Franka Ruttera
Frank Rutter | |
|---|---|
 Frank Rutter, portret autorstwa Geralda Kelly'ego , 1910
| |
| Urodzić się | 17 lutego 1876
Putney , Londyn
|
| Zmarł | 18 kwietnia 1937 r
Golders Green w Londynie
|
| Narodowość | język angielski |
| Inne nazwy | Francisa Vane'a Phipsona Ruttera |
| zawód (-y) | Krytyk sztuki , kurator |
| Znany z | Promowanie impresjonizmu w Wielkiej Brytanii |
Francis Vane Phipson Rutter (17 lutego 1876 - 18 kwietnia 1937) był brytyjskim krytykiem sztuki , kuratorem i aktywistą.
W 1903 roku został krytykiem sztuki w The Sunday Times , stanowisko to piastował do końca życia. Był wczesnym orędownikiem sztuki nowoczesnej w Anglii , zakładając w 1905 r. Fundusz impresjonistów francuskich, aby kupować prace do kolekcji narodowej, aw 1908 r. Zakładając Stowarzyszenie Artystów Sprzymierzonych , aby pokazywać sztukę „postępową”, a także publikować czasopismo Art News , „Pierwsza gazeta o sztuce w Wielkiej Brytanii”. W 1910 zaczął aktywnie wspierać prawa wyborcze kobiet , przewodniczy zebraniom i udziela schronienia sufrażystom zwolnionym z więzienia na mocy ustawy o kotku i myszce — niektórym pomaga w opuszczeniu kraju.
Od 1912 do 1917 był kuratorem Leeds City Art Gallery . W 1917 wraz z Herbertem Readem redagował czasopismo kulturalne Art & Letters . W swoich pismach po I wojnie światowej Rutter zauważył, że obrazy reklamowe były oglądane przez znacznie więcej osób niż praca w galeriach sztuki; zauważył nowy realizm po okresie „eksperymentu abstrakcyjnego”; i pochwalił pracę Doda Proctera jako „kompletną prezentację wizji XX wieku”.
Wczesne życie
Frank Rutter urodził się pod adresem 4 The Cedars w Putney w Londynie jako najmłodszy syn Henry'ego Ruttera (zm. 1896) i Emmeline Claridge Phipson, córki Samuela Rylanda Phipsona, właściciela ziemskiego i maklera akcji i udziałów z rodziny szpilek i igieł producenci. Jego dziadek John i jego ojciec byli dobrze prosperującymi prawnikami z izbami w Clifford's Inn w Holborn i obaj działali dla Johna Ruskina , John pomagał w unieważnieniu małżeństwa Ruskina z Euphemią (Effie) Gray ; Henry zerwał kontakt z Ruskinem po tym, jak ten ostatni odrzucił jego radę w sprawie transakcji majątkowej.
Od 1889 roku Frank Rutter kształcił się w Merchant Taylors' School , wówczas w Aldersgate , gdzie specjalizował się w języku hebrajskim (pod wpływem ojca, którego hobby była archeologia biblijna) i gdzie oczekiwano od uczniów zdobycia stypendiów Oxbridge lub wystaw z klasyki : Rutter, lat siedemnaście próbował, ale nie udało mu się zdobyć stypendium z historii w Exeter College w Oksfordzie, ale pomyślnie zdał egzamin w Queens' College w Cambridge , egzamin na stypendium w języku hebrajskim, poszedł na uniwersytet w 1896 roku i uzyskał Tripos języka semickiego (stopień) w 1899 roku.
Będąc jeszcze w szkole, Rutter wraz z kolegą z szóstej klasy, Edgarem D., odkrywali nocne życie Londynu, odwiedzając sale muzyczne , jadając w restauracji Gatti's i dołączając do nocnych klubów, które były wówczas dodatkiem do bardziej formalnego londyńskiego klubu dla dżentelmenów, zapewniając jadalnia, sala balowa, pokój do pisania i członkostwo kobiet, którego nie zajmowały szanowane kobiety w społeczeństwie, chociaż członkostwo mężczyzn było w większości szanowane; Ojciec Ruttera z radością finansował te działania.
