Sztuka i kultura w obozach pracy Gułag

Sztuka i kultura przybierały różnorodne formy w obozach pracy przymusowej systemu Gułag , które istniały w całym Związku Radzieckim w pierwszej połowie XX wieku. Teatr, muzyka, sztuki wizualne i literatura odgrywały rolę w życiu obozowym wielu milionów więźniów, którzy przeszli przez system gułagów. Niektóre przedsięwzięcia twórcze były inicjowane i realizowane przez samych więźniów (niekiedy w ukryciu), inne były nadzorowane przez administrację obozową. W niektórych projektach korzystali więźniowie, którzy byli zawodowymi artystami; inne były organizowane przez amatorów. Silna obecność sztuki w łagrach jest świadectwem zaradności i odporności tamtejszych więźniów, z których wielu czerpało korzyści materialne i komfort psychiczny z zaangażowania w projekty artystyczne.

Teatr i muzyka

Jedną z najbardziej widocznych form sztuki w Gułagu był performance. Wielu więźniów, od doświadczonych aktorów i muzyków po totalnych amatorów, brało udział lub uczestniczyło w przedstawieniach teatralnych w obozach. Czasami angażowali się nawet urzędnicy obozowi: w jego pamiętniku Droga Ameryko! Thomas Sgovio opisuje przedstawienie, w którym główną rolę odegrał szef administracji obozu.

Wczesne teatry Gułagu

Fenomen teatru Gułag sięga niemal czasów istnienia Gułagu. Więźniowie sołowieckiego obozu jenieckiego , pierwszego gułagu ZSRR, już w 1923 roku założyli amatorską grupę teatralną. Początkowo aktorzy nie mieli dostępu do scenariuszy, więc jako materiał opierali się na zapamiętanych klasykach. Zespół nie został oficjalnie uznany, a wykonawców nie traktowano w żaden specjalny sposób; często ćwiczyli po całym dniu pracy. Jednak w następnym roku jakość występów w obozie znacznie się poprawiła wraz z napływem grupy zawodowych aktorów, którzy zostali razem aresztowani.

Znane teatry Gułagu

Do lat czterdziestych wiele obozów pracy stworzyło zespoły teatralne, niektóre całkowicie amatorskie, a inne bardzo utalentowane. Dyrektorzy niektórych Gułagów prześcigali się w produkcji najlepszych przedstawień teatralnych, a urzędnicy tacy jak komendant Unżłagu osobiście wybierali utalentowanych więźniów do udziału. Według Lwa Kopelewa priorytet, jaki dowódca Unżlagu przywiązywał do wysokiej jakości teatru, sprawił, że obóz stał się znany jako „azyl dla artystów”.

Talentów było mnóstwo wśród więźniów Gułagu, z których wielu miało doświadczenie zawodowe. Śpiewacy Vadim Kozin i Lidia Rusłanowa , aktorki Walentyna Tokarska i Zoja Fiodorowa oraz wielu innych wybitnych wykonawców spędzało czas w obozach Gułagu. Czasami zatrudniano również osoby niebędące więźniami, aby uzupełnić obozową podaż wykonawców. w teatrze w Workucie , gdzie do niektórych przedstawień zatrudniano profesjonalnego reżysera z Moskwy ) . sopran z harbińskiej operetki, tancerka Baletu Bolszoj i znana altowiolistka. Dyrektorem trupy był Konstantin Egert, aktor z Teatru Małego, który zagrał w filmie Legenda o niedźwiedzim zaślubinach z 1926 roku . Występy w Uchcie dorównywały występom profesjonalnych zespołów w miastach takich jak Moskwa. Imponujący budynek, w którym kiedyś mieścił się teatr Ukhtizhimlag, nadal stoi w Ukhta.

Fundusz budownictwa przemysłowego Dalstroy , którego działalność opierała się głównie na obozach pracy w regionie Kołymy skupionym wokół miasta Magadanu , stał się centrum kulturalnym wraz z przybyciem dyrektora Iwana Fiodorowicza Nikiszowa w 1939 r. Nikiszow i jego pracownicy starali się wzmocnić własne prestiż, tworząc kwitnącą scenę artystyczną w Magadanie. W tym celu zbudowali kilka nowych teatrów i teatrów w całym mieście.

Dalstroy rozwinął znaną trupę teatralną znaną jako Klub Sevvostlag ( Klub USVITL ), w skład której wchodziło wielu zawodowych śpiewaków i tancerzy spośród więźniów miejscowych obozów. Zespół występował głównie dla wyższych urzędników w Magadanie, ale wysyłał też „brygady kulturalne”, by zabawiać urzędników i więźniów na całej Kołymie.

Rodzaje wystawianych spektakli

Teatr gułagu reprezentował różnorodne gatunki, od dramatu, przez spektakle taneczne, po opery i operetki. Materiał był często (choć nie do końca) kontrolowany przez urzędników obozowych, którzy składali prośby i cenzurowali sztuki i piosenki, które zespół zamierzał wystawić. Zachęcano do sowieckiej propagandy i ostatecznie wystawiono pewną ilość proradzieckich materiałów, w tym sztuki takie jak Kwestia rosyjska (która opowiada o amerykańskim dziennikarzu, którego szefowie zmuszają go do oczerniania ZSRR).

