Sybil Andrews

Sybil Andrews
Sybil Andrews 1918.jpg
Andrews w 1918 roku
Urodzić się
Sybil Andrews

( 19.04.1898 ) 19 kwietnia 1898
Zmarł 21 grudnia 1992 (21.12.1992) (w wieku 94)
Narodowość brytyjsko-kanadyjski
Edukacja Szkoła Sztuk Pięknych Heatherley
Znany z Linoryt
Ruch Modernizm
Współmałżonek Walter Morgan (m. 1943)

Sybil Andrews (19 kwietnia 1898 - 21 grudnia 1992) była angielsko-kanadyjską artystką specjalizującą się w grafice i jest najbardziej znana ze swoich modernistycznych linorytów .

Życie w Anglii

Urodzona w 1898 roku w Bury St Edmunds , Andrews nie mogła po ukończeniu szkoły średniej iść od razu do szkoły artystycznej, ponieważ jej rodziny nie było stać na opłacenie czesnego. Ze względu na brak młodych mężczyzn w domu podczas pierwszej wojny światowej , w 1916 roku została praktykantką spawacza, pracując w fabryce samolotów Bristol Welding Company, pomagając w opracowaniu pierwszego całkowicie metalowego samolotu. W tym okresie uczęszczała na korespondencyjny kurs artystyczny. Po wojnie Andrews wróciła do Bury St Edmunds, gdzie była zatrudniona jako nauczycielka plastyki w Portland House School. W latach 1922-1924 uczęszczała do tzw Heatherley School of Fine Art w Londynie.

Andrews nadal zajmowała się sztuką i spotkała architekta Cyrila Powera , który stał się jej mentorem, a następnie jej współpracownikiem do 1938 roku. i przyjęcie podobnych technik graficznych, zwłaszcza linorytu . Obaj wyprodukowali razem serię plakatów sportowych, w tym plakaty promujące tenis na Wimbledonie i Epsom Derby dla transportu londyńskiego , pod wspólnym podpisem „Andrew Power”.

Wraz z początkiem drugiej wojny światowej Andrews powrócił do pracy jako spawacz, tym razem dla British Power Company, przy budowie okrętów wojennych. Tam poznała Waltera Morgana, którego poślubiła w 1943 roku. Siedem wojennych przedstawień statków autorstwa Andrewsa znajduje się w zbiorach Muzeum Królewskich Sił Powietrznych w Londynie .

W Anglii jedna z największych kolekcji będących własnością publiczną jest przechowywana przez St Edmundsbury Borough Council Heritage Service w Bury St Edmunds. W zbiorze tym znajduje się szereg wczesnych akwarel, wykonanych jeszcze w czasie pobytu artysty w Suffolk . Chociaż Andrews pracowała w innych mediach - takich jak akwaforty, obrazy i monotypie - od końca lat dwudziestych jej główną pasją i zainteresowaniem pozostawały linoryty.

Szkoła Grosvenora

W 1925 roku została zatrudniona przez Iaina Macnaba jako pierwsza sekretarka Grosvenor School of Modern Art , gdzie uczęszczała również na zajęcia z linorytu prowadzone przez Claude'a Flighta . Około 1926 roku zaczęła produkować linoryty, a jedna z jej najwcześniejszych grafik Limehouse znajduje się w kolekcji British Museum . W latach 1928-1938 szeroko wystawiała linoryty na pokazach organizowanych przez Flight.

W 1922 roku Andrews i Power przenieśli się do Londynu. Trzy lata później para weszła w skład kadry Grosvenor School of Modern Art – Power został mianowany jednym z wykładowców-założycieli, a Andrews został pierwszym sekretarzem szkoły. Zarówno Power, jak i Andrews zostali porwani przez brytyjskie szaleństwo na linoryt w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku pod okiem Claude'a Flighta, instruktora i mistrza linorytu w Grosvenor School. Flight, zwolennik stosunkowo nowego medium, uważał, że linoryty są najbardziej odpowiednie do wyrażania współczesności, w której żyli, zwłaszcza że artyści mogli iść do przodu i odcisnąć swój własny, niepowtarzalny ślad na medium, wolnym od ograniczeń tradycji w przeciwieństwie do drzeworytów opartych na historycznych metodach japońskich. Podobnie Andrews szybko pochłonęła entuzjazm Flight do linorytu i uczyniła z tego pracę swojego życia.

