Tamiji Kitagawa

Tamiji Kitagawa ( 北川 民次 , Kitagawa Tamiji , ur. 27 stycznia 1894 w Ushio (dziś: Shimada, Shizuoka ), zm. 26 kwietnia 1989 w Seto , Aichi ) był japońskim malarzem, grafikiem i pedagogiem artystycznym.

Prace Kitagawy, od obrazów olejnych i temperowych po drzeworyty i miedzioryty, mozaiki i ceramiczne malowidła ścienne, przedstawiają nie tylko sceny z życia codziennego robotników miejskich i wiejskich, ale także wydarzenia polityczne. Zsyntetyzował tradycje postimpresjonistycznego , ekspresjonistycznego , kubistycznego i surrealistycznego z meksykańskim malarstwem modernistycznym, zwłaszcza meksykańskim muralizmem , oraz takimi japońskimi tradycjami artystycznymi, jak Nihonga , malowanie tuszem i ceramika .

Spotkawszy takich świadomych społecznie artystów, jak amerykański malarz realista John Sloan i meksykański malarz modernistyczny Alfredo Ramos Martínez podczas swoich lat spędzonych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku w latach 1914-1936, Kitagawa zaangażował się w Open Air Art Schools of Painting Ramosa Martíneza , która w ramach meksykańskich porewolucyjnych reform społecznych zapewniła dzieciom i młodzieży z obszarów wiejskich dostęp do sztuki sprzyjającej ich emancypacji.

Po powrocie do Japonii w 1936 roku Kitagawa został zaakceptowany przez japoński świat sztuki za swój unikalny styl malarski inspirowany meksykańskim muralizmem. Został członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Nika i zaczął angażować się w edukację artystyczną jako członek jury wystaw sztuki dziecięcej oraz jako wydawca książek dla dzieci we współpracy z krytykiem sztuki Sadajirō Kubo. Kitagawa stał się przełomową postacią progresywnego ruchu edukacji artystycznej w Japonii w latach powojennych. Zainspirowany meksykańskimi Open Air Art Schools zorganizował letnią szkołę artystyczną na świeżym powietrzu dla dzieci i młodzieży w Higashiyama Zoo w Nagoi , założył własną szkołę artystyczną i był zaangażowany w Sōzō Biiku Kyōkai (Towarzystwo Twórczej Edukacji Artystycznej), sieć artystów, nauczycieli i rodziców opowiadających się za podejściem skoncentrowanym na dziecku i życiu w edukacji artystycznej.

Dzięki swoim międzykulturowym doświadczeniom i wiedzy na temat społecznych, rasowych i kulturowych reprezentacji malarstwa, współczuciu dla pokrzywdzonych mniejszości społecznych i kulturowych oraz wieloletniemu społecznemu zaangażowaniu w sztukę i edukację artystyczną, które są niezbędne dla rozwoju demokratycznego społeczeństwa, Kitagawa był kluczową postacią w ustanowieniu nowego rozumienia sztuki jako istotnej części rozwoju człowieka w Japonii.

Biografia

Wczesne życie

Kitagawa urodził się w 1894 roku w Ushio (Shimada) w prefekturze Shizuoka w rodzinie producenta herbaty. Ukończył Shizuoka Commercial High School w 1910 roku i rozpoczął studia handlowe na Uniwersytecie Waseda w Tokio. W ciągu tych lat Kitagawa coraz bardziej interesował się literaturą, teatrem i sztuką.

