Symfonia nr 2 (Hovhaness)

Symfonia nr 2 op. 132, Mysterious Mountain to trzyczęściowa kompozycja orkiestrowa ormiańsko -amerykańskiego kompozytora Alana Hovhanessa . Symfonia została zamówiona przez dyrygenta Leopolda Stokowskiego i Houston Symphony i miała swoją premierę na żywo w telewizji NBC w październiku 1955 roku w pierwszym programie Houston Symphony ze Stokowskim jako dyrygentem. Pierwsze i najpopularniejsze nagranie tego utworu, wydane w 1958 roku z Chicago Symphony Orchestra pod dyr Fritz Reiner , jest często uważany za najważniejsze wykonanie utworu. Nagranie to, podobnie jak wczesne wykonania utworu, poprzedza decyzję kompozytora o zakwalifikowaniu utworu do kategorii „symfonia”. Później opublikowana partytura G. Schirmera nosiła tytuł Mysterious Mountain z „Symfonią nr 2” wydrukowaną jako podtytuł mniejszą czcionką.

Styl i kompozycja

Symfonia trwa około 17 minut i składa się z trzech części:

  1. Andante con moto
  2. Podwójna fuga (Moderato maestoso, allegro vivo)
  3. Andante espresso

Kompozycja łączy w sobie elementy spółgłoskowych hymnów zachodnich , pentatonizmu i polifonizmu nawiązującego do muzyki renesansowej . Część druga zawiera również przeróbkę pomysłów z I Kwartetu smyczkowego Hovhanessa z 1936 roku.

Numer opusu

W rozmowie z Charlesem Amirkhanianem w 1981 roku Hovhaness szczegółowo opisał dość przypadkowy sposób, w jaki Mysterious Mountain uzyskał swój numer opusowy , wspominając:

[Stokowski] dzwonił do mnie wiele razy i rozmawiał ze mną o różnych rzeczach, które chciał, abym napisał i mówił: „Czy to ma numer opusowy? Ludzie lubią opusy. Wiesz, jacy oni są głupi. Więc powiedziałem: „Nie, to nie ma numeru opusu”. Nie katalogowałem swojej pracy. „Cóż, jak by to było 132” – czy coś w tym rodzaju, jak sądzę – „jak by to było, czy myślisz, że to daje ci wystarczająco dużo miejsca na rzeczy, które napisałeś?” I powiedziałem: „Jasne, w porządku. Zacznę robić katalog. A on powiedział: „Podobają mi się twoje tytuły, nadaj temu tytuł”. Dlatego nadałem jej tytuł Tajemnicza góra . Co wydawało mi się wystarczająco tajemnicze.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Współczesny krytyczny odbiór Tajemniczej góry był pozytywny i pozostaje jednym z najpopularniejszych dzieł Hovhanessa. W 1995 roku Lawrence Johnson z Chicago Tribune powiedział, że symfonia „wciąż zadziwia dzisiaj” i że „przewidywała przez prawie 40 lat duchowy, medytacyjny quasi-minimalizm kompozytorów takich jak Pärt , Tavener i Górecki ”. Edward Greenfield z Gramophone zauważył w utworze podobieństwa do muzyki Ralpha Vaughana Williamsa i przychylnie skomentował: „Góry są symbolami, podobnie jak piramidy, ludzkich prób poznania Boga”, mówi kompozytor, a jego duchowy cel wyraża się w modalnej pisanie o Andante , z podtekstem pastoralnym Vaughana Williamsa, jak również Tallis, obramowują centralną fugę o charakterystycznie gładkich liniach. Finał, na początku brzmiący jak „ Tallis Fantasia spotyka Parsifala , kończy się chorałem prowadzącym do wspaniałego zakończenia”.

Jednak nie wszystkie wczesne doniesienia były bezkrytycznie entuzjastyczne. Harold C. Schonberg , recenzując występ Leopolda Stokowskiego w Carnegie Hall (na którym symfonia Hovhanessa dorównała amerykańskiej premierze IX Symfonii Vaughana Williamsa , a także dzieła Rieggera i Orrego-Salasa ), stwierdził, że Mysterious Mountain jest „dobrze wykonanym i pełen delikatnych dźwięków”, ale uznał to za „niezbyt przekonujące połączenie jego bizantyjskiego z elementami zachodnimi”.

Opinia Hovhanessa

Pomimo popularnego sukcesu symfonii, Hovhaness wyraził „mieszane uczucia” co do niektórych fragmentów utworu po jego ukończeniu. W wywiadzie z 1987 roku cytowano go, mówiąc:

Pamiętam, że słyszałem w głowie niebiański balet, kiedy kładłem się, by odpocząć od pisania pracy. Później spisałem to, co usłyszałem we śnie. Po tym, jak to napisałem, a potem usłyszałem to ponownie we śnie, niektóre wersje były błędne. Więc poprawiłem to. Teraz nie mogę tego znieść [...], po prostu niektóre części mnie poruszają. Wychodzę z sali, gdy utwór jest wykonywany.

W kulturze popularnej

Fragmenty drugiej części zostały zacytowane przez muzyka Carlosa Santanę w piosence „Transformation Day” z jego albumu Oneness z 1979 roku , a trzecia część jest cytowana przez Stars Of The Lid jako odniesienie do ich albumu z 2007 roku, And Their Refinement of the Decline . Części symfonii zostały również wykorzystane do napisania ścieżki dźwiękowej do filmu The Better Angels z 2014 roku .

Dyskografia częściowa

Zobacz też

Bibliografia