Większość zespołów preferowała jednak klasykę i popularne utwory. We wczesnych latach teatr na Sołowieckim wystawiał „ Wujaszka Wanię ” Antoniego Czechowa , „ Dzieci słońca ” Maksyma Gorkiego oraz sztuki Leonida Andriejewa i Mikołaja Gogola ; odbywały się w nim także przedstawienia akrobatyczne i orkiestrowe oraz filmy. W Workucie artyści wystawiali opery Eugeniusz Oniegin ( Aleksandra Puszkina ) i Rigoletto ( Giuseppe Verdiego ). Jedna trupa w Magadanie wykonywała operetki, w tym Marketplace of Brides , Rose-Maria oraz wybrane z Dona Juanita i Kholopka . Aktorka Tamara Petkevich wystąpiła w Jubileuszu i Niedźwiedziu Czechowa . Razgon donosi, że artyści z Ustwymłagu wystawili „najmodniejsze sztuki dnia”, w tym Chwałę Gusiewa i Plato Krechet Korneiczuka , a śpiewacy śpiewali popularne piosenki, takie jak „The Blue Scarf”, „Seagull” i „Czekasz, Lizaveta”. Wspomina również udział w przedstawieniu opery Silva Emmericha Kálmána .

Często stres i izolacja życia w Gułagu skłaniały zarówno więźniów, jak i urzędników do proszenia o pozytywne i optymistyczne prace, a nie melancholijne. Akty komediowe były zwykle wielkim sukcesem. Trupa teatralna z Veselaya wykonała komedię Shkvarkina „ Dziecko nieznajomego” i wodewil Karatygina „ Drogi wujku na trzech nogach” , a wspomnienia Dimitriego Panina „ Pamiętniki Sologdina” opowiadają o wybrykach zawodowego klauna o imieniu Feigin.

Zespoły więzienne

Bardziej niż inne rodzaje występów, muzyka w Gułagu była często ściśle związana z rzeczywistą pracą. Kilka obozów włączało muzykę do dnia pracy więźniów. Czasami poszczególni muzycy lub całe zespoły towarzyszyły więźniom, gdy zbierali się w brygady i maszerowali do pracy. Kazimierz Zarod opisuje, jak orkiestra obozowa, składająca się z amatorów i profesjonalistów, którzy „razem… tworzyli całkiem niezłą muzykę”, stacjonowała każdego ranka przy bramie, by grać muzykę w stylu wojskowym, gdy więźniowie wyruszali do pracy . Na Kołymie wystąpił zespół Eddiego Rosnera , Tenor Vadim Kozin .

Leczenie wykonawców

Traktowanie wykonawców zaangażowanych w teatr Gułagu było bardzo zróżnicowane w czasie iw różnych obozach. Najwcześniejsza grupa teatralna Sołowieckiego była całkowicie dobrowolna i samozorganizowana, a aktorzy (wszyscy amatorzy) nie mieli żadnych specjalnych przywilejów. Podobnie jak inni więźniowie, poświęcali całe dnie pracy na wycinanie lasów i musieli planować próby w ciągu kilku wolnych godzin. Muzycy tworzący orkiestrę w obozie Kazimierza Zaroda również byli traktowani jak nie-wykonawcy: po przejściu więźniów przez bramy w drodze do pracy w lesie muzycy po prostu odłożyli instrumenty i pod koniec marszu przyłączyli się do marszu. linia.

Jednak gdy teatr stał się bardziej znaczącą częścią życia Gułagu, artyści zaczęli cieszyć się pewnymi korzyściami, od zwolnień z pracy po lepsze warunki mieszkaniowe. Wielu wykonawców otrzymało dodatkowe racje żywnościowe i wygodniejsze łóżka oraz przydzielono im lżejsze lub „miękkie” prace zamiast ciężkiej pracy wymaganej od innych więźniów. W Unzhlagu w latach czterdziestych XX wieku performerzy byli regularnie zatrudniani jako pielęgniarki lub do sprzątania szpitala; w Dmitłagu członkowie obozowej orkiestry otrzymali specjalne ubranie, w tym oficerskie buty. Aktorzy i muzycy z Ustwymłagu zostali zarejestrowani jako część „słabego zespołu”, zajmując miejsca, które w przeciwnym razie zajmowaliby chorzy i kalecy, aby uniknąć konieczności wychodzenia do pracy. Sgovio wspomina, że wszyscy obozowi muzycy sypiali w niezwykle luksusowym baraku i wykonywali „miękkie prace — kucharz, fryzjer, kierownik łaźni, księgowi itd.”. Więźniowie, którzy byli znanymi artystami przed aresztowaniem, mogli być traktowani jeszcze bardziej preferencyjnie: na przykład znany tenor Pieczkowski był umieszczany oddzielnie od innych pracowników i regularnie jadał obiady z żonami urzędników na przysmakach, takich jak masło i gorące wino porto. Dla więźniów niebędących celebrytami zdobycie przychylności urzędników udanym występem może czasami oznaczać różnicę między utrzymaniem stanowiska a przeniesieniem do cięższej pracy lub do ostrzejszego obozu. Dimitri Panin pisze o klaunie o imieniu Feigin, który uratował się przed wywiezieniem do obozu karnego, wykonując humorystyczny taniec dla funkcjonariuszy obozu na ich sylwestrowej imprezie.