Stany Zjednoczone, 1914–1921

Po ukończeniu uniwersytetu Kitagawa udał się do Stanów Zjednoczonych w 1914 roku. Najpierw przebywał u tego brata, który mieszkał w Portland w stanie Oregon, następnie przeniósł się do Chicago, aw 1916 roku do Nowego Jorku . W 1918 roku, pracując jako robotnik dzienny, brał wieczorne lekcje u malarzy Johna Sloana i George'a B. Bridgmana w Art Students League w Nowym Jorku . W Nowym Jorku Kitagawa zapoznał się z europejskimi i amerykańskimi osiągnięciami artystycznymi, takimi jak twórczość Paula Cézanne'a , ale także z pismami Zygmunta Freuda i Friedricha Nietzschego . Jego spotkania z artystami takimi jak Sloan, japońskimi kolegami malarzami Yasuo Kuniyoshi i Toshi Shimizu, których obrazy poruszały kwestie społeczne i przedstawiały sceny z codziennego życia ludzi pracy, ukształtowały jego własną, świadomą społecznie postawę artystyczną. Zainteresował się także sztuką dziecięcą i pedagogiką. W 1920 roku Kitagawa opuścił Nowy Jork na południe, „szukając bardziej zrelaksowanego życia”. Po krótkim pobycie na Florydzie, podczas którego pracował na farmie japońskiego właściciela, kontynuował podróż do Hawany i w 1921 roku dotarł do Meksyku.

Meksyk, 1921–1936

W 1922 Kitagawa zaczął pracować jako służący i nauczyciel dla zamożnej rodziny w Mexico City . Na urlopie przez kilka miesięcy podróżował po kraju, sprzedając obrazy świętych. Wrócił do Mexico City w 1923 roku i uczęszczał do Akademii San Carlos , którą ukończył w 1924 roku. Na polecenie dyrektora akademii Alfredo Ramosa Martíneza , wpływowego meksykańskiego malarza modernistycznego, Kitagawa spędził rok w Ramos Martínez 'Escuelas de Pintura al Aire Libre (Szkoły Malarstwa na Plenerze) zlokalizowane w Churubusco klasztor. W ramach porewolucyjnych reform społecznych wprowadzonych w celu oświecenia i emancypacji upośledzonych grup społecznych, te Plenery oferowały dzieciom i młodzieży ze społeczności wiejskich i tubylczych możliwość swobodnego wyrażania siebie poprzez malowanie bez formalnych instrukcji i ograniczeń, będąc traktowanymi przez nauczycieli jak towarzysze, zamiast jako podwładni. Kitagawa nadal angażował się w szkoły Ramosa Martíneza i został asystentem nauczyciela w Open Air School of Painting w Tlalpan w 1925 r. Prace uczniów Szkół Plenerowych zyskały międzynarodowe uznanie, zwłaszcza po wystawie w Madrycie, Paryżu i Berlinie w 1926 r., gdzie zostały docenione przez znanych artystów, takich jak Henri Matisse , Pablo Picasso i Tsuguharu Fujita .

Jako artysta sam w sobie Kitagawa brał udział w wystawach grupy artystów ¡30 30!, utworzonej przez artystów będących nauczycielami Open Air School i bliskich Ramosowi Martínezowi, a także zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Hackett Galleries w Nowym Jorku w 1930 roku. Na prace Kitagawy w tym czasie miały wpływ prace uczniów Open Air School, a także meksykański muralizm, którego kluczowe postacie, takie jak Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco , Kitagawa napotkał na początku lat 30. XX wieku. W 1932 roku Kitagawa został mianowany dyrektorem nowo założonej szkoły plenerowej w Taxco , stanowisko to zajmował aż do powrotu do Japonii wraz z rodziną w 1936 roku. W tym czasie Fujita, Isamu Noguchi i Kuniyoshi odwiedzali go przy różnych okazjach.

Przedwojenne życie i kariera w Japonii 1936–1945

Po powrocie do Japonii w 1937 roku Kitagawa i jego rodzina krótko mieszkali w Shizuoce i Seto niedaleko Nagoi, zanim przenieśli się do Tokio. Z rekomendacji Fujity Kitagawa brał udział w wystawach Nika Art Association, którego został członkiem, ale zaczął też organizować wystawy indywidualne w Nichidō Gallery w Tokio. Obrazy olejne i temperowe Kitagawy, akwarele i linoryty z tego okresu zostały docenione przez japoński świat sztuki, szczególnie ze względu na jego unikalny styl, który ukazywał wpływy meksykańskiego muralizmu.

