Szkoła rocka (film)

Szkoła Rocka
	Oficjalny plakat filmu
Szkoła Rocka
W reżyserii	Dona Argotta
Wyprodukowane przez	; Don Argott Sheena M. Joyce
W roli głównej	Paweł Green
Edytowany przez	Demiana Fentona
Firma produkcyjna ;	Produkcja ikon
Dystrybuowane przez	Filmy Newmarketu
Data wydania	3 czerwca 2005 ;
Czas pracy	93 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski

Rock School to film dokumentalny z 2005 roku o szkole muzyki rockowej Paula Greena .

Historia

Mieszkający w Filadelfii filmowiec Don Argott zauważył kolorowe plakaty reklamujące koncerty Paul Green School of Rock Music w okolicach Filadelfii i skontaktował się z Greenem. On i jego partnerka-producentka Sheena M. Joyce byli na koncercie z muzyką Franka Zappy . Krótko po rozpoczęciu koncertu Argott usłyszał, jak CJ Tywoniak gra partię gitary, która jego zdaniem „nie nadaje się do zagrania” i zdecydował, że musi nakręcić film dokumentalny.

Zaczęli kręcić swój film dokumentalny w styczniu 2003 roku, wykorzystując pieniądze, które DreamWorks zapłaciło Argottowi za jego muzyczny wkład w komedię Willa Ferrella Old School . W „czwartym lub piątym miesiącu” dziewięciomiesięcznego harmonogramu zdjęć Argott i Joyce po raz pierwszy usłyszeli o filmie Paramount z Jackiem Blackiem , filmie narracyjnym, w którym główny bohater jest bardzo podobny do Greena. Jedna trzecia z budżetu filmu wynoszącego 600 000 dolarów została wydana na prawa muzyczne.

Streszczenie

Film otwiera karta tytułowa i brzmienie gitarowej solówki Carlosa Santany z utworu „ Black Magic Woman ”. Paul Green , główny bohater filmu, zapowiada wieczorny koncert. Kamera przesuwa się i ukazuje, że gitarzystą jest dwunastoletni CJ Tywoniak . Następnie zostaje przedstawiona szkoła, a Green odtwarza scenę z filmu Milczenie owiec jako Jame Gumb dla grupy studentów. Następnie następuje pierwszy z szeregu fragmentów wywiadu z Greenem w całym filmie. Wyjaśnia, dlaczego rozpoczął program oparty na wynikach. Przeprowadzany jest wywiad z 9-letnimi bliźniakami Asą i Tuckerem Collinsami, po którym następuje wywiad z Tywoniakiem i jego rodzicami na temat jego przyszłości w muzyce, nastoletnia Madi Diaz-Svalgard , kwakierska piosenkarka/autorka tekstów, która często kłóci się z Greenem i wreszcie Willem O'Connerem mniej udany uczeń, który przypisuje Szkole uratowanie mu życia. Ci uczniowie są uważnie śledzeni przez resztę filmu.

Green opowiada o różnych studentach, a następnie przedstawia program All-Star, który koncentruje się na muzyce Franka Zappy i zawiera nagrania z koncertów, na których uczniowie grają piosenkę Zappy. Następnie prowadzi kamerę podczas wycieczki po szkole, odwiedzając różne lekcje, w tym Asę próbującego nauczyć się „ Czarodzieja ” Black Sabbath . Film przenosi się do domu Collinsów i przedstawia matkę bliźniaków, Andreę Collins, a następnie O'Conner w domu ze swoją matką Lisą.

Znajduje się w nim montaż scen przedstawiających próby uczniów do występu Black Sabbath dla początkujących oraz występu uczniów średniozaawansowanych z lat 80., a także wywiady z innymi uczniami, w tym z Erikiem i Julie Slickami oraz nauczycielem gry na instrumentach klawiszowych Erikiem Svalgardem, ojcem Madi Diaz . Green wyznaje, że jeśli szkoła odniesie sukces, uczniowie staną się lepszymi muzykami niż on sam, śledzi swoją osobistą historię i przedstawia swoją żonę Lisę.

