Ta dziewczyna w żółtych butach

Ta dziewczyna w żółtych butach
That Girl in Yellow Boots.jpg
W reżyserii Anurag Kashyap
Scenariusz
Anurag Kashyap Kalki Koechlin
Wyprodukowane przez

Anurag Kashyap Guneet Monga Shibani Keshkamat Tait
W roli głównej
Kalki Koechlin Naseeruddin Shah
Kinematografia Rajeev Ravi
Edytowany przez Shweta Venkat Mathew
Muzyka stworzona przez
Naren Chandavarkar Benedict Taylor
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Filmy Viacom18
Daty wydania
  • wrzesień 2010 ( 09.2010 ) ( Toronto )
  • 2 września 2011 ( 02.09.2011 ) (Indie)
Czas działania
99 minut
Kraj Indie
Język hinduski

Ta dziewczyna w żółtych butach to thriller w języku hindi z 2010 roku, wyreżyserowany przez Anuraga Kashyapa , z Kalki Koechlinem i Naseeruddin Shah w rolach głównych . Film został po raz pierwszy pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto we wrześniu 2010 roku, a następnie na Festiwalu Filmowym w Wenecji po tym, jak był wyświetlany na kilku festiwalach na całym świecie, w tym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Azji Południowej. Komercyjna premiera miała jednak miejsce rok później, we wrześniu 2011 roku, zarówno w Indiach, jak iw Stanach Zjednoczonych

Działka

Ruth ( Kalki Koechlin ) jest Brytyjką, która kilka lat temu popełniła samobójstwo siostrę. Przyjeżdża do Indii, aby szukać swojego ojca, który jest pochodzenia indyjskiego, mężczyzny, którego prawie nie znała, ale nie może zapomnieć, z powodu listu, który do niej napisał, prosząc ją, by go odszukała. Bez pozwolenia na pracę desperacja popycha ją do pracy w salonie masażu, gdzie oferuje zarówno standardowe masaże, jak i „happy endy”. Rozdarty między schizmami Bombaj staje się obcym, ale dziwnie znajomym tłem dla poszukiwań Ruth. Walczy o znalezienie niezależności i przestrzeni, gdy zostaje wciągnięta głębiej w labirynt podbrzusza miasta. Umawia się także z narkomanem Prashantem (Prashant Prakash), który jest jednocześnie jej wybawcą i oprawcą. Miasto, które żywi się jej nieszczęściem, miłością, która jej wymyka. W czymś, co prawdopodobnie jest również postrzegane jako komentarz do kultu bogów w Indiach, jej ojciec jest pokazany jako wyznawca jednego z takich kultów religijnych. Ten film pokazuje również, jak na próżno walczy z uczuciem kurczenia się, gdy świat wokół niej z dnia na dzień staje się coraz większy. Próbując związać koniec z końcem, pracując w obskurnym salonie masażu, Ruth kontaktuje się również z wieloma osobami, aby uzyskać pomoc w odnalezieniu jej ojca, na przykład z niektórymi urzędnikami, a także z kilkoma członkami sekty. Jest popularna wśród nielicznej klienteli, która jest jej codziennością. Zaprzyjaźnia się z jednym z nich (Nazaruddin shah), który postrzega ją jedynie jako profesjonalistkę i nieświadomą szemranych interesów. W trakcie filmu jej narkoman zadłuża się u innego handlarza narkotyków, który bierze jej pieniądze jako zwrot i prosi ją o spłatę reszty poprzez „Happy Endings”. Ruth jakoś udaje się przed nim uciec. W międzyczasie, aby odnaleźć tatę, zobowiązuje się do wyświadczenia prywatnych usług w zamian za przysługę urzędnika. Ale zanim to robi, jej chłopak przerywa jej i uderza ją, a ona zrywa z nim. W końcu odnajduje miejsce pobytu swojego taty za pośrednictwem członka kultu, że jej tata jedzie pod innym nazwiskiem niż jego prawdziwe i że teraz przebywa w Versova. Przekupując personel na poczcie, Ruth w jakiś sposób udaje się znaleźć jego adres. Kiedy wychodzi, okazuje się, że ktoś potajemnie klika jej zdjęcia. Następnego dnia odwiedza tatę i okazuje się, że nie ma go w domu. Kiedy się rozgląda, znajduje swoje zdjęcie z dzieciństwa z mamą i siostrą, ale ani jednego zdjęcia taty. Przeglądając zdjęcia, znajduje pudełko pełne jej najnowszych zdjęć, tych, które zostały potajemnie kliknięte, i ku swojemu szokowi znajduje również zdjęcie swojego taty na wiszącym w pobliżu dowodzie osobistym i ucieka w przerażeniu. Cały dzień chodzi w szoku, a kiedy wraca do salonu masażu, jej jedyny dobry klient dowiedział się o jej tajnych służbach i konfrontuje ją, pytając, czy się nie wstydzi. Ruth zostaje tej nocy w salonie i kupuje rewolwer od handlarza narkotyków, oszukała ją wcześniej. Gdy zaczyna się następny dzień, jej stały poranny klient Luke odwiedza ją, a ona rozpoczyna rozmowę, pytając go, dlaczego nalega na skorzystanie z jej usług, a kiedy mamrocze, by odpowiedzieć, rzuca mu gorący olej na plecy. Następnie, ku naszemu szokowi, okazuje się, że Luke jest jej tatą i od samego początku wie, że jest jego córką i odwiedza ją codziennie, ponieważ ją kocha. Ujawnia również, że poślubił jej mamę, ponieważ kocha jej przyrodnią siostrę Emily, tak samo jak kocha Ruth. To on zapłodnił Emily i jej matka jest tego świadoma i nadal nie doprowadziła do aborcji, przez co Emily popełniła samobójstwo. Ku naszemu przerażeniu jej tata powtarza, że ​​ją kocha, kiedy wychodzi z pokoju. Film kończy się, gdy Ruth wiesza swoje żółte buty i rzuca pracę w salonie masażu, a także prawdopodobnie opuszcza kraj, aby wrócić do Wielkiej Brytanii; jej misja dobiegła szokującego końca.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Główna aktorka Kalki Koechlin , która jest także współautorką scenariusza filmu z Anuragiem Kashyapem, wspomniała: „Wiele z tych postaci było luźno opartych na postaciach, które widziałam dorastając w Indiach… Dorastając jako biała kobieta w Indiach, ja zawsze był dziwny - wiązało się z tym pewne wyobcowanie, a ty w końcu sam się wyobcujesz, ponieważ wszyscy przychodzą do ciebie jak biała dziewczyna, łatwa „Słoneczna straż”, luźna biała dziewczyna.

