Teda Kautzky'ego
Teda Kautzky'ego | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 1896 Budapeszt, Węgry
|
| Zmarł | 1953 (w wieku 56-57) Nowy Jork, USA
|
| Obywatelstwo | Stany Zjednoczone Ameryki |
| Edukacja | Architektura, Uniwersytet Królewski w Budapeszcie, 1921 |
| zawód (-y) | Architekt, malarz, pedagog |
| Godna uwagi praca |
|
| Współmałżonek | Ruth Kautzky |
| Nagrody |
|
Theodore Kautzky (1896-1953) był urodzonym w Budapeszcie architektem , malarzem . pedagog i autor książek o technikach malarskich. Wyemigrował do Nowego Jorku w Stanach Zjednoczonych w 1923 roku.
Wczesne życie i edukacja
Kautzky urodził się w 1896 roku w Budapeszcie na Węgrzech w średniozamożnej rodzinie. Jego ojciec był kutego żelaza , który chciał, aby podążał w swoim fachu; jednak dorastanie w pobliżu Dunaju , gdzie istniała bogata lokalna i narodowa tradycja uczestnictwa w sztuce i rzemiośle, wywarło na niego wpływ w młodym wieku. Uczęszczał na Uniwersytet Królewski w Budapeszcie, aby studiować architekturę, którą ukończył w 1921 roku.
Wpływ w latach formacyjnych
Zaczął rysować i malować akwarelami jeszcze w szkole. Wykształcenie formalne dało mu podstawowe wskazówki dotyczące rysunku, ale Kautzky zaczął spędzać większość swojego wolnego czasu na samodzielnym uprawianiu sztuki. W szkole średniej był powszechnie znany jako „ten chłopak z Kautzky, który tak dobrze rysuje i maluje akwarelą”.
Jego zainteresowanie architekturą i tematami architektonicznymi zaczęło się od obserwacji, rysowania i malowania mostów, kościołów, pałaców, budynków rządowych i różnego rodzaju mieszkań w miastach partnerskich stolicy Węgier. Wiele z tych budowli powstało w gotyku i renesansu .
Wczesny rozwój stylu
Kautzky zaczął rysować ołówkiem, potem przeszedł do tonacji czarno-białej. Następnie nauczył się używać pędzli i akwareli do tworzenia realistycznych efektów malarskich. Na początku korzystał z wielu odcieni i odcieni łatwo dostępnych w tamtych czasach w sklepach, ale z biegiem lat zaczął upraszczać swoją paletę kolorów, wybierając pigmenty, których używał, aby pasowały do jego stylu i temperamentu. Opowiadał się za tym samym pomysłem restrykcyjnego mieszania kolorów dla swoich uczniów podczas swojej kariery nauczyciela w późniejszym życiu.
Kariera
Po ukończeniu studiów Kautzky został zatrudniony przez wybitnego architekta Budapesztu. Jego początkowa rola w firmie polegała na wykonywaniu drobnych obowiązków i zadań związanych z redagowaniem, ale po uznaniu jego talentów został przydzielony do pracy nad ostatecznym renderowaniem prezentacji dla dużego klienta. Jego praca nad projektem została doceniona, a klient natychmiast zatwierdził projekty, co doprowadziło do wzrostu jego rangi i odpowiedzialności w firmie.
Emigracja do Ameryki
W czerwcu 1922 roku Chicago Tribune ogłosiło międzynarodowy konkurs dla architektów na zaprojektowanie ich nowego biurowca, Tribune Tower . Wydawcy Tribune, Joseph Patterson i Robert R. McCormick , zaprojektowali konkurs, ogłosili nagrodę w wysokości 100 000 dolarów do rozdysponowania wśród najlepszych architektów i poprosili pretendentów o stworzenie „najpiękniejszego biurowca na świecie”.
Kiedy wieść o tym konkursie dotarła do biura Kautzky'ego, zapisał się on na możliwość zdobycia światowej sławy i znacznej nagrody pieniężnej. Współpracował ze swoim współpracownikiem, Lorandem Lechnerem, który pracował nad ich planami budynku, podczas gdy Kautzky skupił się na projekcie zewnętrznym i renderowaniu.