Wielu artystów uważało, że uzyskali duchowe i materialne korzyści z możliwości występów. Odgrywanie roli pomagało aktorom zapomnieć o brutalnej rzeczywistości ich sytuacji i zapewniało chwilową ucieczkę od głodu i ucisku, które charakteryzowały więzienie. Georgy Feldgun, skrzypek w orkiestrze Dalstroy, powiedział, że podczas występów „oddychał pełnym powietrzem wolności”. Więźniowie, którzy nie mieli doświadczenia w występach, czasami sami uczyli się aktorstwa lub muzyki, aby oni również mogli doświadczyć ulgi, jaką zapewniała; Alexander Dolgun zorganizował współwięźnia, który nauczył go gry na gitarze, aby mógł grać, podczas gdy inni mężczyźni w baraku śpiewali. Dla aktorki Tamary Petkevich okoliczności Gułagu sprawiły, że granie było jeszcze głębszym przeżyciem emocjonalnym; szczególnie poruszający występ może wydawać się „zmartwychwstaniem normalnego świata”.

Ale nawet wtedy, gdy odnosili korzyści materialne i psychologiczne, performerzy nadal byli uważani za więźniów, a większość aspektów ich życia była daleka od komfortu. Po przedstawieniu śpiewacy słynnej trupy operowej Ukhta przebrali się z kolorowych kostiumów w proste mundury i zostali zaprowadzeni z powrotem do swoich kwater przez strażników, którzy niecierpliwie ich przeklinali i szturchali. Razgon opisuje, jak był świadkiem tego procesu i był zszokowany, widząc twarze, które pojawiły się w operetce jako „przystojne, młode, szczęśliwe i eleganckie”, pogrążone w wyczerpaniu i rozpaczy, „tak jak my wszyscy”. W Archipelagu Gułag Aleksandr Sołżenicyn wspomina , jak w większych teatrach w Workucie, Norylsku i Solikamsku uzbrojeni strażnicy czekali za kulisami, by odeskortować do obozu dobrze przyjętych aktorów i poprowadzić tych, którzy nie byli tak dobrze przyjęci. pomyślnie do bloku karnego. Chociaż mogli mieć lżejszą pracę, wykonawcy nadal byli traktowani jak niewolnicy; nadal były zdane na łaskę urzędników obozowych, a aktorki często zmuszano do zostania kochankami dowódców. Rzeczywiście, chociaż aktorzy w Gułagu cieszyli się lepszym traktowaniem, musieli stawić czoła wyjątkowej presji psychologicznej związanej z koniecznością portretowania wolnych mężczyzn i kobiet, pozostając jednocześnie niewolnikami. Być może to wyzwanie doprowadziło do szczególnie wysokiego wskaźnika samobójstw wśród wykonawców.

Jednak udział w teatrze obozowym prawie zawsze oznaczał wytchnienie od przynajmniej części trudów życia w Gułagu. Aktorka Tatiana Leshchenko-Sukhomlina napisała w swojej autobiografii, że przyjęcie do trupy teatralnej jej obozu było „wielkim szczęściem, bo oznaczało pracę w ciepłym budynku i niezliczone inne korzyści”. Simeon Vilensky, ocalały z Gułagu, który później studiował teatr w obozach, potwierdził, że biorąc pod uwagę wszystko, więźniowie, którzy brali udział w przedstawieniach teatralnych, mieli większe szanse na przeżycie niż ich koledzy, którzy pracowali w kopalniach.

Znaczenie teatru dla nie-performerów

Nawet więźniowie, którzy nie byli bezpośrednio związani z teatrem Gułagu, korzystali z możliwości uczestniczenia w przedstawieniach, co może wyjaśniać, dlaczego rzadko okazywali niechęć do wykonawców (pomimo preferencyjnego traktowania członków zespołów teatralnych). Tak jak aktorzy traktowali udział w teatrze jako wytchnienie od surowych warunków panujących w Gułagu, tak spektakle dawały więźniom widzom odwrócenie uwagi od ich trudnej sytuacji i wsparcie moralne, którego potrzebowali, aby przetrwać brutalne dni pracy. Symeon Wileński wspominał, że aktorzy, śpiewacy i tancerze w obozach „pomagali innym ludziom pozostać ludźmi”.

Funkcjonariusze obozowi korzystali co najmniej tak samo jak zwykli więźniowie z rozrywki oferowanej przez ich teatry. Niektóre z najbardziej znanych zespołów, takie jak Dalstroy w latach czterdziestych, występowały prawie wyłącznie dla personelu obozowego. Wielu reżyserów zaczęło postrzegać jakość swojego teatru obozowego jako symbol statusu i rywalizowali ze sobą o stworzenie najbardziej imponujących przedstawień. Trupy teatralne były regularnie wysyłane w trasy, aby prezentować swój talent urzędnikom w sąsiednich obozach.

Urzędnicy wykorzystywali również występy obozowe jako sposób motywowania i nagradzania innych pracowników. Czasami muzycy towarzyszyli więźniom w porannych marszach do pracy; w innych obozach zespoły były zarezerwowane na specjalne okazje, grając tylko dla robotników, którzy osiągnęli lub przekroczyli swoje limity produkcyjne. Razgon przypomniał sobie, że klub teatralny w Vozhael od czasu do czasu występował dla tego z kilku pobliskich obozów, które osiągnęło najlepszy „wynik”. Radziecki krytyk kulturalny Boris Gusman , który był zastępcą dyrektora Teatru Bolszoj i dyrektorem Komitetu Muzycznego Rady ds. Sztuki Radzieckiej, zmarł w Vozhael w 1944 roku.