Anurag Kashyap poprosił Koechlin o napisanie pierwszej sceny, aby uzyskać kobiecą perspektywę na traktowanie białych kobiet w indyjskich urzędach rządowych, ponieważ osobiście doświadczyła uprzedmiotowienia. Chciał także zgłębić temat wykorzystywania dzieci; wcześniej grał rolę pedofila w Jestem (2010) Onira , a sam przez 11 lat był ofiarą wykorzystywania dzieci. Na etapie pisania Koechlin i Kashyap początkowo nie zgadzali się co do zakończenia, ponieważ Koechlin chciał optymistycznego zakończenia, w przeciwieństwie do Kashyapa, który chciał przedstawić, że „… nie zawsze znajdziesz rozwiązanie swoich problemów”.

Film miał trudności ze znalezieniem finansowania, ponieważ poruszał kontrowersyjne tematy, takie jak wykorzystywanie dzieci i uzależnienie od narkotyków, i „bardzo różnił się od jego poprzedniej pracy”. Jak ujął to Kashyap: „Chciałem przełamać schemat, w którym znajduje się wielu reżyserów i aktorów”.

Filmowanie

Film został nakręcony w zaledwie 13 dni. Był kręcony głównie w ciasnych przestrzeniach, takich jak mieszkania, gabinety masażu i riksze, co prowadziło do „klaustrofobicznego poczucia niepokoju, które przenika cały film”. Wielu członków obsady pracowało wcześniej razem przy produkcjach teatralnych; ta znajomość pozwoliła reżyserowi nakręcić film w krótszym czasie. Przyznał, że nigdy nie „reżyserował” żadnego z aktorów podczas kręcenia filmu. „Nigdy żadnemu aktorowi nie mówiłem, co ma robić, tylko czego nie robić. Trzeba ufać swoim aktorom, a ja znam swoich na wylot”. Uznał, że całe kręcenie było wyczerpujące emocjonalnie i trudne, zwłaszcza że zostało nakręcone głównie za pożyczone pieniądze.