Do konkursu wpłynęły 263 zgłoszenia z 23 krajów. Podczas gdy pierwsza nagroda przypadła amerykańskiemu zespołowi Johna Meada Howellsa i Raymonda M. Hooda , druga fińskiemu architektowi Elielowi Saarinenowi i jego zespołowi, a trzecia firmie architektonicznej Holabird & Roche z Chicago, Kautzky i Lechner zdobyli wyróżnienie za ich projekt.
Kautzky studiował wiele drapaczy chmur i innych projektów architektonicznych z różnych miast Ameryki. W tym samym czasie w Nowym Jorku i całej Ameryce szybko budowano i rozwijano drapacze chmur, podczas gdy Węgry przeżywały kryzys gospodarczy i wstrząsy rządowe. Po wielu naradach z kolegami, przyjaciółmi i rodziną, pod koniec 1923 roku, w wieku 26 lat, wypłynął do Nowego Jorku, aby zbadać możliwości twórcze w rozwijającym się Nowym Świecie.
Początki w Nowym Jorku
Po znalezieniu odpowiedniego mieszkania w Nowym Jorku Kautzky zaczął szukać pracy w miejskich firmach architektonicznych. Nauczył się wystarczająco angielskiego, by rozmawiać w zwykłym życiu, ale chociaż miał przy sobie referencje, listy polecające i próbki kreślarskie, bariera językowa utrudniała rozpoczęcie poszukiwania pracy. Jednak zgodnie z europejskim zwyczajem zgłosił się do pracy ubrany w getry, rękawiczki i laskę, kłaniając się i stukając obcasami, przedstawiając się recepcjonistce i prosząc o spotkanie z szefem. Ta formalność szybko przyniosła mu pierwszą pracę.
W ciągu następnego roku pracował z kilkoma firmami, zanim dołączył do wybitnego architekta teatralnego , Thomasa W. Lamba , dla którego wkrótce został głównym projektantem. Kautzky współpracował z Barankiem przez następne trzy lata, pracując nad rozbudowanymi perspektywami i elewacjami popularnych teatrów początku XX wieku .
Przemysł filmowy
W połowie lat dwudziestych XX wieku nastąpił rozkwit przemysłu filmowego , a kina szybko zyskiwały popularność wśród widzów. Inny architekt, John Eberson , zaczął tworzyć iluzje siedzenia na zewnątrz w egzotycznym, obcym otoczeniu dla widzów teatralnych. Osiągnął to, wykładając swoje audytoria scenami i budynkami znanych miejsc turystycznych, wykonanymi z gipsu i sztukaterii repliki ze scenicznym oświetleniem i nocnym niebem namalowanym na suficie powyżej, dając widzom wrażenie, że faktycznie znajdują się na zewnątrz. Wiele dużych sieci dystrybutorów-wystawców zaczęło wprowadzać ten styl architektoniczny do swoich audytoriów pod koniec lat dwudziestych XX wieku.
Kautzky został przekonany do dołączenia do firmy Ebersona jako główny projektant, którą pełnił przez następne sześć lat. To pozwoliło mu prowadzić intensywne badania nad zabytkowymi budynkami i ich stylem architektonicznym, a następnie wykazać się kreatywnością w ponownym wyobrażeniu sobie starego materiału, stosując techniki kompozycji malarskiej do projektów trójwymiarowych. Jego doświadczenie z tą firmą znalazło odzwierciedlenie w późniejszej pracy jako architekt i malarz.
Wielki krach 1929 r
W 1929 roku doszło do krachu na giełdzie nowojorskiej, wydarzenia znanego jako Krach na Wall Street lub Wielki Krach. Zasygnalizował początek Wielkiego Kryzysu i załamanie gospodarcze przedsiębiorstw i przemysłu na całym świecie. Dziedzina architektury i budownictwa reagowała wolno, ale wiele projektów w Stanach Zjednoczonych zostało wstrzymanych. Zwolniono wielu kreślarzy. a ci, którzy byli potrzebni do pracy nad projektami, których nie można było odłożyć lub anulować, musieli liczyć się z obniżkami wynagrodzeń.