Uczniom odtwarzany jest klip przedstawiający muzyka Zappy, Napoleona Murphy'ego Brocka , a Green opowiada o nakłonieniu uczniów do grania niezwykle trudnej muzyki Zappy. Zespół All-Stars został zaproszony do udziału w corocznym festiwalu muzycznym Zappa Zappanale . Green i różni uczniowie przeprowadzają wywiady na temat nadchodzącego wydarzenia.

Diaz udziela wywiadu na temat pobocznego projektu ze swoimi przyjaciółmi z kwakrów, Friendly Gangstaz , którzy rapują tradycyjne hymny kwakrów, z których Green kpi. Rodzice Tywoniaka rozmawiają o skupieniu i motywacji syna. Andrea nakłada makijaż swojemu synowi Tuckerowi i ubiera Asę w fryzurę irokeza widoczną na plakacie filmowym w ramach przygotowań do występu bliźniaków Black Sabbath, śpiewając piosenkę „ Sweet Leaf ”. Na koncercie wykonanych zostanie kilka utworów Black Sabbath, w tym „Sweet Leaf”, „ Paranoid ” i „ Iron Man” . W przerwie serialu Green wygłasza tyradę pełną wulgaryzmów. W komentarzu reżyserzy ujawniają, że MPAA poinformowało ich, że film otrzymał ocenę R i 38 razy użyło słowa „kurwa”. Akcja przenosi się do domu Greena i sceny z jego synkiem Waldenem, który entuzjastycznie tańczy do piosenki Zappy.

Z karty tytułowej wynika, że Tywoniak na dwa dni przed koncertem musiał przejść pilną operację ortopedyczną. Green przedstawia go na koncercie i zdradza, że Tywoniak nie podda się operacji, jeśli nie będzie mógł zagrać na koncercie. Po powrocie do szkoły Green mówi uczniom, że Melissa Dribben, reporterka gazety Philadelphia Inquirer , ma nakręcić reportaż o szkole. Artykuł jest krytyczny wobec Greena i jego metod, a O'Conner twierdzi, że „został napisany kompozycją czwartoklasisty”. Dribben nazwał O'Connera „smutnym Kłapouchym ”. of Rock School” i ujawnił żart Greena na temat „Nagrody Willa O'Connera dla ucznia, który najprawdopodobniej popełni samobójstwo”. Spowodowało to znaczne tarcia w domu O'Connera, w wyniku czego opuścił on szkołę.

Trwa kolejny montaż prób do występu w hołdzie latom 80., który nie przebiegał dobrze, a sytuację pogorszył zepsuty klimatyzator w bardzo upalny dzień. Diaz i Green udzielają wywiadu na temat ich związku. Green stwierdza, że uważa ją za „niezwykły talent”. Green udziela wywiadu w swoim samochodzie w spokojniejszym, bardziej refleksyjnym nastroju i ujawnia, że stworzył Rock School, aby „miał coś, w czym mógłby być najlepszy”.

Tywoniak pojawia się w programie Guitar Gods , grając cover Eddiego Van Halena piosenki Kinks „ You Naprawdę Got Me ”, po czym następuje więcej wywiadów z Greenem na podwórku jego domu i O'Connerem po opuszczeniu szkoły. Kolejny montaż pełnych napięcia prób do spektakli z lat 80., podczas których Green krzyczy i trzaska drzwiami, krzycząc: „Nie popełniaj, kurwa, błędów! Nie w „ Rebel Yell” '!" Green udziela wywiadu na temat swoich relacji z uczniami i motywacji. O'Conner udziela wywiadu w przestrzeni artystycznej, w której wykonuje się sitodruk na koszulkach, i wspomina czas spędzony w szkole.