W Cambridge Rutter zyskał popularność dzięki grze na banjo , a dzięki dobrej dostępności pociągów rozszerzył swoje zajęcia towarzyskie na Paryż, odwiedzając go po raz pierwszy w 1898 roku, mówiąc płynnie po francusku i często przebywając w mieście przez miesiąc , gdzie zaprzyjaźnił się w Dzielnicy Łacińskiej .
Po studiach spędził kilka miesięcy jako wędrowny korepetytor, a następnie zaczął jako niezależny pisarz w Londynie z nowo nabytą maszyną do pisania. Jeden z jego udanych wywiadów był z Bernardem Shawem na temat problemów mieszkaniowych - którego tekst w całości dostarczył sam Shaw; The Times wydrukował wywiad z amerykańskim skautem, majorem Burnhamem , po jego powrocie z Republiki Południowej Afryki.
Otrzymał stanowiska jako asystent redaktora To-day i Sunday Special , oba należące do tej samej grupy wydawniczej. W lutym 1901 został redaktorem naczelnym Daily Mail i zaczął pisać artykuły krytyki artystycznej, głównie dla The Financial Times i The Sunday Times . W 1902 roku wrócił do To-day jako redaktor na dwa lata i przez krótki czas przynosił mu zyski, dopóki nie uległ tańszej konkurencji i nie został połączony z London Opinion . W 1903 roku Leonard Rees mianował go krytykiem sztuki The Sunday Times , stanowisko to piastował do końca życia, w sumie 34 lata. Rutter doskonalił swoje umiejętności podczas wykonywania pracy, a także poznał czołowych artystów w Paryżu, odwiedzając kawiarnie.
Francuski fundusz impresjonistyczny
Utworzenie w 1903 r. Narodowego Funduszu Zbiorów Sztuki zapoczątkowało wiele lat frustracji Ruttera, który wierzył, że odciągnie on dostępne pieniądze na jego własne cele. Był zdecydowanym zwolennikiem impresjonizmu i ekspresjonistycznego modernizmu . Uważał za „całkowicie okropny” brak takiej pracy w zbiorach narodowych, wskazując w 1905 roku, że jedynym przykładem współczesnej szkoły francuskiej był Edgara Degasa z Roberta Diabła (1876) w Muzeum Wiktorii i Alberta .
Wściekły z oburzenia pisał artykuły na temat tego zaniedbania, wygłaszał wykłady i pobudzony otwarciem impresjonistycznej wystawy zorganizowanej przez Duranda-Ruela w Grafton Galleries w Londynie w 1905 roku, przekonał redaktora i właścicieli The Sunday Times , aby zezwolili miejsce na publiczną subskrypcję, francuski fundusz impresjonistyczny. Sargent i Wertheimer wysłali po dziesięć gwinei; Blanche Marchesi zorganizowała koncert charytatywny; Rutter, choć „niezwykle zdenerwowany”, wygłosił swój pierwszy wykład w Grafton Galleries. Sir Claude Phillips i DS MacColl dołączył do niego w komitecie wykonawczym funduszu, a składki powoli rosły do 160 funtów, wystarczających w tamtym czasie na zakup najwyższej klasy impresjonistycznego obrazu.
Rutter wybrał Vétheuil: Sunshine and Snow Moneta (od zmienionego tytułu Lavacourt under Snow ), za którym opowiadał się MacColl, a Durand-Ruel obiecał sprzedać za zebraną kwotę, ale Phillips zwrócił uwagę, że National Gallery nie przyjęła pracy przez żyjący artyści; dyskretne dochodzenie ujawniło, że powiernicy galerii uznali także za zbyt „zaawansowanych” Maneta , Sisleya i Pissarro : „Z pewnością byli martwi - ale nie byli martwi wystarczająco długo dla Anglii” - napisał Rutter, dodając: „Prawie płakałem z rozczarowania”.
