Tamsyn Challenger

Tamsyn Challenger
Tamsyn Challenger przemawia na Festiwalu Literackim w Stoke Newington, 2018
Urodzić się	Tamsyn Challenger Penzance , Kornwalia , Anglia
Narodowość	brytyjski
Edukacja	Uniwersytet Sztuk Twórczych
Znany z	Sztuka współczesna
Godna uwagi praca	400 kobiet uwalnia cipkę! Monokultura
Strona internetowa	Oficjalna strona Tamsyn Challenger

Tamsyn Challenger to brytyjska artystka, kuratorka i wykładowczyni.

Jej praca koncentruje się na szeroko zakrojonych koncepcjach społeczno-politycznych i związanych z płcią, w tym prekursorskich pracach nad kulturą selfie i kwestionowaniu „wolnego” środowiska online, a także ciągłej analizie mediów społecznościowych, prawdy i tożsamości.

Jest znana ze swojej pracy 400 kobiet poświęconej płci , której stworzenie zajęło pięć lat i zawiera portrety prawie 200 artystów, w tym Maggi Hambling , Paula Rego , Zoe Laughlin i Celia Paul .

Challenger studiowała w Winchester School of Art oraz na University for the Creative Arts (dawniej Kent Institute of Art and Design), gdzie następnie była wykładowcą wizytującym. Jej siostrą jest pisarka Melanie Challenger.

Wystawiany w Wielkiej Brytanii i na arenie międzynarodowej, Challenger był zaproszonym prelegentem na Women Of The World Festival , UAL , RHUL , Glasgow , Oxford i Cambridge University. Nakręciła film dokumentalny dla BBC My Male Muse , w którym poetka Clare Pollard została wybrana do nagrody Radio 4 „Pick of the Year”. W 2017 roku została zaproszona do wygłoszenia wykładu pamiątkowego Davida Vilaseca na Royal Holloway University . Po tym wykładzie została powołana na członka Komitetu Doradczego Centrum Kultur Wizualnych w Royal Holloway.

Praca

Pierwszą indywidualną wystawą Challenger był The Tamsynettes w Transition Gallery, prowadzonym przez Cathy Lomax w Bethnal Green w marcu 2010 roku. Jest to trwająca praca przyglądająca się stylizowanym warstwom piękna poprzez mapowanie jej cielesnej degradacji w ciągu jej życia. The Tamsynettes rok 2 został pokazany jako część pokazu Beaconsfield ( Vauxhall , Londyn) Fraternise-the Salon w maju 2011 roku, pokazując obok Tracey Emin , Franko B , Damien Hirst , między innymi Marka Wallingera i Sarah Lucas .

W 2006 roku Challenger zaczął rozwijać pomysł na 400 kobiet . Politycznie zaniepokojona przemocą ze względu na płeć , 400 Women zaczęło się dla Challenger, kiedy odwiedziła Meksyk w 2006 roku i koncentruje się na zamordowanych i zaginionych kobietach z Juarez (patrz Zabójstwa kobiet w Ciudad Juárez ). Challenger zgromadził masę krytyczną prawie 200 międzynarodowych artystów, w tym Maggi Hambling , Paula Rego , Zoe Laughlin i Celia Paul , aby zająć się kwestiami śmiertelności i zdolności sztuki do wyobrażania sobie zmarłych, przemocy i traumy, w celu ponownej personalizacji osoba ze statystyki.

Spektakl miał swoją premierę w listopadzie 2010 roku w Shoreditch Town Hall Basement w Londynie, przy wsparciu Arts Council i Amnesty International . Instalacja site-specific została następnie wybrana w ramach Edinburgh Art Festival 2011. 400 Women nadal koncertuje na całym świecie.

W 2012 roku Challenger została zaproszona do współtworzenia nowej książki protestacyjnej we współpracy z Pussy Riot , opublikowanej przez Rough Trade Records , Let's Start A Pussy Riot . Była jednym z kilku współpracowników, w tym Yoko Ono , Judy Chicago , Carolee Schneemann oraz kilku muzyków rockowych i punkowych. Challenger był jedynym artystą, który stworzył nową rzeźbę do książki, która składa się z w pełni kolorowego, w pełni funkcjonalnego stołka, pokazanego jako prekursor Monokultury .