Napędzany swoimi doświadczeniami dotyczącymi różnic rasowych, społecznych i kulturowych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, Kitagawa rozwinął ideę „sztuki ludowej”, tj. sztuki tworzonej przez zwykłych ludzi i dla zwykłych ludzi, która dałaby im siłę do przeciwstawienia się uciskowi i osiągnięcia wolności. Około 1938 roku Kitagawa rozpoczął współpracę z krytykiem sztuki i kolekcjonerem Sadajirō Kubo, który podróżował po Stanach Zjednoczonych i Europie od 1938 do 1939 roku, aby omawiać pomysły na sztukę dziecięcą z liberalnymi / postępowymi pedagogami sztuki, takimi jak Franz Cižek i RR Tomlison, aby promować nowe podejście do pedagogiki artystycznej w Japonii. W 1941 roku Kitagawa i Kubo założyli wydawnictwo Kodomo Bunka-kai (towarzystwo kultury dziecięcej), aby produkować ilustrowane książki dla dzieci. Kitagawa dołączył również do Kubo jako członek jury wystaw sztuki dziecięcej w Mooka i Fukui .

Podczas rosnącej militaryzacji Japonii pod rządami totalitarnego reżimu Kitagawa zaczął prywatnie tworzyć obrazy przedstawiające wojnę i śmierć. W 1943 roku Kitagawa wraz z rodziną ewakuował się do Seto, które stało się bazą wypadową artysty na resztę życia.

Powojenna kariera artystyczna i pedagogika artystyczna 1945–1960

W latach powojennych Kitagawa wznowił udział w wystawach stowarzyszeń artystycznych Nika i Bijutsu Dantai Rengō (sojusz stowarzyszeń artystycznych) oraz innych pokazach, w tym Nihon Kokusai Bijutsuten. Jego obrazy z tego okresu przedstawiały portrety, pejzaże wiejskie i miejskie, sceny z życia codziennego ludzi pracy, ale także motywy alegoryczne, w tym cierpienie, np. wykrzywione ludzkie ciała. Łączyli style postimpresjonistyczne, kubistyczne, fowistyczne i ekspresjonistyczne Pabla Picassa , Marca Chagalla i Rufino Tamayo .

Kitagawa w latach powojennych pojawił się jako przełomowa postać w ruchu reformacji edukacji artystycznej, nie tylko jako juror na wystawach sztuki dziecięcej, ale także jako pedagog z własnymi projektami, jako współpracownik Kubo, jako mówca publiczny na temat edukacji artystycznej oraz jako autor i wydawca. Czerpiąc z zagranicznych doświadczeń, Kitagawa pojmował malarstwo jako narzędzie subiektywnej obserwacji i interpretacji codziennego świata, które powinno podsycać dążenie jednostki do wolności. Jego książki 絵 を 描 く 子 供 た ち (Dzieci, które malują) opublikowane w 1952 roku i 子 供 の 絵 と 教 育 (Malarstwo i edukacja dzieci) w 1953 roku były szeroko czytane i rezonowały z nowym liberalnym duchem.

Szkoła Artystyczna Zoo w Nagoi

Od 1949 do 1951 Kitagawa zorganizował Nagoya Zoo Art School ( 名古屋動物園美術学校 ) , miesięczną szkołę artystyczną podczas letnich wakacji na terenie zoo Higashiyama w Nagoi. Szkoła oferowała dzieciom i młodzieży w wieku od 7 do 15 lat możliwość swobodnego wyrażania siebie w niekonwencjonalnej zabawnej scenerii, różniącej się od ich stresującego życia codziennego i konwencjonalnego środowiska edukacyjnego, aby uwolnić swoją kreatywność. Aby wspierać kreatywność i rozwój osobowości uczniów, nauczyciele zachęcali ich do zabawy w odkrywanie otoczenia i swobodnego wyrażania się w obrazach olejnych, gwaszach i drzeworytach, bez ingerencji w wydawanie im instrukcji. Studentów traktowano jak kolegów, unikając konwencjonalnych hierarchii. Wśród uczniów był artysta Shūsaku Arakawa .