MacColl upewnił się, że powiernicy zaakceptują Eugène Boudina , który Rutter protestował, że nie był impresjonistą, ale którego zaakceptował z konieczności, ułagodzony argumentem MacColl, że „on jest początkiem impresjonizmu i możemy od niego zacząć”. Aby uniknąć oskarżeń o manipulowanie wystawą Duranda-Ruela, zgodzili się, że Rutter pojedzie do Van der Veldt, prywatnego kolekcjonera w Le Havre , aby wybrać obraz Boudina. Przywiózł jako bagaż osobisty obraz Boudina z 1888 r., Entre les jetées, Trouville ( The Entrance to Trouville Harbor ) i napisał do MacColl w dniu 11 października 1905 r., Aby poinformować go o wybranej przez siebie pracy, za którą Van der Veldt przyjął 120 funtów, pod warunkiem, że trafi do kolekcji narodowej i która czekała w Goupil Gallery żeby MacColl mógł zobaczyć.
Został pokazany prywatnie w Galerii Goupil dla abonentów i zaprezentowany w styczniu 1906 roku Galerii Narodowej za pośrednictwem Narodowego Funduszu Zbiorów Sztuki , który, jak powiedział Rutter, był chętny do działania jako kanał dla prestiżowej prezentacji, ale nie dał „najmniejszego pomoc lub zachętę, kiedy najbardziej jej potrzebowałem”. To sprawiło, że Rutter „zagotował się z wściekłości”, porównując to z wydatkami Funduszu tysięcy funtów na starsze obrazy; powiedział: „bezwładność Funduszu i snobistyczna nieudolność są całkowicie charakterystyczne dla urzędników artystycznych w Anglii”.
Stowarzyszenie Artystów Pokrewnych
Przebywając w Paryżu w 1907 roku, Rutter wpadł na pomysł zdobycia większego rozgłosu postępowym artystom w założonym w następnym roku Allied Artists Association (AAA) na wzór francuskiego Salonu Niezależnych z zasadą pokazów bez jury międzynarodowych artystów, którzy mogli zapisać się i wybrać prace, które chcą zgłosić (początkowo pięć prac, później trzy).
.jpg)
Rutter był zwolennikiem Fitzroy Street Group , która została założona w 1907 roku i udało mu się zdobyć poparcie kluczowych członków, Waltera Sickerta , Spencera Gore'a i Harolda Gilmana , dla AAA. Rutter był urodzonym organizatorem iz pomocą Luciena Pissarro przyciągnął 80 członków. Rutter chciał zorganizować sekcję zagraniczną na pierwszym pokazie i współpracował w tym zakresie z Janem de Holewinskim (1871–1927), który przebywał w Londynie, aby zorganizować pokaz rosyjskiej sztuki i rzemiosła. Pierwszy pokaz AAA odbył się w lipcu 1908 roku w Royal Albert Hall i miał ponad 3000 prac na wystawie.
W 1909 roku na drugim pokazie w Royal Albert Hall pokazano ponad 1000 prac, głównie artystów brytyjskich, ale także pierwsze prace (dwa obrazy i dwanaście drzeworytów) wystawione w Londynie przez Wassily'ego Kandinsky'ego . Przyjaciele Ruttera w Leeds, Michael Sadler i jego syn, Michael Sadleir (który zmodyfikował pisownię swojego nazwiska) nawiązali stosunki z Kandinskym, który przyznał Sadleirowi prawa do tłumaczenia na język angielski Concerning the Spiritual in Art .
Rutter był sekretarzem AAA i organizował je przez cztery lata. Artystycznie się udało, ale nie tak finansowo. Poprzez AAA Rutter pomógł wielu artystom, takim jak Charles Ginner , który, choć nie osiągnął wybitnego sukcesu, był w stanie zdobyć publiczność i zdobyć lojalnych fanów dla swojej pracy. AAA po raz pierwszy wystawiało się także w Londynie Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Robert Bevan i Walter Bayes .
