Sztuka improwizacji
| Sztuka improwizacji | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album na żywo autorstwa | ||||
| Wydany | 2005 | |||
| Nagrany | 8 października 2004 r | |||
| Lokal | Koncert AACM , Community Church of New York , Nowy Jork | |||
| Gatunek muzyczny | Swobodna improwizacja , muzyka świata | |||
| Długość | 42 : 27 | |||
| Etykieta |
Zmienna muzyka 17523-21 |
|||
| Chronologia Leroya Jenkinsa | ||||
| ||||
The Art of Improvisation to koncertowy album skrzypka i kompozytora Leroya Jenkinsa . Został nagrany w październiku 2004 roku na AACM w Nowym Jorku i wydany przez Mutable Music w 2005 roku. Na albumie do Jenkinsa dołączają członkowie jego grupy improwizującej muzykę światową , Driftwood: Min Xiao-Fen on pipa , Denman Maroney na fortepianie i Rich O'Donnell na perkusji.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
W recenzji dla AllMusic Michael G. Nastos napisał: „ten wspólny kwartet nazwany Driftwood rzeczywiście kładzie nacisk na instrumenty wykonane z drewna w koczowniczych improwizacyjnych pretekstach. Instrumentacja wraz z dowcipnym, mądrym i żądnym wędrówki stylem skrzypiec Jenkinsa jest równie zbiorowo wyjątkowa w swoim dążeniu nowych brzmień”. Muzycy „grają ze sobą, rzadko łącząc się lub koagulując. Zamiast tego słyszą, reagują i reagują tak, jakby wyzwalali niezwykłe jasne wybuchy światła i ciepła pożarów zarośli, gasiąc je i tworząc kolejną tlącą się plamę. Ta oddzielna i równa dynamika pozwala zarówno demokracja grupowa, jak i cechy rodzinne, które Jenkins zawsze faworyzował… To najbardziej udany projekt, z którego powinni cieszyć się w równym stopniu osoby zainteresowane kreatywną improwizacją i muzyką świata ”.
Pisząc dla All About Jazz , Rex Butters skomentował: „Driftwood Leroya Jenkinsa rzadko unosi się na wodzie, ale łatwo płonie… Kwartet wiruje dźwiękami i pomysłami, często tworząc dźwięki i barwy, które wydają się bynajmniej nie akustyczne… Zasługuje na tytuł. , The Art of Improvisation zawiera cztery najeżone występy stworzone w jednej chwili przez bardzo uważny zespół, łączące się i wyłaniające dzięki ich wspólnym kreacjom.
Bill Shoemaker w Point of Departure stwierdził: „Nowe metody strukturyzacji improwizacji są opracowywane codziennie, ale rytm pozostaje jednym z najbardziej niezawodnych. Jest otwarty, ponieważ nie odnosi się do wysokości ani barwy; jednocześnie rytm jest katalizator, który zapewnia przynajmniej początkową ciągłość. Skrzypek Leroy Jenkins stosuje to podejście ze znakomitymi wynikami na debiucie Driftwood… Biorąc sobie do serca podpowiedzi każdej części… Jenkins i jego współpracownicy niemal natychmiast łączą się jako zespół, dając każdemu muzycy na bieżąco wystarczająco dużo miejsca, aby naprawdę dodać do rozwijającej się muzyki. Uzupełniające się tekstury zespołu… również odgrywają dużą rolę w tworzeniu i podtrzymywaniu tempa muzyki. Jednak najbardziej godną podziwu cechą Driftwood jest ich powściągliwość. Każdy z jego członków to wirtuozi ... ale nigdy nie zakłócają zbiorowo wyartykułowanej równowagi”.
W recenzji dla JazzTimes , Chris Kelsey napisał: „Żaden AACM'er nie zrobił fuzji muzyki klasycznej, jazzowej i światowej muzyki lepiej niż Leroy Jenkins. dochodzi do barwy i wspaniale powściągliwy, jeśli chodzi o znalezienie miejsca w zespole. Xiao-Fen jest podobnie pozbawiona ego. Funkcjonuje prawie jak gitarzysta, dodając perkusyjną melodię, grając postmodernistycznego Reinhardta do free-jazzowego Grappelli Jenkinsa. O' Instrumenty perkusyjne Donnella oddziałują jak instrument melodyczny. On także ma głębokie wyczucie barwy i potężny, choć nieco zakrzywiony sposób generowania rytmicznej intensywności… Jenkins jest zazwyczaj doskonały. Indywidualnie czterej muzycy są wspaniali, ale razem są czymś wyjątkowym. To jest piękna praca”.
Ken Waxman, piszący dla JazzWord, skomentował: „muzycy wykorzystują decydujące strategie i wytrawne techniki instrumentalne, aby tworzyć improwizacje, które odzwierciedlają ich pochodzenie – i nie tylko – jak również modulacje, które nie pasują do tradycyjnego schematu. skręcając wewnętrzny rezonans strun fortepianu żwawymi melodiami skrzypiec. Inne maksymalizują tarcie perkusyjne fortepianu, aby lepiej przecinać się z wstrząsającymi, rezonującymi drewnianymi tonami O'Donnella i spiccato Jenkinsa. Cztery struny i 30 progów Min pozwalają jej tworzyć harfę glissandi, aby spotkać się z powtarzającymi się kontratonami skrzypaczki lub napiętą płaską kostką, jakby grała dobro Bluegrass, aby przeciwdziałać podwójnemu zatrzymaniu skrzypka.
Wykaz utworów
Wszystkie kompozycje Leroya Jenkinsa, o ile nie wskazano.
- „Żyć - Allegro Moderato ♩ = 116” - 10:41
- „Śpiewać - Andante Cantabile ♩ = 80” - 18:00
- „Biegnąć - Vivace ♩ = 168” - 5:02
- „Wierzyć - czysty ruch ♩ = 0” - 8:32
- Nagrano 8 października 2004 w Community Church of New York w Nowym Jorku
Personel
- Leroy Jenkins – skrzypce
- Min Xiao-Fen – pipa
- Denman Maroney – fortepian
- Rich O'Donnell – perkusja