Aby zapewnić tym zajęciom artystycznym stałe miejsce, Kitagawa Young Children Art Institute ( 北川児童美術研究所 ) w Nagoi został otwarty w maju 1951 roku, ale Kitagawa wkrótce wycofał się z projektu, niezadowolony z braku zaangażowania rządu.

Sōzō Biiku Kyōkai (Towarzystwo Twórczej Edukacji Estetycznej)

W 1952 roku Kitagawa dołączył do Kubo, zakładając Sōzō Biiku Kyōkai (Towarzystwo Twórczej Edukacji Estetycznej, w skrócie Sōbi), stowarzyszenie nauczycieli sztuki, malarzy i rodziców, którzy opowiadali się za postępową, skoncentrowaną na dziecku edukacją artystyczną dzieci i młodzież . Zainspirowany europejskim podejściem pedagogicznym, takim jak wiedeński pedagog artystyczny Franz Cižek, praktyki pedagogiczne Sōbi stały w opozycji do metod nauczania opartych na instrukcjach obowiązujących w Japonii.

Sōbi została zorganizowana przez lokalnie zorganizowane grupy badawcze nauczycieli z obszarów wiejskich i półwiejskich, którzy rozumieli sztukę jako istotną część ludzkiego (codziennego) życia i studiowali dzieła sztuki swoich uczniów, aby wspierać swobodny indywidualny rozwój dzieci, pewność siebie i odżywiać ich twórczego ducha. Odrzucając reprodukcyjne, hierarchiczne i interwencyjne praktyki pedagogiczne jako spuściznę przedwojennego i wojennego autorytaryzmu, uważały się za animatorów swobodnego rozwoju poprzez sztukę, która ostatecznie sprzyja autonomii dzieci i zdolności do przeciwstawiania się represjom i uległości. Sōbi organizował coroczne (a później co dwa lata) seminaria, wykłady i wystawy sztuki dziecięcej na poziomie krajowym oraz zgromadził bogate źródło informacji, tworząc japońskie tłumaczenia ważnych tekstów pedagogicznych sztuki autorstwa europejskich autorów oraz gromadząc dzieła sztuki dzieci.

Sōbi odegrał ważną rolę w powojennym japońskim ruchu reformacji edukacji ( ruch minkan kyōiku ), który był szeroko wspierany pod okupacją amerykańską i osiągnął szczyt popularności około 1955 r. Wraz z powstaniem konserwatywnego rządu Japonii kierowanego przez LDP w połowie - W latach pięćdziesiątych ruchy te, w tym Sōbi, napotykały rosnący opór ze strony centralizującego rządu, by zaangażować się w liberalną edukację artystyczną.

Od połowy lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych

W 1955 roku Kitagawa odwiedził Meksyk na prawie roczny pobyt, podczas którego ponownie spotkał swoich byłych uczniów, a także malarzy Tamayo, Riberę i Siqueirosa. Kontynuował swoją podróż do USA, Europy, Egiptu, Iranu, Tajlandii i Hong Kongu, przed powrotem do Japonii w maju 1956 roku.

Około połowy lat pięćdziesiątych aktywne zaangażowanie Kitagawy w edukację artystyczną zaczęło słabnąć, napędzane jego rozczarowaniem brakiem zaangażowania japońskiego rządu i społeczeństwa w dalsze dążenie do demokracji. Kitagawa stopniowo wycofywał się z Sōbi ze względu na różnice koncepcyjne, które obejmowały skupienie się na starszych dzieciach i nastolatkach, a nie na małych dzieciach, jego pogląd, że sztuka dziecięca dotyczy nie tylko swobodnej wypowiedzi, ale musi odnosić się do zmagań w ich codziennym życiu, a także jego krytyczne stanowisko wobec praktyki oceniania prac dziecięcych przez jurorów, tak jak praktykował to Kubo.