Propaganda i sztuka

Oprócz sztuki tworzonej przez więźniów, rząd zachęcał do pewnej kultury i kreatywności w gułagach, a nawet nakazywał je. Wydział Kulturalno-Oświatowy, czyli Kulturno-Vospitatelnaya Chast (KVCh), był organizacją stworzoną z rzekomym celem „reedukacji” więźniów, aby pomóc im dostosować się do oczekiwań, warunków i celów obozów. Najwcześniejsze KVCh (które powstały w latach dwudziestych XX wieku pod nazwą „Sekcje Edukacji Politycznej”) miały stanowić komunistyczny substytut księży więziennych i posług religijnych. W praktyce ich główną funkcją było dostarczanie propagandy mającej na celu zwiększenie produkcji w obozach. Służyły również po prostu zajęciu więźniów, ponieważ nadmiar wolnego czasu mógł, jak obawiały się władze, skłonić więźniów do powrotu do dawnych przestępczych nawyków.

KVCh w każdym obozie był kierowany przez wolnego pracownika, którego zadaniem było wybieranie i nadzorowanie instruktorów, pracowników, którzy zwykle cieszyli się wygodniejszym traktowaniem niż inni więźniowie i nie byli zmuszani do udziału w ciężkiej pracy. W latach czterdziestych każdy obóz miał mieć co najmniej jednego instruktora KVCh oraz budynek (zwany „klubem” KVCh), w którym mogły odbywać się przedstawienia, wykłady i dyskusje. Ogólnie rzecz biorąc, wysiłki KVCh były skierowane raczej do więźniów kryminalnych niż politycznych, co do których uznano, że jest mało prawdopodobne, aby zareagowali na reedukację. Przynajmniej teoretycznie więźniowie wybrani na instruktorów powinni pochodzić ze niższych klas , aw niektórych przedstawieniach teatralnych produkowanych przez KVCh więźniom politycznym wolno było tylko grać na instrumentach, a nie mówić ani śpiewać.

Stopień zaangażowania KVCh w życie więźniów był różny. Gustav Herling wspominał, że KVCh w jego obozie nie robił nic oprócz utrzymywania małej biblioteki i czasami organizowania występów więźniów. Nieco bardziej aktywna była KWCh w obozie Aleksandra Sołżenicyna, odpowiedzialna m.in. za realizację trzech amatorskich przedstawień teatralnych rocznie oraz dostarczanie artystom materiałów do dekoracji kompleksu. W innych obozach KVCh wydawała gazety, rozwieszała propagandowe plakaty, organizowała wykłady, rozmieszczała brygady więźniów, by zachęcać innych robotników proradzieckimi piosenkami, pokazywała filmy i sponsorowała różne inne „samoukowe działania twórcze”, w tym sport i gry planszowe .

Chociaż KVCh miał dawać możliwości artystycznej ekspresji, apatyczni urzędnicy i ostra cenzura czasami utrudniały jego skuteczność. W niektórych obozach, chociaż KVCh rzekomo produkowało regularne przedstawienia teatralne, jedyne przedstawienia, które faktycznie miały miejsce, były na użytek osób z zewnątrz. Sołżenicyn opisuje szefa swojego KVCh, spodziewającego się wizyty przełożonego, który nakazuje oszołomionemu robotnikowi bez prawie żadnego doświadczenia muzycznego zorganizowanie chóru. , że wybór w jego bibliotece KVCh ograniczał się do wielu egzemplarzy Stalinowskich problemów leninizmu , innych prosowieckich tekstów i kilku rosyjskich klasyków. Materiał do występów był podobnie ograniczony; jeśli więźniowie próbowali przyczynić się do planowania pokazów, urzędnicy KVCh analizowali program i usuwali wszelkie potencjalnie wywrotowe elementy.

Jednak pomimo tych frustracji większość osadzonych w pełni i entuzjastycznie wykorzystała kreatywne możliwości oferowane przez KVCh. Nawet robotnicy, którzy nie interesowali się teatrem, często zaciągali się do przedstawień, ponieważ harmonogram prób dawał im większą swobodę poruszania się po obozie. Dla innych ekscytacja związana z uczestnictwem nawet w pokazach nadzorowanych przez KVCh była mile widzianym „przypomnieniem… że mimo wszystko życie nadal istnieje”. Herling opisuje, jak więźniowie zwolnieni już z pracy z powodów zdrowotnych chętnie zgłaszali się na ochotnika do sprzątania i dekorowania „kulturalnego” baraku przed koncertem. Pierwotnie miał inspirować więźniów do cięższej pracy, KVCh stał się dla wielu bardzo potrzebnym źródłem wsparcia moralnego w obliczu izolacji, głodu, wyczerpania i odczłowieczających warunków pracy.

Sztuka wizualna

Sztuka wizualna w obozach Gułagu była albo kontrolowana przez KVCh, albo uprawiana prywatnie i potajemnie.