Uwolnienie

Po podróży na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto w 2010 r. , 67. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji we wrześniu 2010 r. I Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Los Angeles (IFFLA), na nowojorskiej premierze 24 sierpnia 2011 r. W Asia Society , reżyser Anurag Kashyap powiedział: „Mam nadzieję, że poczujesz ten film, ponieważ nie spodoba ci się”. Jednak komercyjna premiera filmu zajęła ponad rok, ponieważ została opóźniona, aby zbiegła się z premierą w USA, aby uniknąć piractwa internetowego. Indyjscy dystrybutorzy nie byli zainteresowani filmem, ponieważ bez wielkich gwiazd Bollywood nie uznali go za opłacalny do międzynarodowej premiery; obsługują głównie publiczność NRI ( indyjska osoba niebędąca rezydentem ). Wreszcie amerykański dystrybutor IndiePix Films wszedł na pokład, aby utorować drogę do wydania w USA z 30 odbitkami, wszystkie w kinach innych niż NRI, co jest rzadkim wyczynem dla filmu z Bollywood. W międzyczasie film był również sprzedawany w krajach skandynawskich, Turcji, Europie Południowej i Nowej Zelandii. Jego prawa satelitarne zostały sprzedane w wielu krajach. W ten sposób film stał się pierwszą światową premierą Kashyapa, ponieważ został wyemitowany w 40 kinach w USA 2 września przez IndiePix Films , tego samego dnia co premiera w Indiach. Wcześniej, po pokazie na London Indian Film Festival , brytyjska Mara Pictures wybrała tam film do brytyjskiej premiery w ostatnim kwartale 2011 roku. Kashyap powiedział później BBC News , że spotkał się z negatywną reakcją sponsorów finansowych z powodu treści seksualnych filmu: „Wiele osób zaangażowanych w film było zawstydzonych filmem. Wiele osób, którym podziękowaliśmy w filmie, które faktycznie pożyczyły nam pieniądze, powiedzieli , „Proszę, weź nasze nazwiska z filmu”, ponieważ nie chcą, aby ktoś zobaczył i powiedział: „Dałeś pieniądze na zrobienie tego filmu!” „ Ta dziewczyna w żółtych butach to jeden z nielicznych indyjskich filmów wydanych bez przerwy .

Marketing

Przed premierą filmu w Indiach pierwszy wygląd filmu został zaprezentowany prasie 11 sierpnia 2011 r. MTV India rozpoczęło konkurs „Ta dziewczyna w żółtych butach”, prosząc o taśmy przesłuchań od początkujących aktorów, których zwycięzca wystąpi w przyszłości Filmy Anuraga Kashyapa. W okresie poprzedzającym film, jego główny Kalki Koechlin pojawił się na imprezie, skoordynowanej kolorystycznie, wraz z żółtymi butami.

Krytyczny odbiór

Film otworzył się w większości na pozytywne recenzje. Roger Ebert z Chicago Sun-times przyznał mu 3,5 z 4 gwiazdek, a także zauważył, że „ Wartość filmu tkwi w jego portrecie Ruth i jej niezależności jako samotnej outsiderki w rozległym, obojętnym mieście. W swoim Huffington Post recenzja, napisała Kia Makarechi, „niepokojąco realistyczny portret niewyobrażalnego bólu - to taki z zakończeniem, o którym chciałbyś zapomnieć”. Nupur Barua z fullhyd.com ocenił go na 7 z 10 i powiedział, że oprócz tonu rozpaczy i melancholii w stylu Kashyapa, Ta dziewczyna w żółtych butach jest jak dotąd najlepszym filmem Anuraga Kashyapa, dodając, że możesz go obejrzeć „tylko wtedy, gdy możesz poradzić sobie z niewypowiedzianym”. Parmita Borah w EF News International napisała: „Kalki Koechlin nosi tę dziewczynę w żółtych butach na ramionach i robi to z wielkim rozmachem i rozmachem”. Shivesh Kumar z IndiaWeekly przyznał filmowi 3,5 z 5 gwiazdek.

Linki zewnętrzne