Gwiazdy All-Stars ćwiczą piosenki Zappy przed podróżą do Niemiec i festiwalem Zappanale, na pokładzie samolotu, lądują na lotnisku w Berlinie i udają się do Bad Doberan . Green wygłasza długą przemowę motywującą na temat nadchodzącego koncertu w schronisku młodzieżowym , w którym zatrzymują się dzieci, po którym następuje wycieczka na festiwal. Następnego dnia Green budzi dzieci, po czym przeprowadzają wywiady z każdą z gwiazd All-Star na temat nadchodzącego programu, wykonując trudną technicznie muzykę przed publicznością dobrze znającą tę muzykę.

Zespół All-Stars ćwiczy „ Inca Roads ” z Napoleonem Murphym Brockiem, z którym udziela wywiadu na temat swoich doświadczeń i wspomina, jak z niedowierzaniem przyjął informację o szkole i materiale, z którego korzystali uczniowie. Zanim wyjdą na scenę, Green przekazuje w ostatniej chwili zestaw notatek z występu. Wykonują utwór „Zomby Woof” Zappy, po którym następuje oryginalna solówka Tywoniaka, przerywana ujęciami publiczności z wyrazem niedowierzania na twarzach. Następnie Brock wchodzi na scenę, padając na kolana i przyklękając do Tywoniaka przed wyjściem na przód sceny i poprowadzeniem publiczności do zbiorowego uklęknięcia przed poprowadzeniem zespołu na „Inca Roads”.

Gdy All-Stars schodzą ze sceny, wita ich grupa innych festiwalowych wykonawców, w tym Jimmy Carl Black z Mothers of Invention , który dziękuje Greenowi za jego pracę i opisuje All-Stars jako „fenomenalnych”. The All-Stars jammują z innymi festiwalowymi wykonawcami na finałowej scenie koncertowej, a Green ściska swoich wykonawców.

Na końcu filmu pojawiają się wywiady z O'Connerem, Tywoniakiem, Diazem, Greenem i bliźniakami Tucker, próbującymi podsumować swoje doświadczenia w szkole rockowej. Sekwencja napisów przedstawia uczniów grających w „ School's Out ” z Alice Cooperem podczas premiery filmu na Festiwalu Filmowym w Sundance , przeplatanych dodatkowymi scenami z udziałem Greena i uczniów szkoły.

Przyjęcie

Film odniósł sukces na festiwalach, często po pokazach odbywały się koncerty uczniów szkoły. Po przedstawieniu w egipskim teatrze w Seattle odbył się koncert z udziałem Ann Wilson i Eddiego Veddera oraz wyprzedany pokaz w Experience Music Project . Nie radził sobie tak dobrze w regularnej dystrybucji kinowej, prawdopodobnie z powodu zamieszania konsumentów w związku z filmem Jacka Blacka o podobnej nazwie. Został wycofany z dystrybucji po jednym weekendzie.

Manohla Dargis pisząca dla „The New York Times” zauważa, że „ styl pedagogiczny pana Greena wydaje się opierać na założeniu, że jeśli oszczędzisz obelg, szyderstw i ataków polegających na przekłuwaniu błony bębenkowej, rozpieszczasz dziecko”, podczas gdy Roger Ebert wskazuje, że „Co ważne jest to, że nie poniża uczniów i jest śmiertelnie poważny, jeśli chodzi o to, aby chcieli, aby ciężej pracowali, więcej ćwiczyli i zostali dobrymi muzykami. Tyroluje i zachwyca się, ale przynajmniej nie jest protekcjonalny.

Michael O'Sullivan z The Washington Post nazwał film „fascynującym i zabawnym” oraz „zabawnym portretem niestabilnego, ale skutecznego pedagoga”. Philadelphia Weekly nazwał to „niezwykle czarującym wydarzeniem, które podoba się publiczności”, określił kierunek jako „inspirowany” i stwierdził, że film „sprawia, że powrót Jacka Blacka do School of Rock wygląda równie punkowo jak pan Belvedere ”.

NPR, Ken Tucker, powiedział: „Rozdałbym płyty DVD ze szkołą rockową każdemu w kraju, kto ma stopień nauczyciela i rzuciłbym im wyzwanie, aby dorównali temu poziomowi zaangażowania”.