Od października 1909 do 1912 Rutter wydawał także i redagował cotygodniowy, tanio drukowany Art News (sprzedawany za 2 dni tygodniowo), czasopismo AAA, które miało politykę otwartych drzwi dla współpracowników, zawierającą wykłady wygłaszane dla Royal Academy Schools autorstwa Sir Williama Blake'a Richmonda, a także atak Sickerta na Royal Academy, „Straws from Cumberland Market”, którego główną atrakcją jest jego felieton poświęcony aktualnym zagadnieniom. Był promowany jako „Pierwsza gazeta o sztuce w Wielkiej Brytanii”.
Sufrażystki, postimpresjonizm i Leeds
W dniu 30 sierpnia 1909 Rutter poślubił Thirz Sarah (Trixie, urodzony 1887/8), którego ojciec, James Henry Tiernan, był członkiem nowozelandzkiej policji . Za namową George'a Bernarda Shawa Rutter został członkiem Towarzystwa Fabiańskiego .
12 stycznia 1910 r. W restauracji Eustace Miles Rutter przewodniczył spotkaniu grupy, która przekształciła się w Męską Unię Polityczną na rzecz Uwłaszczenia Kobiet, której był honorowym skarbnikiem. Cztery miesiące później był mówcą reprezentującym prasę podczas uroczystości Johna Stuarta w Mill, zorganizowanych przez Ligę Wolności Kobiet.
W 1910 roku Roger Fry znalazł się w centrum uwagi awangardowej kampanii na rzecz sztuki, kiedy oburzył publiczność wystawą Maneta i postimpresjonistów w Grafton Galleries, prezentującą prace Van Gogha , Gauguina i Cézanne'a . Rutter umieścił termin postimpresjonistyczny w druku w Art News z 15 października 1910 r., trzy tygodnie przed pokazem Fry'a, podczas przeglądu Salon d'Automne , gdzie opisał Othona Friesza jako „przywódca postimpresjonistyczny”; w czasopiśmie ukazało się również ogłoszenie o spektaklu Postimpresjoniści Francji .
Rutter szybko wsparł przedsięwzięcie Fry'a małą książką Revolution in Art (rozszerzoną w 1926 jako Evolution in Modern Art ), której tytuł wywodzi się ze stwierdzenia Gauguina, że „w sztuce są tylko rewolucjoniści lub plagiatorzy”. Rutter napisał w dedykacji: „Rebeliantom obojga płci na całym świecie, którzy w jakikolwiek sposób walczą o wolność wszelkiego rodzaju, dedykuję to studium ich towarzyszy-malarzy”.
25 marca 1911 r. Rutter przewodniczył spotkaniu Męskiego Związku Politycznego w Caxton Hall w Westminster i poinformował , że niedawna sprawa sądowa w Leeds, w której Alfred Hawkings otrzymał 100 funtów odszkodowania za wyrzucenie ze spotkania, była „ wyraźne zwycięstwo sprawy sufrażystek”. Rutter wzbudził okrzyki swoich słuchaczy, napominając ich, że muszą udowodnić swoim przeciwnikom, że „panowanie zastraszania, tyranii i dzikości musi się skończyć”.
Rutter's Art News informował o wystawie AAA w lipcu 1911 r., A także wydrukował Manifest malarzy futurystów (po raz pierwszy wydrukowany jako Manifest techniczny malarstwa futurystycznego w lutym 1909 r. W Le Figaro ). W kwietniu 1912 roku, z powodu trudności finansowych, Rutter zrezygnował z funkcji sekretarza AAA, które było silnie wspierane przez Luciena Pissarro , Waltera Sickerta i innych, ale które, jak sądził, mimo wszystko słabło z powodu tego, co potępił jako „nieuleczalny snobizm angielski artysta". W tym samym roku przeniósł się z Londynu do Leeds przez następne pięć lat, będąc kuratorem Leeds City Art Gallery z pensją w wysokości 300 funtów rocznie. Nadal opowiadał się za nowymi przedsięwzięciami w sztuce poprzez swoją kolumnę „Wokół galerii” w The Sunday Times .