Kautzky'emu udało się zdobyć wystarczającą liczbę zleceń i miejsc pracy, aby przetrwać pogłębiający się kryzys gospodarczy , dopóki nie wszedł w życie Nowy Ład prezydenta Franklina D. Roosevelta . To zapoczątkowało serię projektów robót publicznych zainicjowanych przez rząd i komitety ratunkowe utworzone przez architektów w celu zapewnienia nowych możliwości pracy. Nawet wtedy, pod koniec lat 1933-34, brakowało prywatnych prac architektonicznych i wielu architektów znalazło bezpieczną przystań w pracy oferowanej w Arsenale w Central Parku w Nowym Jorku.
Robert Moses , Komisarz ds. Parków, utworzył biuro projektowe do pracy nad ulepszeniami parków zatwierdzonymi przez miasto i stan. Kautzky był jednym z architektów, którzy przyłączyli się do projektu; jednak praca została przydzielona losowo i otrzymał zadanie zaprojektowania pełnowymiarowych detali budynku zoo dla Central Parku .
Kautzky był przerażony rodzajem pracy, do której został przydzielony, i regularnie protestował do urzędników Parku. Chciał pracować przy renderingach. Okazja nadarzyła się w 1934 roku, kiedy Moses zadzwonił pewnego ranka o 10 rano i zażądał renderowania węgla drzewnego 30 "x 20" widoku z lotu ptaka na rozwój Parku, gotowego do 5 rano tego samego dnia do opublikowania w gazecie. Szef redakcji, Joe Hautman, przypomniał sobie protesty i żądania Kautzky'ego i wyznaczył mu zadanie, które szybko wykonał, ku zadowoleniu komisarza.
Opublikowanie w 1934 r. jego pierwszego przekładu dla Wydziału Parków stało się dla Kautzky'ego punktem zwrotnym. Przydzielono mu większość renderingów tras dla departamentu, aż do jego opuszczenia w 1937 r. Nawet później komisarz, jego architekci i inżynierowie nadal zlecali mu specjalne zlecenia na wiele projektów publicznych, w tym parki, tunele, mosty, budynki mieszkalne, i inne struktury. Ponieważ prawie wszystkie te rendery zostały opublikowane w lokalnych gazetach i czasopismach krajowych, Kautzky po raz pierwszy zaczął zdobywać uznanie w całym kraju za swoją pracę.
Wolna praca
Wkrótce po odejściu z Departamentu Parków w 1937 roku Kautzky założył niezależną pracownię przy 57. ulicy na Manhattanie . Zdobył znaczną sławę i uznanie wśród architektów i reklamodawców wyrobów budowlanych, by konsekwentnie otrzymywać specjalne zlecenia na wykonanie wielu publicznych i prywatnych projektów architektonicznych.
Niektóre z godnych uwagi niezależnych prac wykonanych przez Kautzky'ego obejmują rozszerzoną serię renderingów dla firmy Lord & Burnham produkującej szklarnie , serię kartek świątecznych przedstawiających domy w Irvington-on-Hudson i okolicach , również dla Lord & Burnham, oraz renderingi budynków dla Overhead Door Corporation z Indiany . Pracował także nad projektami drzwi, klatek schodowych, balustrad i innych elementów stolarki architektonicznej dla reklam Hussey, Williams Company.
Ponadto Stowarzyszenie Producentów w New Jersey zleciło mu stworzenie ołówkowego szkicu ich budynku. Ponadto został zatrudniony przez inżynierów konsultantów Parsons, Brinckerhoff, Hall i Macdonald do pracy nad wieloma projektami rozwiązań architektonicznych w Nowym Jorku, w tym North Portal tunelu First Avenue w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych , widok na zachód w dół 48. ulica tuż po przekroczeniu portalu północnego tunelu, między innymi proponowanego mostu łączącego 42. ulicę w Tudor City .