Od czerwca 2012 do lutego 2013 Challenger przebywała na rezydencji w Beaconsfield Gallery BAW w Londynie pod kuratorskim kierownictwem Davida Crawfortha i Naomi Siderfin, gdzie zaczęła badać homogeniczność kulturową i portret „ selfie ” poprzez swój projekt Monoculture .

W lutym 2013 r. w Beaconsfield odbyła się premiera pokazu Monoculture , który składał się z nowych, wielkoformatowych prac rzeźbiarskich, które badają związek między mediami społecznościowymi , seksualnością i autoprezentacją . Praca została zarekomendowana przez Towarzystwo Sztuki Współczesnej w kwietniu 2013 roku. Praca ta była wspierana przez Arts Council .

Monokultura została następnie pokazana w ramach Edinburgh Art Festival 2014, gdzie została opisana przez New Scientist jako „w równym stopniu hipnotyzująca i przerażająca”.

Jej projekt Twitter Chorus był dalszym rozwinięciem idei stojących za monokulturą i został po raz pierwszy wygłoszony w Anglii w 2015 roku w Southbank Centre . Został następnie wykonany w New Hall Art Collection , MEC, Cambridge University w listopadzie 2015 roku z anarchiczną grupą performerską Gaggle. W marcu 2016 utwór ten został wystawiony na dramatyczną skalę z setkami głosów z wielu chórów w ramach Festiwalu Chorus w Southbank Centre .

W 2016 roku wróciła do Summerhall ze swoją nową pracą HYPER BOWL , która została opracowana i pokazana w ramach ich programu festiwalu sztuk wizualnych i opisana w The Times jako „najważniejsza sztuka epoki Trumpa”.

Uwolnij Cipkę! była pierwszą wystawą kuratorską Challengera, pokazaną po raz pierwszy w Summerhall wraz z rezydencją performatywną Pussy Riot „Riot Days” podczas festiwalu w Edynburgu w 2018 roku.

Dokonała serii nowych „kuratorskich” interwencji, w tym kontrowersyjnego oznakowania The Royal Pussy , Corridor Dancefloor i 40-sekundowego miauczącego zegara . Challenger współpracował także z Yoko Ono przy przekształcaniu tekstu piosenki Ono „Hell In Paradise” z 1985 roku oraz z artystą punkowym Jamiem Reidem przy tworzeniu Putin Trampoline na podstawie jego plakatu protestacyjnego Free Pussy Riot .

Ostatnio stworzyła nowy zbiór prac poświęconych kobiecej seksualności, który odchodzi od poprzednich projektów. Seria Przed tobą. Z Tobą. Po tobie. ma charakter wyznaniowy i osobisty oraz czerpie z własnej najnowszej historii.

Pierwsza rzeźba z tej serii, Empty Nest , została odsłonięta przed jej wykładem Davida Vilaseca zatytułowanym O prawdzie i wystawiona jako część kolekcji w Royal Holloway University Picture Gallery.

Kuratorski

W 2018 roku Challenger była kuratorką swojej pierwszej wystawy, Free The Pussy! , która wyrosła z jej wcześniejszego związku z Pussy Riot . Wystawa składała się głównie z prac archiwalnych z 2012 roku, kiedy to „Riot” wysłał wezwanie do walki do środowiska twórczego; niektóre z tych prac zostały również przedstawione w książce Let's Start a Pussy Riot .

Artyści biorący udział w programie Free The Pussy! wystawa była No Bra , Judy Chicago , Challenger sama , Billy Chyldish , Gaggle , Gera ( córka Nadyi Tolokonnikova ), The Gluts, Hayley Newman, Yoko Ono , Miss Pokeno, Pussy Riot , Jamie Reid , John Keane , Layla Sailor, Wendy Saunders, Carolee Schneemann i Voina .