Współcześni Andrews, koledzy ze studiów Claude Flight, to szwajcarska artystka Lill Tschudi i australijscy artyści Dorrit Black , Ethel Spowers i Eveline Syme . Na styl szkoły Grosvenor wpływ miały elementy kubizmu , futuryzmu i wirtyzmu – uchwycenie epoki maszyn poprzez dynamikę i ruch.

Proces i techniki

Święta Bożego Narodzenia - Sybil Andrews (1935)

W przeciwieństwie do pracochłonnej i trudnej techniki drzeworytniczej , linoryt był ceniony za proste narzędzia i materiały, co czyniło go ekonomicznym i szczególnie atrakcyjnym dla Andrews – kobiety o skromnych dochodach. Zgodnie z procesem Flight, Andrews użył zwykłego domowego linoleum, wyżłobień wykonanych z żeber parasolowych i prostej drewnianej łyżki do pocierania papieru podczas drukowania. Miękkość linoleum uniemożliwiła cięcie cienkich linii, co zaowocowało odważnymi kształtami widocznymi w pracach Andrewsa. Alternatywnie, Andrews często stosował technikę powtarzających się kresek, aby stworzyć wrażenie tekstury.

Najbardziej technicznym osiągnięciem Flight do medium było porzucenie bloku klawiszy, zmuszając jego uczniów do tworzenia struktury za pomocą koloru. W ten sposób Andrews polega na trzech do pięciu blokach (po jednym na kolor) i zwykłych tuszach drukarskich nakładanych za pomocą prostego wałka, aby tworzyć żywe wydruki.

Cechy i przedmioty formalne

Andrews była pod wpływem dominujących ruchów artystycznych jej czasów, głównie wortycyzmu, który miał silne korzenie w Anglii i futuryzmu, który powstał we Włoszech, łącząc oba style, była w stanie zastanowić się nad szybkimi zmianami nieodłącznie związanymi z modernizującym się społeczeństwem. Podzielając fascynację Flight ruchem, Andrews tworzy kompozycje, które uchwycą ruch we wszystkich formach – ludzkiej, zwierzęcej i mechanicznej. Powracającym tematem w pracach Andrewsa jest sport, od wyścigów konnych i skoków, po załogi wioślarzy, polowania na wydry i żużlowców; poprzez to przekazuje radość, szybkość i dreszczyk akcji. Andrews ponadto przedstawia żywiołowość typowych angielskich obrazów społecznych, które obejmowały życie na wsi, pola uprawne, pracę fizyczną i różne zawiłości życia w mieście. Dodatkowo w latach trzydziestych Andrews stworzył siedem linorytów opartych na dramacie z życia Chrystusa.

Od strony formalnej prace Andrewsa wykorzystują zasady modernistycznego designu: uproszczone, geometryczne formy połączone z żywymi, płaskimi kolorami i dramatycznymi aranżacjami – sugerującymi dynamikę współczesnego życia. Inną powszechną techniką stosowaną przez Andrewsa jest zachowanie papieru, który funkcjonuje jako własny kolor, co skutkuje ostrym wyrazem i wysokim kontrastem między formami. Być może najbardziej znaczącym elementem jest „odśrodkowe pole siłowe” Andrewsa, w którym elementy kompozycji obracają się wokół centralnego punktu, tworząc iluzję ruchu.

Historia wystawy

Andrews regularnie wystawiała swoje prace na „Wystawach brytyjskich linorytów” – corocznej wystawie organizowanej przez Claude Flight w Redfern Gallery w Londynie w latach 1929-1937. Flight zorganizował te wystawy, aby objechać Wielką Brytanię i podróżować do innych krajów, tak odległych jak Stany Zjednoczone, Chiny i Australia.