Sztuki wizualne w KVCh

W KVCh artystom zlecono współtworzenie wystroju obozu. Ta praca była znana jako „miękka siła robocza”, a artyści wybrani do tej pracy byli uważani za „powierników” urzędników. Niektórzy artyści czuli moralny sprzeciw wobec takiej pracy, ale zapewniane przez nią luksusy, w tym dostęp do lepszego jedzenia, czyniły pracę godną pozazdroszczenia wśród więźniów.

Za utrzymanie wizerunku obozu odpowiadali artyści działający w KVCh. Przydzielono im między innymi malowanie numerów dla więźniów, komunistycznych haseł i afiszy dla obozów, biuletynów z aktualnymi procentami pracy brygad oraz portretów Stalina. Niektórym artystom powierzono malowanie wyidealizowanych portretów współwięźniów, które można było odesłać do domu zamiast fotografii maskujących okropności życia więźniów. Kluby kultury i koszary zostały również udekorowane przez artystów KVCh. Malarze reprodukowali słynne dziewiętnastowieczne obrazy rosyjskie, często ze szkoły pieriedwiżnickiej, do powieszenia w budynkach administracyjnych. Thomas Sgovio, włosko-amerykański artysta, otrzymał pracownię artystyczną w OLP Mestprom, gdzie wraz z dwoma innymi artystami pracował na pełny etat nad reprodukcją słynnych obrazów, które następnie sprzedawano wolnym obywatelom.

Pomysłowość artystów Gułagu

Wobec braku standardowych materiałów plastycznych artyści w Gułagu musieli tworzyć własne, pracując z materiałów, które mogli wygrzebać w obozach. Artyści, którzy nie mieli luksusu urzędników naginających zasady ani struktury KVCh, która by ich wspierała, musieli być szczególnie innowacyjni.

Artyści nauczyli się wykorzystywać wszystko, co wpadnie im w ręce. Farbę można było uzyskać, mieszając wysuszoną sproszkowaną glinę z płatkami owsianymi. Ci, którzy mieli dostęp do świń, używali świńskiej krwi do zagęszczania i barwienia farb, a szczeciny zbieranej w chlewach do robienia pędzli. Niektórzy artyści nauczyli się nawet tworzyć specjalistyczne media. Sgovio nauczył się od innych artystów, jak robić farby olejne, mieszając wysuszoną farbę do domu z olejem z nasion słonecznika. Michaił Sokołow był w stanie tworzyć miniaturowe krajobrazy z teksturą, używając gliny zmieszanej z proszkiem do zębów i sproszkowanymi lekami. Aby zrobić płótna, szmaty do stóp, mopy do podłóg i worki na mąkę zostały rozciągnięte na drewnianych skrzynkach na paczki.

Aby zrobić nici do robienia na drutach i haftu, więźniowie zbierali luźne nici ze szmat i bielizny i łączyli je mydłem. Igły robiono z rybich ości uratowanych po posiłkach lub wykopanych z zamarzniętych stert śmieci, kawałków drutu zaostrzonych na czubki lub zębów grzebieni. Używając drucianych igieł i atramentu wykonanego z gumy kaloszy, spalonej na popiół i zmieszanej z wodą i cukrem, Sgovio opracował technikę tatuowania współwięźniów.

Scenografia i kostiumy do spektakli teatralnych pokazywały, jak artyści potrafią zrobić coś z niczego. Wata została przekształcona w peruki; gaza medyczna i sieci rybackie stały się koronkami; łykowe maty mogą wyglądać jak aksamit; stołki i laski w mesie można łączyć, tworząc piękne meble. Dzięki wyobraźni artyści byli w stanie przekształcić artefakty swoich podstawowych warunków w standardową scenerię, tworząc dla siebie ucieczkę w normalność.

Leczenie artystów

Traktowanie artystów różniło się w zależności od obozu. Oficjalnie sztuka tworzona poza granicami KVCh była zabroniona. Jednak niektórzy urzędnicy naginali zasady, pozwalając artystom pracować na boku, a czasem nawet dostarczając niezbędne materiały. W obozach sołowieckich traktowanie artystów zmieniało się w czasie. W latach dwudziestych XX wieku wielu artystom pozwolono na swobodną pracę, a nawet na wydawanie własnego magazynu Solovietski Ostrova („Wyspy Sołowieckie”). Jednak pod koniec lat trzydziestych XX wieku, wraz z podziałem Gułagu na kolonie karne i obozy ciężkiej pracy, zasady zostały bardziej surowo egzekwowane, a prywatna produkcja dzieł sztuki została zniesiona.

Niektórzy urzędnicy korzystali z obecności wykwalifikowanych artystów. Artystom często zlecano malowanie portretów urzędników i ich rodzin. Sgovio otrzymał kiedyś polecenie od komendanta Nekiskanu, aby udekorował swój pokój, a najbardziej znanym życzeniem był pełnowymiarowy portret „pięknej nagiej kobiety”, który miał zostać namalowany na prześcieradle. Wobec braku wyspecjalizowanych rzemieślników artyści często byli zmuszani do pracy poza obszarem ich specjalizacji. Anna Andriejewa, z zawodu malarka, wspominała, że kazano jej dekorować nagrobki, robić naczynia, naprawiać i robić nowe zabawki dla dzieci urzędników. Mimo zupełnego braku doświadczenia w stolarstwie, Sgovio został przydzielony w Gerbie do pracy w brygadzie stolarskiej, wyłącznie na podstawie dobrego szkicu profilu „Cesarza pracy”.