Kitagawa skupił się z powrotem na własnej produkcji artystycznej, która mniej więcej w tym czasie rozszerzyła się poza malarstwo olejne, obejmując malarstwo na szkle, druk mozaikowy, mozaikowe malowidła ścienne i malowaną ceramikę. Alegoryczne i miejskie pejzaże Kitagawy od późnych lat pięćdziesiątych do wczesnych sześćdziesiątych XX wieku otwarcie odnosiły się do problemów społeczno-politycznych, takich jak konflikty i protesty ewoluujące wokół traktatu bezpieczeństwa między USA a Japonią lub powszechny problem zanieczyszczenia. Publikował katalogi swoich prac, wspomnienia, teksty o edukacji i książki dla dzieci, nadal brał udział w wystawach stowarzyszeń artystycznych, wystawach zbiorowych i wystawach indywidualnych w rejonie Nagoi i Tokio. W 1961 został wiceprezesem Stowarzyszenia Artystycznego Nika.

Późniejsze życie, od połowy lat 60. do 1989

Pod koniec lat 60. Kitagawa zaczął przesuwać się w swoich obrazach i rycinach w kierunku mniej jawnych tematów politycznych, przedstawiając obrazy relacji międzyludzkich, takich jak matka i dziecko lub pary, lub krajobrazy jego rodzinnego regionu Shizuoka.

W 1978 roku Kitagawa został mianowany prezesem Nika, ale wkrótce potem zrezygnował, ubolewając, że stowarzyszenie stało się „areną walk niezwiązanych z ruchem artystycznym”. W tym samym roku publicznie ogłosił, że rezygnuje z tworzenia nowych obrazów; jednak nadal pokazywał swoje dotychczasowe prace na licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych, a około połowy lat 80. stworzył kilka rysunków i obrazów. W 1986 Kitagawa otrzymał Order Orła Azteków rządu meksykańskiego. Zmarł na zwłóknienie płuc 26 kwietnia 1989 roku.

Praca

Obrazy olejne i temperowe Kitagawy, drzeworyty i miedzioryty, mozaiki i ceramiczne malowidła ścienne były poświęcone figuratywnemu przedstawieniu codziennego życia i środowiska robotniczej ludności miejskiej i wiejskiej oraz alegorycznym przedstawieniom głównych problemów społecznych i politycznych jego czasów, takich jak wojna i śmierć, protesty antywojenne i zanieczyszczenie. Na jego twórczość duży wpływ wywarła meksykańska sztuka starożytna i współczesna, zwłaszcza meksykański muralizm i twórczość studentów plenerów artystycznych, które łączył z europejskimi i japońskimi tradycjami malarskimi, takimi jak postimpresjonizm, kubizm, fowizm i ekspresjonizm, przypominając malarzy takich jak jak Cézanne, Picasso, Marc Chagall i Tamayo.

Realizując swoją ideę „sztuki ludowej”, Kitagawa szczególnie zainteresował się meksykańską i japońską sztuką ludową oraz rzemiosłem, takim jak garncarstwo i ceramika, a po powrocie do Japonii w 1936 roku związał się z artystami japońskiego ruchu Mingei i kulturą ceramiczną jego rodzinne miasto Seto. W latach 50. organizował także wystawy malarstwa na szkle.

Murale, jako publiczna forma sztuki zdolna do przekazywania przesłań politycznych oraz angażowania i formowania społeczeństwa, nadal były kluczowe dla twórczości Kitagawy. Swoje obrazy sztalugowe nazywał „wstępnymi szkicami” malowideł ściennych, a obrazy olejne pozostawały z nimi ściśle związane w formie i treści. Podczas pobytu w Meksyku w 1955 roku, Rivera i Siqueiros zapoznali Kitagawę z materiałami takimi jak mozaika i piroksylina. W latach 1959-1970 zrealizował cztery wielkoformatowe mozaiki i ceramiczne malowidła ścienne.