Używał swojego domu przy 7 Westfield Terrace, Chapel Allerton , Leeds, aby zapewnić zakwaterowanie dla sufrażystek zwolnionych z więzienia na mocy ustawy o kotach i myszach i dochodzących do siebie po strajku głodowym . W 1913 roku dostarczył odniesienie do postaci, aby „mysz”, Elsie Duval , mogła otrzymać pracę w Europie ; inny, Lilian Lenton , podpalacz sufrażystek, również uciekł przez swój dom do Francji w czerwcu tego roku z pomocą swojej żony. Elizabeth Crawford, autorka książki The Women's Suffrage Movement , sugeruje, że musiały mieć miejsce inne podobne wydarzenia, ale w tamtym czasie milczono z konieczności, a później z powodu małomówności Ruttera. Pisał w epilogu do swojej autobiografii:
- jedyną wściekle aktywną częścią mojego życia było kilka lat, podczas których byłem związany z bojowym ruchem sufrażystek i nic o tym nie powiedziałem, bo gdybym kiedyś zaczął, chciałbym wypełnić tom moimi doświadczeniami z tego ekscytującego czasu. To już koniec, bitwa wygrana, a to nie miejsce na opowiadanie o potyczkach, w których miałem zaszczyt brać udział”.
Nie zgadzał się z późniejszą, bardziej skrajną taktyką przywódców WSPU , którzy mimo to nadal budzili jego szacunek i podziw. Zachęcił artystkę Emily Susan Ford (1850–1930), wiceprzewodniczącą Ligi Artystów Suffrage i wystawiał jej prace w galerii w Leeds.
Rutter początkowo planował stworzyć kolekcję sztuki współczesnej w galerii w Leeds, ale ten cel udaremnili mu „gburowaci” lokalni radni; jego związek z ucieczką Lilian Lenton dodatkowo nadszarpnął jego pozycję. Zanim opuścił miasto, wraz z Michaelem Sadlerem, rektorem Uniwersytetu w Leeds i kolekcjonerem prac Kandinsky'ego i Gauguina , założył Leeds Art Collections Fund . Fundusz pomagał w zakupach i pokazach, między innymi pierwszego dużego Johna Constable'a i kolejnego w czerwcu 1913 roku postimpresjonizmu, który odbył się w Leeds Arts Club , który został założony przez Holbrooka Jacksona i AR Orage, redaktora The New Age , i został pobudzony przez nową działalność. Toczące się tam dyskusje o sztuce współczesnej wywarły znaczący wpływ na myślenie Herberta Reada (1893–1968), którego do sztuki nowoczesnej wprowadził Rutter. Plan Ruttera dotyczący literackiej wersji AAA był bardzo atrakcyjny dla Read.
Futuryzm
W październiku 1913 Rutter otrzymał zlecenie od Galerii Doré przy 35 Bond Street na West Endzie , aby był kuratorem wystawy postimpresjonistów i futurystów , która przedstawiała historię tych ruchów od Camille'a Pissarro do wortycysty Wyndhama Lewisa (który nie był już w dobrej formie). umowy z Fry). Wybór Pissarro przez Ruttera jako punktu wyjścia był sprzeczny ze stanowiskiem Fry i Bloomsbury Group , którzy postrzegali Cézanne'a jako początek sztuki nowoczesnej.
Rutter połączył brytyjskich artystów, których wspierał, z francuskimi malarzami intymnymi , a także przedstawił dzieła Severiniego i Boccioniego z włoskiego ruchu futuryzmu - które zostały po raz pierwszy pokazane w Londynie przez Sackville Gallery - oraz Brâncuși , Epstein , Delaunay i Signaca . Wytrawny kurator Ruttera i przedmowa do katalogu były świadectwem jego głębokiej znajomości tematu. Pochwalił Nevinsona _ Odjazd pociągu De Luxe jako „pierwszy obraz angielskiego futurysty ”.