Artyści byli również zatrudniani przez administratorów obozów do zadań specjalnych. Oleg Ditmar, kolega Sgovio w pracowni artystycznej Mestprom, pracował w Szpitalu Administracyjnym malując akwarele pacjentów jako dokumentację wizualną, która miała zostać wysłana do Moskwy w celu zbadania przypadków. Michaił Rudakow został przydzielony do podobnej pracy w szpitalu w Workutłagu. W obozach bez KVCh i oficjalnych stanowisk dla artystów administratorzy czasami naginali zasady, aby artyści mogli dla nich pracować. W OLP Ekspeditionni Sgovio został wpisany na „listę chorych”, by mógł pełnić nieoficjalne i nieudokumentowane stanowisko malarza szyldów.

Sztuka wśród więźniów

Artyści często otrzymywali prośby od współwięźniów o dzieła sztuki w zamian za dodatkowe racje żywnościowe. Vory , zorganizowany gang złodziei w obozach, był częstymi klientami, kradnąc wystarczającą liczbę sklepów, aby móc dostarczać materiały artystyczne i płacić artystom za ich pracę . Sgovio wytatuował kilka Vory z nagimi kobietami, syrenami, tekstem, a nawet, na życzenie, dużym portretem Lenina na piersi, aby odbiorca „nie został zastrzelony przez pluton egzekucyjny”.

Szkice nagich kobiet były częstym życzeniem osadzonych, stając się obiektem pożądania osadzonych, którzy nie widzieli kobiet od lat. Sgovio był często proszony o szkicowanie nagich kobiet dla więźniów i urzędników. Szkice te stanowiły centrum „orgii masturbacji” wśród więźniów.

Niektórzy więźniowie prosili również o przesłanie grafik do swoich bliskich. Sgovio dodał naszkicowany bukiet róż do listu miłosnego więźnia, otrzymując w zamian biały chleb i tytoń.

Przetrwanie przez sztukę

Sztuka stała się dla niektórych artystów środkiem przetrwania w obozach. Zapewniając miękkie prace i dostęp do lepszego jedzenia, artyści byli w stanie przeżyć swoich współwięźniów. Nawet w przypadku braku oficjalnych stanowisk praca na boku zapewniała im dodatkową kaszę, wodę, białe pieczywo, masło, cukier, herbatę i tytoń. W Chai-Urya, znanej jako „Dolina Śmierci”, Sgovio był bliski śmierci głodowej, kiedy dystrybutor chleba zażądał zdjęć nagich dziewcząt, w zamian dostarczając brygadzie dodatkowy chleb. Kiedy rozeszła się wieść, że artysta ma talent, życie w obozach stało się łatwiejsze. Kiedy Dyspozytor Pracy w Chai-Urya dowiedział się, że Sgovio jest artystą, zlecił mu namalowanie reprodukcji Trzech rycerzy-bohaterów pędzla Wassniecowa. Przez dwa tygodnie Sgovio dostawał dodatkowe jedzenie i pozwalał sobie na luksus siedzenia i malowania przez cały dzień, podczas którego czuł, jak ciało wraca do jego wygłodzonego ciała.

Znani artyści Gułagu

Wśród więźniów obozów gułagowych było kilku znanych artystów: Michaił Sokołow, Borys Swiesznikow, Michaił Rudakow, Wasilij Szuchajew, Solomon Gerszow, Julo Sooster, Lew Kropiwinicki i Fedot F. Suchkow.

Michaił Sokołow

Michaił Ksenofontowicz Sokołow był płodnym malarzem i kierownikiem pracowni artystycznej Proletkult w Moskwie (1910), profesorem Moskiewskiej Szkoły Artystycznej (1923–25), Liceum Plastycznego i Nauczycielskiego w Jarosławiu (1925–35) oraz Moskiewski Instytut Malarzy i rozwój zawodowy grafików (1936–38). Aresztowany w 1938 i skazany na siedem lat więzienia w tajdze w regionie Kemerowo . W więzieniu tworzył potajemnie, w zaciszu swojej pryczy, miniaturowe pejzaże.

Borys Swiesznikow

W 1946 wraz z kolegami ze studiów został aresztowany za radykalne antyradzieckie wypowiedzi i skazany na 8 lat łagru. Więziony w obozie wetloskim, podczas nocnej zmiany w brygadzie stolarskiej pracował w warsztacie artystycznym. Po wydaniu w 1954 roku Sveshnikov ilustrował książki dla tak wybitnych autorów, jak między innymi Hoffman, Maeterlinck, Goethe i Andersen.

Michaił Rudakow

Michaił Rudakow, specjalista od ilustracji książkowej, projektowania i malarstwa, został aresztowany w 1943 roku i skazany na pięć lat obozu Workutłag. Tam pracował w szpitalu, szkicując pacjentów. W 1949 został zwolniony z więzienia, ale zmuszony do pozostania w obwodzie archangielskim. Tam pełnił funkcję scenografa w Teatrze Dramatycznym w Kotłasie.