Kalendarz z 1953 r
Kilka lat przed jego śmiercią. Ketterlinus Lithographic Manufacturing Company zleciła Kautzky'emu specjalne zlecenie namalowania dwunastu naturalnych krajobrazów z całej Ameryki, które miały zostać odtworzone w ich dużym kalendarzu na 1953 rok. Poproszono go o namalowanie różnych pór roku typowych dla 12 różnych części kraju, po jednej na każdy miesiąc.
Zapłacona mu kwota wystarczyła na pokrycie długiej podróży, w tym wszystkich kosztów podróży zarówno dla niego, jak i jego żony, oraz na zrekompensowanie mu praw do reprodukcji jego obrazów. Kautzky zaplanował podróż z Ruth, swoją żoną, i wyruszył swoim buickiem na południe i zachód .
Pokonanie prawie dziesięciu tysięcy mil zajęło im kilka miesięcy. Obejmowały obszary w Pensylwanii , Florydzie , Karolinie , Luizjanie , Kansas , Kalifornii , Oregonie , Kolorado i innych stanach pomiędzy nimi, a także niektóre z jego ulubionych miejsc w Nowej Anglii . Kautzky szukał pejzaży, które mu się podobały, a potem zatrzymywał się tam, by szkicować i malować.
Po powrocie do Nowego Jorku spędził jeszcze kilka miesięcy, aby dokończyć swoje obrazy, przeglądając notatki. Kalendarz okazał się wielkim sukcesem firmy i sprzedał się w kilku tysiącach egzemplarzy, dzięki czemu prace Kautzky'ego z akwarelami i naturą były znane w gospodarstwach domowych w całej Ameryce.
Nauczyciel i instruktor
Kautzky chciał przekazać innym wiedzę, którą zdobył przez lata eksperymentów, studiów i wysiłków. W tym celu podjął indywidualne i klasowe nauczanie subtelnych aspektów techniki malarstwa i rysunku. Gdy nadarzyła się okazja, w latach trzydziestych i później zaczął nauczać na Pratt University w Nowym Jorku, University of Pennsylvania , New York University i University of Toronto . Doprowadziło to do napisania czterech książek instruktażowych dotyczących rysunku ołówkiem oraz akwareli i obrazów olejnych.
Wystawy i konkursy
Kautzky zgłaszał swoje projekty, renderingi i dzieła sztuki na kilka wystaw i konkursów. W 1934 r. Komisja Miejskiej Służby Cywilnej przeprowadziła egzamin na tynkarzy architektonicznych. Zadaniem uczestników było narysowanie powstającego wówczas mostu Triborough , a projekt Kautzky'ego uzyskał 100% punktów.
W 1935 roku magazyn architektoniczny Pencil Points, później nazwany Progressive Architecture, rozpoczął comiesięczny konkurs na szkic ołówkiem. Kautzky przedłożył trzy rysunki i zdobył pierwszą nagrodę. Redaktor magazynu, Ken Reid, zaprosił go do napisania artykułu do numeru z listopada 1936 roku. Artykuł obejmował jego historię, zawierał szereg jego rysunków i renderingów i kończył się następującym zdaniem: „Ale obserwuj jego karierę jako akwarelisty”. Kautzky nie zaczął wówczas poważnie pracować nad malarstwem akwarelowym, ale kilka swoich wstępnych prac zgłosił do artykułu w czasopiśmie. Następnie zaprzyjaźnił się z Reidem, a jego prace były często publikowane w przyszłych wydaniach magazynu.