Do 1945 roku prace artystów ze Szkoły Grosvenor straciły na atrakcyjności i zostały uznane za „przestarzałe” i „staromodne”. Przez prawie cztery dekady linoryty Andrews i jej współczesnych były praktycznie zapomniane. Dopiero w latach 70. i 80. Andrews został ponownie odkryty w świecie sztuki, obecnie uznawany za jednego z najlepszych artystów Grosvenor School. Jej grafika Speedway została sprzedana na aukcji Sotheby's za 85 000 funtów – najdroższa grafika sprzedana przez członka Grosvenor School.

Zainteresowanie jej twórczością odrodziło się pod koniec 2019 roku, kiedy to w Dulwich Picture Gallery od czerwca do września odbyła się wystawa prac Grosvenor School, na której znalazło się kilka przykładów jej grafik. Mniej więcej miesiąc po jej zamknięciu w Glenbow Museum w Kanadzie otwarto wystawę poświęconą całkowicie jej pracom , która zakończyła się w styczniu następnego roku.

Życie w Kanadzie

W 1947 roku wraz z Morganem przeniosła się do Kanady i zamieszkała w Campbell River w Kolumbii Brytyjskiej . Szukając nowego wspólnego życia po kryzysie dwóch wojen światowych, Andrews i Morgan przeprowadzili się do małego domku w społeczności drwali na wyspie Vancouver, gdzie wiązali koniec z końcem budując i naprawiając łodzie. Andrews, ponownie odkryta w świecie sztuki w latach 70. i 80., stała się lokalną gwiazdą i resztę życia spędziła pracując, malując i ucząc.

Sybil Andrews została wybrana do Society of Canadian Painters, Etchers and Engravers w 1951 roku, kiedy jej linoryt Indian Dance został wybrany jako druk prezentacji. W 1975 roku, pracując jako nauczyciel i skupiając się na swojej praktyce, ukończyła jedno ze swoich głównych dzieł Sztandar św. Edmunda . Jest ręcznie haftowany jedwabiem na płótnie i został po raz pierwszy wymyślony, zaprojektowany i rozpoczęty w 1930 roku. Ten sztandar wisi teraz w katedrze St Edmundsbury w Bury St Edmunds, mieście jej urodzenia.

Muzeum Glenbow w Kanadzie posiada prawa autorskie do posiadłości Andrews i mieści większość jej prac z kolekcją ponad 1000 przykładów, w tym główną część jej kolorowych linorytów, oryginalne bloki linoleum, obrazy olejne i akwarele, rysunki, akwaforty suchą igłą, szkicowniki oraz dokumenty osobiste. W ostatnich latach jej prace sprzedawały się niezwykle dobrze na aukcjach, osiągając rekordowe ceny, głównie w Kanadzie.

Art Gallery of Greater Victoria w Kanadzie odbyła się wystawa A Study in Contrast: Sybil Andrews i Gwenda Morgan , porównująca i kontrastująca innych artystów ze szkoły Grosvenor. W 2017 roku jej prace znalazły się na wystawie The Ornament of a House: Fifty Years of Collecting w Burnaby Art Gallery. Pełna historia wystawy jest dostępna w Linorytach Sybil Andrews .

Kolekcje

Dalsza lektura

  •   Reeve, Krzysztof. Coś do pluskania; Sybil Andrews w Suffolk. Muzea St Edmundsbury 1991: Bury St Edmunds, ISBN 0-9501430-7-3
  •   Skaczący, Hana (2015). Linoryty Sybil Andrews: kompletny katalog . Londyn: Lund Humphries. ISBN 9781848221802 . Źródło 24 maja 2022 r .
  •   Nicol, Janet (2019). Na zakręcie: życie i sztuka Sybil Andrews . Caitlin Press. ISBN 9781987915877 . Źródło 13 października 2022 r .

Linki zewnętrzne