Wasilij Szuchajew

Wasilij Szuchajew był malarzem i profesorem malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie i Akademii Architektury w Moskwie (1935–37). Został aresztowany w 1937 roku i spędził osiem lat w obozach na Kołymie, gdzie ostatecznie został przydzielony do pracy jako scenograf w Magadańskim Teatrze Muzyki i Dramatu.

Salomon Gerszow

Solomon Gershov [ ru ] został aresztowany w 1932 roku za krytykę Stowarzyszenia Artystów Rewolucji. Po aresztowaniu wszystkie jego prace zostały zniszczone. Został zwolniony w 1934 r., ale ponownie aresztowany w 1948 r.; wszystkie jego dzieła ponownie zniszczone. Odbywając drugą 15-letnią kadencję, był zatrudniony jako projektant. Jego obrazy były wystawiane w ZSRR, Londynie, Waszyngtonie, Nowym Jorku, Paryżu i Filadelfii.

Ülo Sooster

Ülo Sooster , odsiadując dziesięcioletni wyrok w Karlagu, w tajemnicy wykonywał portrety więźniów obozu. Wiele z nich zostało znalezionych przez urzędników i zniszczonych, ale niektóre przetrwały aż do jego uwolnienia w 1956 roku. Po uwolnieniu pozostał aktywny jako malarz i ilustrator książek, biorąc udział w wystawach dla moskiewskiego oddziału Związku Artystów Radzieckich .

Lew Kropiwinicki

Lew Kropiwinicki [ ru ] był więziony w rejonie Bałchaszu i zmuszony do pozostania tam nawet po wyjściu z więzienia. Pracował w Pałacu Kultury Bałchasz, gdzie odpowiadał za scenografię, reżyserię i kierownictwo pracowni plastycznej. Jego grafiki prezentowane są obecnie na ponad 100 wystawach w Rosji, USA, Francji i Czechosłowacji.

Fiedot Suchkow

Znany obecnie jako rzeźbiarz i poeta, Fedot Fedotovich Suchkov [ ru ] po raz pierwszy zetknął się z rzeźbieniem w obozie Minlag. Po wyjściu na wolność był autorem rzeźb pamiątkowych poświęconych jego przyjaciołom i byłym więźniom Warłamowi Szałamowowi i Aleksandrowi Sołżenicynowi.

Literatura

Chociaż katorżnicza praca, odczłowieczające traktowanie i czujni urzędnicy utrudniali czytanie i pisanie duchowo i logistycznie, życie w Gułagu dla wielu wiązało się z jakąś formą literatury, czy to pisanej, czy ustnej. Wielu więźniów pisało także o swoich przeżyciach w obozach po wyjściu na wolność.

Dostęp do książek

Ilość i rodzaj literatury dostępnej więźniom Gułagu była co najwyżej ograniczona. Wiele obozów posiadało biblioteki, ale chociaż kilka zawierało imponujące kolekcje - na przykład Sołowieckiego w pewnym momencie mieściło się około 30 000 książek - inne miały skromne, a czasem mocno ocenzurowane zbiory. Więźniom często zabraniano posiadania własnych książek, zwłaszcza tych, których treść była postrzegana jako potencjalnie antykomunistyczna. Alexander Dolgun opisuje, jak komendant obozu regularnie odwiedzał jego baraki i konfiskował tomiki poezji lub książki o tematyce religijnej. Więźniom czasami udawało się ukryć książki, jak w przypadku kobiety, która pożyczyła Gustavowi Herlingowi egzemplarz Domu umarłych . Fiodora Dostojewskiego

Ale podczas gdy niektórzy więźniowie spiskowali, by przemycić do obozów nielegalne materiały do czytania, inni sprzeciwiali się nawet literaturze oferowanej przez administrację Gułagu. Niewykształceni więźniowie często uważali zajęcia naukowe, takie jak czytanie, za zbyt uciążliwe oprócz wszystkiego, co musieli znosić. Urzędnicy, którzy próbowali uczyć niepiśmiennych więźniów, ponieśli porażkę, ponieważ nauka czytania była zbyt wyczerpująca dla mężczyzn i kobiet, którzy już borykali się z głodem i wyczerpaniem.

Publikacje produkowane przez więźniów

Niektóre obozy, odcięte od świata zewnętrznego, wydają własne gazety i czasopisma. Najwcześniejsi więźniowie Sołowieckiego korzystali ze starego sprzętu litograficznego mnichów w obozie, aby wydrukować kilka własnych czasopism, w tym Sołowieckie Ostrova („Wyspy Sołowieckie”) i Sołowieckie Lageram („Obozy Sołowieckie”). Opublikowali karykatury; poezja i beletrystyka, które często wyrażały samotność więźniów i tęsknotę za rodziną i domem; oraz artykuły naukowe, które obejmowały różne tematy, od lokalnej architektury, przez dziką przyrodę wyspy, po hodowlę futer. Jednak ta duża swoboda dziennikarska była niezwykła; w wielu innych obozach gazety były ściśle monitorowane, a nawet produkowane przez administrację, tak że zawierały głównie propagandę.

Opowiadanie i recytacja

Jednak nawet ostra cenzura nie była w stanie stłumić twórczego ducha wielu więźniów. Opowiadanie było powszechnym zajęciem wśród więźniów, którzy opowiadali o swoich doświadczeniach, opowieściach własnego wynalazku lub historiach, które przypomnieli sobie z książek i filmów. Aleksander Dolgun recytował kiedyś uważnym słuchaczom fabułę Nędzników , a Janusz Bardach opowiadał historię Trzech muszkieterów .