Fry powiedział Rutterowi, że Fredrick Etchells z jego Omega Workshops nie ma nic gotowego do pokazania i nie wysłał listu od Ruttera do Wyndhama Lewisa , który mimo to pokazał dużą Kermesse , która wraz z drużyną piłkarską Cardiff Football Team Delaunaya o podobnej wielkości stanowiła centralny punkt dla pokaz.
The Cabyard, Night , jedyny obraz Roberta Bevana nabyty do publicznej kolekcji za życia artysty, został zakupiony przez Towarzystwo Sztuki Współczesnej na polecenie Ruttera, aby pozyskali go dla narodu, zanim kupi go bardziej wymagający kolekcjoner.
Sztuka i literatura
Rutter, wraz z Haroldem Gilmanem i Charlesem Ginnerem , zaplanowali na wiosnę 1914 r. uruchomienie czasopisma Art & Letters , ale zostało to opóźnione przez wybuch wojny . Rozpoczął publikację w lipcu 1917 jako kwartalnik ilustrowany, współredagowany przez Ruttera i Herberta Reada , których dominowały idee estetyczne i krytyczne. Był to modernistyczny magazyn o sztuce wizualnej i literackiej, który łączył to, co artystyczne, z tym, co polityczne.
Strona z treścią pierwszego numeru zawierała politykę wynagrodzeń dla współpracowników, opartą na „liniach spółdzielczych”, zgodnie z którą po kosztach produkcji i 5% kapitału połowa zysków trafiałaby do redakcji i redakcji, a druga połowa zostaną równo podzielone między wpłacających. Pod drzeworytem Luciena Pissarro z 1894 roku na pierwszej stronie zamieszczono artykuł redakcyjny wyjaśniający opóźnioną publikację z powodu wybuchu wojny i uzasadniający wykorzystanie skąpych materiałów w porównaniu z innymi czasopismami, „które dają wulgarny i niepiśmienny wyraz najbardziej nikczemnym i poniżającym nastrojom”. Stwierdzono również, że niektórzy współpracownicy służyli na froncie i że wykształceni ludzie w armii chętnie widzieliby taką publikację: stracić z oczu nadrzędne znaczenie sztuki twórczej”.
„Thérèse Lassore” Sickerta została wydrukowana w 1918 roku, po czym czasopismo zaprzestało publikacji na rok. Został wznowiony ponownie z Osbertem Sitwellem jako współredaktorem Ruttera - i teoriami TS Eliota dominującymi redakcyjnie - ale upadł w 1920 roku.
Od 1915 do 1919 Rutter powrócił do Stowarzyszenia Artystów Aliantów w przewodniej roli przewodniczącego. W 1917 roku zrezygnował z pracy w Leeds City Art Gallery i pracował dla Admiralicji jako oficer administracyjny (AAO) do 1919 roku.
1920 i 1930
Po opuszczeniu Admiralicji Rutter otworzył Adelphi Gallery, aby wystawiać małe prace Ginnera, Edwarda Wadswortha i Davida Bomberga . Uznając to za ograniczenie jego „wolności i wypoczynku”, wrócił do pisania i napisał około 20 książek, a także znaczną liczbę artykułów do The Burlington Magazine , Apollo , Studio Magazine , The Financial Times i The Times .
W swoich pismach podkreślał zarówno duchową, jak i społeczną rolę sztuki. Skomentował również moc wizualną, jaką można znaleźć w londyńskim metrze : „Cały naród jest znacznie mniej dotknięty tym, jakie obrazy są pokazywane w Akademii Królewskiej, niż jakie plakaty są umieszczane na tablicach. Kilka tysięcy widzi pierwszy, ale drugie oglądają miliony. Galerie sztuki Ludu nie znajdują się na Bond Street, ale można je znaleźć na każdej stacji kolejowej ”.