Będąc pod wrażeniem prac francuskiego artysty Fernanda Légera , które zobaczył w Paryżu w 1956 roku, Kitagawa wkrótce wprowadził odważne ciemne linie konturowe i geometrycznie wyabstrahowane cylindryczne postacie ludzkie i elementy architektoniczne w swoich obrazach przedstawiających sceny z fabryk przemysłowych i krajobrazy. Alegoryczne i miejskie pejzaże Kitagawy z późnych lat 50 . i czarny (1960) czy powszechny problem zanieczyszczenia przez fabryki w Japonii w latach 60., jak w jego obrazie Red Oil Tank (1960).

W latach 70. stworzył kilka cykli akwafort, m.in. cykl Erotyczny , który zainspirowany Picassem przedstawiał nagie pary w intymnych pozach seksualnych, a także akwaforty z motywem pasikonika, jego alter ego i symbolem sztuki ludowej. . Stworzył także kilka obrazów malowanych tuszem z tradycyjnymi motywami buddyjskimi. Wybrał tematy bardziej intymne i międzyludzkie, takie jak postacie matki z dzieckiem czy pejzaże z jego rodzinnego regionu Shizuoka. Pomimo ogłoszenia w 1978 roku rezygnacji z malarstwa, w połowie lat 80. namalował niewielką liczbę obrazów.

Publikacje

• マ ハ フ ノ ツ ボ (Magiczna waza), np: Sankyōsha, 1942.
• 十歳以後の美術教育 (Edukacja artystyczna od 10 roku życia), np: Sōzō Biiku Kyōkai, 1952.
• 絵 を 描 く 子 供 た ち (Dzieci, które malują), Tokio: Iwanami Shoten, 1952.
• 子供 の 絵 と 教 育 (malowanie i edukacja dzieci), Tokio: Sōgensha, 1953.
• メ キ シ コ の 青 春: 十 五 年 を イ ン デ ィ ア ン と 共 に (Młodzież w Meksyku: piętnaście lat z Indianami), Tokio: Kōbunsha, 1955.
• メ キ シ コ の 誘 惑 (Pokusy Meksyku), Tokio: Shinchōsha, 1960.
• うさぎのみみはなぜながい , Tokio: Fukuinkan, 1962.
• 美術 教育 と ユ ー ト ピ ア (Edukacja artystyczna i utopia): Tokio: Sōgensha, 1969.
• バッタの哲学: アフォリズム: 北川民次版画集 / Batta Narrates: Original Etchings and Aphorisms by Tamiji Kitagawa , Tokyo: UNAC TOKYO, 1974.
• 驢馬のたわごと:北川民次随筆集 (Trivial talk by a donkey: Collected eses by Tamiji Kitagawa), Nagoya: Nicidō garō, 1983.

Dalsza lektura

• 北川民次展 (wystawa Tamiji Kitagawa), exh. kat., Nagoya City Art Museum, Shizuoka Prefectural Museum of Art, np: Komitet wystawy Tamiji Kitagawa, 1989.
• Masuda, Kingo, „Historyczny przegląd edukacji artystycznej w Japonii”, The Journal of Aesthetic Education 37/4 (zima 2003): 3–11.
• Murata, Masahiro, „Kitagawa Tamiji – rozwój jego sztuki”, 北川民次展 / Kitagawa Tamiji Retrospective , exh. kat., Muzeum Sztuki Prefektury Aichi, Muzeum Kasama Nichidō, np: Komitet Wystawy „Kitagawa Tamiji Retrospective”, 1996, 225–227.
• Papist-Matsuo, Antje, „Kitagawa, Tamiji”, Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online , De Gruyter De Gruyter, 2009.

Linki zewnętrzne

• http://seto-guide.jp/setostory/setomono/tamizi
• Kolekcja Andrésa Blaistena
• Miejskie Muzeum Sztuki Kariya