Posiadanie publiczności może się opłacić; zarówno więźniowie, jak i urzędnicy oferowaliby nagrody w zamian za literacką rozrywkę. Karol Colonna-Czosnowski był opłacony jedzeniem i tytoniem przez członków gangu złodziei obozowych za opowiadanie historii słynnych amerykańskich gangsterów Ala Capone i Johna Dillingera . Leonid Finklestein był znany ze swojego umiejętnego opowiadania historii, aw zamian za swoje historie dowódca brygady traktował go w sposób specjalny — dodatkowe przerwy na wodę. Wielu innych opisuje, w jaki sposób udało im się przetrwać obozy, głównie dzięki zabawianiu urzędników opowieściami i powtórzeniami klasycznych powieści.

Inną powszechną praktyką było recytowanie poezji, oryginalnej lub zapamiętanej. Podobnie jak opowiadanie historii, recytowanie poezji może przynieść materialne nagrody od wdzięcznych słuchaczy. Eugenia Ginzburg otrzymywała wodę od współwięźniów za każdym razem, gdy recytowała wiersz, jako nagrodę za „służbę społeczności”. Głośne recytowanie wierszy może być czynnością społeczną i doświadczeniem więziennym; Ginzburg wspomina recytowanie poezji ze swoją współwięźniarką Julią Karepową przez sześć godzin dziennie w jednym okresie. Aleksiej Smirnow opowiada w swoich wspomnieniach o dwóch uczonych, którzy wspólnie sfabrykowali fikcyjnego osiemnastowiecznego francuskiego poetę i napisali jego zmyślone wiersze.

Niektórym więźniom wystarczyło nawet ciche, prywatne wspomnienie klasycznej poezji, aby życie w Gułagu było znośne: pisarz Warłam Szałamow nazwał poezję swoim „tajemniczym zbawicielem”, a Eugenia Ginzburg napisała w wierszu własnej kompozycji o ukojeniu, jakie znalazła w recytując wiersze Puszkina i Aleksandra Błoka . Napisała, że nawet w swojej celi „nie była sama”, jeśli miała poezję do towarzystwa. „Zabrali mi sukienkę, buty i pończochy oraz grzebień” — wspomina — „… ale [poezji] nie było w ich mocy zabrać”.

Wygnani pisarze

Tak jak wielu aktorów i artystów zostało skazanych na wygnanie, tak wielu pisarzy przebywało w łagrach. Okoliczności w większości obozów utrudniały tym więźniom dalsze pisanie: jeśli ciężka praca i brutalne, odczłowieczające warunki nie zniszczyły ich kreatywności i motywacji, niedobór materiałów, takich jak długopis i papier, stanowił przeszkodę logistyczną. Surowość różniła się w zależności od obozu, ale pisanie fizyczne było często zabronione, z wyjątkiem proradzieckich dżingli i podpisów, które administracja obozowa wyznaczyła niektórym poetom do napisania. Prywatne dzienniki nie były pozytywnie oceniane. Na przykład wszystko, co napisała Eugenia Ginzburg i jej towarzyszka z celi, musiało zostać wymazane, ponieważ cenzorzy co miesiąc konfiskowali ich zeszyty. W wielu obozach więźniowie, którzy prowadzili zapisy lub pamiętniki, mogli zostać ukarani, gdyby odkryto ich zeszyty.

Mimo to wielu pisarzom w Gułagu (i niektórym więźniom, którzy nie pisali przed wygnaniem) udało się komponować prozę, a zwłaszcza poezję, często zapamiętując ją, nigdy nie przenosząc jej na papier. Ginzburg napisała wiersze wyrażające zarówno jej rozpacz, jak i pocieszenie, jakie dawała jej poezja; Janusz Bardach wymyślał historie, by zająć się odrętwiałymi dniami. Aleksandr Sołżenicyn początkowo robił notatki ze swoich doświadczeń, ale po ich zniszczeniu zapamiętał swój tekst, używając skomplikowanego procesu mnemonicznego, który polegał na układaniu konfiguracji fragmentów zapałek i przestawianiu ich, gdy recytował sobie każdą linijkę.

Literatura inspirowana Gułagiem

Byli więźniowie opublikowali wiele dzieł literackich na temat Gułagu. Trzej najbardziej znani pisarze rosyjscy to Aleksandr Sołżenicyn , Eugenia Ginzburg i Warłam Szałamow . Polski pisarz Gustaw Herling-Grudziński został wyzwolony z obozu w 1941 r., opuścił Związek Radziecki z Polskimi Siłami Zbrojnymi na Wschodzie i opublikował swój Inny świat w 1951 r. Szereg byłych więźniów napisało wspomnienia opisujące swoje doświadczenia w obozach, wielu z nich przetłumaczono na język angielski.

Dalsza lektura

"Театр ГУЛАГа", Сборник воспоминаний под ред. M. M. Кораллова, Towarzystwo Pamięci , 1995, 557 s.

Linki zewnętrzne

Театр за колючей проволокой („Teatr za drutem kolczastym”) (dostęp 28 lipca 2014)