W dniu 28 marca 1920 roku w The Sunday Times Rutter dokonał przeglądu krótkotrwałej Grupy X (reforma wortycystów ) : „prawdziwą tendencją wystawy jest nowy rodzaj realizmu, rozwinięty przez artystów, którzy przeszli przez fazę abstrakcyjny eksperyment”.
Mniej więcej w tym czasie rozwiódł się z żoną i 29 marca 1920 r. Poślubił Ethel Dorothy (ur. 1894/5), drugą córkę Williama Roberta Bunce'a, kupca węgla.
W 1927 roku powiedział o obrazie Rano Doda Proctera , artysty z Newlyn , wystawionym w Akademii Królewskiej , że była to „nowa wizja postaci ludzkiej, która jest równoznaczna z wynalezieniem dwudziestowiecznego stylu portretowania” i „Osiągnęła najwyraźniej z wytrawną łatwością kompletna prezentacja XX-wiecznej wizji w zakresie projektowania plastycznego, po której Derain i inni bardzo chwaleni francuscy malarze szukali po omacku przez lata”.
1928-1931, Rutter był europejskim redaktorem International Studio w Nowym Jorku. Był także londyńskim korespondentem Association Française d'Expansion et d'Echanges Artistiques. W 1932 roku pochwalił postępy w Tate Gallery do sztuki od czasu jej powstania (chociaż inni, zwłaszcza Douglas Cooper, uważali ją za „beznadziejnie zaściankową”).
cierpiał na dolegliwości oskrzelowe , w wyniku czego okresowo przebywał na południowym wybrzeżu , odwiedzając londyńskie wystawy, gdy czuł się na tyle zdrowy, by to robić. W kwietniu 1937 roku miał atak zapalenia oskrzeli i zmarł w wieku 61 lat, dwa tygodnie później, 18 kwietnia, w swoim domu przy 5 Litchfield Way, Golders Green , Londyn; pogrzeb odbył się 21 kwietnia o godzinie 12.30 w krematorium Golders Green. Pisał swoje Sunday Times artykuł do tygodnia przed śmiercią. Swoją posiadłość, w której znajdowało się około 80 obrazów takich artystów jak Gilman, Ginner, Gore i Lucien Pissarro, pozostawił żonie. Nie miał dzieci.
Wygląd i charakter
Rutter był wysoki, miał wyrazisty profil, entuzjastyczny charakter i silny sposób wypowiadania się. Był pomocnym przyjacielem i dobrym towarzystwem, który zaszczepiał w rozmowach humor, do czego przyjął „niejasną” manierę. Był skromny i hojny, nie kierował się osobistymi ambicjami, ale przedkładał interesy sztuki i artystów nad wszelki zysk dla siebie. Jego podejście nie było podejściem intelektualisty stosującego logikę bezosobowo, ale poprzez intuicję estetyczną i empatię dla procesu twórczego. Jego znajomość historii sztuki wystarczała dla jego potrzeb i potrafił być krytyczny, ale jego główną cechą było pokazywanie osobistego osądu i preferencje dotyczące pracy, którą mógł lubić.
Książki
- Typy uniwersyteckie , 1902
- Droga do Paryża , 1908
- Rossetti , malarz i literat , 1909
- Whistler , biografia i oszacowanie , 1910
- Rewolucja w sztuce , 1910
- Kolekcja Wallace'a , 1913
- Niektórzy artyści współcześni , 1922
- Poezja architektury , 1923
- Richarda Wilsona i Faringtona , 1923
- Starzy mistrzowie , 1925
- Ewolucja w sztuce współczesnej , 1926
- Theodore Roussel , 1927
- Odkąd skończyłem dwadzieścia pięć lat , 1928
- El Greco , 1930
- Sztuka w moich czasach , 1933
- Współczesne arcydzieła , 1936
Zobacz też
Uwagi i odniesienia
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
