Syn człowieczy
| Syn człowieczy | |
|---|---|
 | |
| Artysta | René Magritte'a |
| Rok | 1964 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Ruch | Surrealizm |
| Wymiary | 116 cm x 89 cm (45,67 cala x 35 cali) |
| Lokalizacja | Prywatna kolekcja |
Syn Człowieczy ( francuski : Le fils de l'homme ) to obraz belgijskiego surrealistycznego malarza René Magritte'a z 1964 roku . To chyba jego najbardziej znane dzieło.
Magritte namalował go jako autoportret . Obraz przedstawia mężczyznę w płaszczu i meloniku, stojącego przed murkiem, za którym widać morze i zachmurzone niebo. Twarz mężczyzny jest w dużej mierze zasłonięta unoszącym się w powietrzu zielonym jabłkiem . Jednak oczy mężczyzny można zobaczyć zerkające zza krawędzi jabłka. Inną subtelną cechą jest to, że lewe ramię mężczyzny wydaje się wyginać do tyłu w łokciu.
O obrazie Magritte powiedział:
Przynajmniej częściowo dobrze ukrywa twarz, więc masz pozorną twarz, jabłko, ukrywające widoczną, ale ukrytą twarz osoby. To coś, co dzieje się nieustannie. Wszystko, co widzimy, kryje coś innego, zawsze chcemy zobaczyć, co kryje się za tym, co widzimy. Interesuje nas to, co ukryte, a to, co widzialne, nam nie ukazuje. Zainteresowanie to może przybrać formę dość intensywnego uczucia, rodzaju konfliktu, można powiedzieć, między widzialnym, które jest ukryte, a widzialnym, które jest obecne.
Podobne obrazy
Syn Człowieczy bardzo przypomina dwa inne obrazy Magritte'a. Wielka wojna ( La grande guerre , 1964 ) to wariacja na temat Syna Człowieczego , która przedstawia tylko postać od tułowia w górę. Smak niewidzialnego ( Le Gout de l'invisible ) to obraz gwaszowy o tej samej tematyce.
Inny obraz z tego samego roku, zatytułowany Wielka wojna na fasadach ( La Grande Guerre Façades, 1964 ), przedstawia osobę stojącą przed murem z widokiem na morze (jak w Synu Człowieczym ), ale jest to kobieta trzymająca parasolkę, twarz miała zasłoniętą kwiatami. Jest też Człowiek w meloniku , podobny obraz, na którym twarz mężczyzny jest zasłonięta przez ptaka, a nie jabłko.
W kulturze popularnej
W 1970 roku Norman Rockwell stworzył zabawny hołd dla Syna Człowieczego jako obraz olejny o wymiarach 330 na 440 mm (13 na 17,5 cala) zatytułowany Mr. Apple , na którym głowa mężczyzny jest zastąpiona czerwonym jabłkiem, a nie ukryta.
Obraz odgrywa ważną rolę w wersji The Thomas Crown Affair z 1999 roku . Pojawia się kilka razy, najpierw kiedy Crown i Catherine Banning przechodzą przez muzeum, a ona żartobliwie nazywa to jego portretem, a szczególnie w końcowych scenach napadu, kiedy wielu mężczyzn w melonikach i trenczach nosi teczki po całym muzeum, aby ukryć ruchy Crown i zmylić zespół bezpieczeństwa.
Zielone jabłko było stałym motywem w pracach Magritte'a. Wykorzystanie go w obrazie Le Jeu De Morre z 1966 roku , należącym do Paula McCartneya , zainspirowało Beatlesów do nazwania ich wytwórni płytowej Apple Corps .