Głoska bezdźwięczna

Radia i telewizji

Tamsyn Challenger napisała i wyprodukowała programy dla BBC Radio 4 i BBC World Service , występowała w BBC Two's The Review Show , BBC Two's Edinburgh Nights with Nish Kumar , BBC World Service Arts Hour , BBC Radio 4's Woman's Hour . Na arenie międzynarodowej występowała w holenderskich programach Nieuwsuur i KRO De Wandeling.

Krytyczny komentarz

„Wciąż ważne jest, aby kwestionować granice (dosłownie) tego, czym jest galeria – i to właśnie zrobiłeś z oznakowaniem. Naprawdę myślę, że stworzyłeś„ sztukę ”przez„ przekraczanie ”w ten sposób i chociaż wydawało się to przygnębiające, było część wyzwania, które ustawiłeś, kuratorując program”. – Joanna Walsh omawiająca Uwolnij cipkę! dla LA Review of Books , 2019

„Jako metafora traktowania Pussy Riot, chodzi o pieniądze”. – Ocena rzeźby „Ducking Stool” dokonana przez Nadine McBay, The National , 2018

„Krzywista, zabawna, ale mimo to przenikliwa krytyka Challenger infiltruje hiperboliczny język od wewnątrz – to właśnie sprawia, że ​​kształt misy jej konstrukcji jest tak interesujący. Nie tylko jest to komora echa, w której hiperbola rozbrzmiewa i rozbrzmiewa, ale także fizycznie manifestuje tendencję hiperboli ku totalizacji: dosłownemu ogarnięciu i usidleniu dyskursu”. – Stado Colina dla Aesthetica , 2016

„Brill” - Mary Beard komentuje The Love-Byte (część Monoculture ) na Twitterze.

„W równym stopniu hipnotyzujący i przerażający”. – Kat Austen pisząca o Monokulturze dla New Scientist w 2014 roku

„Kilka więcej pokazów kalibru hołdu Tamsyn Challenger dla ofiar meksykańskiej wojny narkotykowej dałoby tegorocznemu Festiwalowi Sztuki w Edynburgu bardzo potrzebne poczucie globalnej pilności i energii… 400 kobiet… jest jak kula do mózg” – Moira Jeffrey pisze w sprawie 400 kobiet , Szkocja, niedziela , 2012

„Stalin powiedział, że jedna śmierć to tragedia, a milion to statystyka. A ona próbuje wydobyć ze statystyki poszczególne tragedie. dobry w lokalizowaniu zarówno jednostki, jak i szerszego obrazu…” – Johann Hari dla BBC Two The Review Show , 2010

Dalsza lektura

• Wywiad z Studio International - Tamsyn Challenger: Uwolnij cipkę! (sierpień 2018)
• Wywiad z magazynem The List — artystka Tamsyn Challenger pomaga uwolnić cipkę! (sierpień 2018)
• It's Nice That - Nowa wystawa zatytułowana Uwolnij cipkę! składa hołd Pussy Riot poprzez wyselekcjonowane dzieła sztuki (lipiec 2018)
• Tamsyn Challenger wygłasza wykład pamięci Davida Vilaseca (2017)
• Wywiad z magazynem The List - Tamsyn Challenger wprowadzi nowy program Monoculture na Edinburgh Art Festival 2014 (lipiec 2014)
• Przegląd dzikiej kultury – MONOKULTURA – TAMSYN CHALLENGER AT BEACONSFIELD autorstwa Toma Jeffriesa (luty 2013)
• Wywiad 400 kobiet – Tamsyn Challenger: pokaz Edinburgh Art Festival 2011 inspirowany tragicznymi wydarzeniami autorstwa Kirstin Innes (The List, 2011)
• BBC - hołd artystów dla zaginionych i zamordowanych kobiet w Meksyku (2010)
• Wywiad pojazdu artystycznego z artystką Tamsyn Challenger przeprowadzony przez Ali MacGilp (2010)
• BBC Radio 4 Godzina kobiet (2010)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Tamsyn Challenger