffa , Stefana Wolpe'a , Johna Cage'a i samego Whittingtona. W 2011 roku wyprodukował The Music of Light , badanie relacji między filmem a muzyką w twórczości Stana Brakhage'a , z muzyką JS Bacha , Josefa Matthiasa Hauera , Jamesa Tenneya , Alexandra Skriabina , Philipa Cornera i Whittingtona. Inne interdyscyplinarne wydarzenia, które zorganizował, to Psychedelic Rays of Sound (2011) i Infinite Horizons in Sound (2012).

5 września 2012 roku zorganizował w Adelajdzie Dzień Johna Cage'a z okazji 100. urodzin kompozytora, który wywarł na niego decydujący wpływ. Obejmowało to 8-godzinny występ na organach ASLSP oraz Musicircus, który obejmował między innymi Koncert na fortepian i orkiestrę, Arię 2, Cheap Imitation i The Seasons.

Jego kompozycje obejmują wiele gatunków i stylów i ujawniają różnorodne wpływy muzyczne, od muzyki eksperymentalnej po tradycyjną muzykę z wielu kultur i muzykę popularną. Zainteresowania muzyką indyjską i indonezyjskim gamelanem rozwinęły się również w latach 80. Zainteresowanie wykorzystaniem technologii sięga lat 70., zajmował się również filmem i multimediami. Często występował również jako muzyk improwizujący, grając na pianinie i innych instrumentach.

Jego bliski związek z muzyką francuską był kontynuowany poprzez występy we Francji w musicalu Printemps d'Annecy (2010) oraz na festiwalu Turbulences sonores (2012) w Montpellier.

Whittington obecnie wykłada w Elder Conservatorium of Music na Uniwersytecie w Adelajdzie , gdzie kieruje działem muzyki elektronicznej (EMU) oraz uczy kompozycji i teorii. Pisze również krytykę muzyczną dla różnych publikacji.

Kompozycje










Studia rytmiczne (1987–1994). fortepian solo. Legenda (1988). Dwa przygotowane fortepiany. Wiatrak (1992). Kwartet smyczkowy. Różne aranżacje piosenek Beatlesów na fortepian (1987–92). Koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową (1993). Tylko kilka notatek (1994). Duet perkusyjny. Tango złamanego serca (1994). Zespół mieszany (8 instrumentów). Tango złamanego serca (1994). Solo fortepianowe. Splątane włosy (1999). 4 piosenki o japońskich wierszach. Sopran, flet, fortepian. Czerwony pył (2002). Fletowa Orkiestra.








Un chien andalou (2003). Muzyka do filmu autorstwa Luisa Buñuela . Le Tombeau de Satie (2004). Solo fortepianowe. Walce na zamówienie (2005). Solo fortepianowe. Głos wewnętrzny (2006). Solo fortepianowe. Wyprodukowano w Korei (2005–2006). Duet gitarowy. Nazarejczyk (2006). Flet i gitara. Strajk! (2008). Muzyka do filmu Siergieja Eisensteina (2008). Zespół kameralny. Emak-Bakia (2009). Fortepian. Muzyka do filmu autorstwa Man Raya . ...z chaty krytej strzechą






(2010). Kwartet smyczkowy. Muzyka do mebli (2010). Aranżacje muzyki Erika Satie (2010). Kwartet smyczkowy. Test kwasowy (2011). Fagot i fortepian. Muzyka do mebli lotniskowych (2011). Kwartet smyczkowy. La Sandunga (2011). Skrzypce i dwie gitary. Trzy nokturny (według Hölderlina ) (2012). Solo fortepianowe. Karawane (2012). Głos i fortepian. wiersz Hugo Balla . Słońce o północy (według Muso Soseki ) (2012). Skrzypce i fortepian.




Błędy nadziei (2013). Kwartet smyczkowy i fortepian. Nazarejczyk (2013). Wersja na klarnet i gitarę. Hołd dla Fridy Kahlo (2013). Kwartet smyczkowy. Zestaw mebli (2014). Aranżacje na kwintet fortepianowy Muzyki meblowej Erika Satie . Fetes galantes, czyli Fake Gallants, będące różnymi utworami inspirowanymi malarstwem pana Watteau (2015). Skrzypce barokowe, klawesyn i dwie altówki basowe.

Dyskografia



Aujourd'hui l'Australia . Galun Records, 2003. Australijskie Boże Narodzenie . ABC Classics, 1997. Podróż na powierzchnię Ziemi . Domenico de Clario (fortepian) i Stephen Whittington (fortepian, fortepian preparowany, pianino zabawkowe, talerze). Zestaw 4 płyt CD. Australijska Fundacja Sztuki Eksperymentalnej, 2010.

Muzyka do mebli lotniskowych . Kwartet Zefir. Zimna niebieska muzyka, 2013

Wiatrak . (Zawiera kwartety smyczkowe Windmill i ...z chaty krytej strzechą. ) Zephyr Quartet. Zimna niebieska muzyka, 2017

Publikacje

Linki zewnętrzne

  • Ukryte miasto na żywo w listopadzie. [1]
  • Ukryte miasto na żywo. [2]
  • Stephen Whittington: Odnowa muzyczna. [3] Czas rzeczywisty, 18 września 2012 r.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stephen_Whittington&oldid=1131386682 ”