Nagrody i wyróżnienia
Kautzky był wysoko ceniony za swoje dzieła sztuki i przez resztę swojego życia zdobył kilka wybitnych nagród i wyróżnień.
| Rok | Nagroda |
|---|---|
| 1941 | Medal Honoru Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli |
| 1944 | Nagroda Salmagundiego dla laików |
| 1946 | Allied Artists of America, nagroda morska |
| 1947 | Nagroda Stowarzyszenia Akwareli North Shore Arts |
| 1948 | Nagroda Rockport Art Association za akwarele |
| 1948 | Nagroda Salmagundiego za akwarele |
| 1949 | Nagroda Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli Obrig |
| 1949 | Nagroda Klubu Salmagundi za olej |
| 1949 | Nagroda Baltimore Watercolor Club |
| 1949 | Allied Artists of America, złoty medal |
| 1950 | Nagroda Rockport Art Association za akwarele i nagroda popularna |
| 1950 | Nagroda Popularna Northshore Arts Association |
| 1950 | Nagroda Hudson Valley Art Association za akwarele |
| 1951 | Nagroda Baltimore Watercolor Club i nagroda popularna |
| 1951 | Nagroda Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli |
| 1951 | Nagroda Rockport Art Association za akwarele i nagroda popularna |
| 1952 | Nagroda aukcyjna Klubu Salmagundi i Nagroda Akwareli |
| 1952 | National Academy of Design , nagroda Obrig |
| 1953 | Nowojorski Klub Dyrektorów Artystycznych , nagroda za wybitne zasługi |
Publikacje
W swoim życiu Kautzky opracował i opublikował cztery książki o rysunku ołówkiem i akwarelami. Po spotkaniu z Reidem, redaktorem Pencil Points, obaj zostali dobrymi przyjaciółmi i ostatecznie współpracowali przy trzech książkach: Pencil Broadsides (1940), Pencil Pictures (1947) i Ways with Watercolor (1947). Kautzky dostarczył ilustracje, rysunki, obrazy i odpowiednie informacje techniczne, podczas gdy Reid napisał tekst do książek. Do czwartej książki Malowanie drzew i pejzaży akwarelą (1952) współpracował z Normanem Kentem, redaktorem The American Artist, ponieważ Reid opuścił Pencil Points i był zajęty gdzie indziej. Książki Kautzky'ego były używane do nauczania za jego życia i nadal są szeroko używane przez studentów malarstwa akwarelowego i rysunku ołówkiem.
Życie osobiste
Kautzy w końcu stał się biegły w języku angielskim i zaczął spotykać się ze swoimi rówieśnikami wkrótce po przybyciu do Nowego Jorku. W 1925 roku poznał i zabiegał o względy Ruth Carle, którą poślubił w tym samym roku na tydzień przed Bożym Narodzeniem w Little Church Around the Corner . Para wybrała się w podróż poślubną do Europy .
Dom w Rockporcie
W 1941 roku Kautzky znalazł miejsce na budowę letniego domu dla siebie i swojej rodziny w Rockport w stanie Massachusetts . Tutaj mógł cieszyć się bliskością morza i malować nieprzerwanie z dala od rozpraszaczy swojej nowojorskiej pracowni. okolice.
Kupił kawałek ziemi, wystarczający pod budowę małego domku, na obrzeżach miasta, tuż przy skalistym brzegu Cape Ann . Sam pracował nad projektem i budową domu, w którym ostatecznie zbudował swoją osobistą pracownię artystyczną i pokój gościnny. Kautzky przyciął i zamontował wewnętrzną sosnową boazerię i wykończenia, wyszlifował wszystko papierem ściernym do gładkości i zabezpieczył swój domek przed warunkami atmosferycznymi i gryzoniami. Z dumą wołał do swoich gości: „Żadna mysz nie wejdzie do domu Kautzky'ego”.
Zapewnił, że wszystkie pokoje w jego domku w Rockport będą miały widok na otwarte morze. Okna i taras jego pracowni wychodziły na morze i niebo, gdzie spędzał wiele godzin relaksując się, spacerując, studiując przyrodę i malując.
Po przeprowadzce do Rockport Kautzky i jego żona podróżowali co roku późną jesienią lub wczesną zimą przez kilka tygodni do północnej Nowej Anglii, zwłaszcza do Vermont , gdzie spotykali się z przyjaciółmi, a on malował jesienne pejzaże. Po tej podróży wracali do swojego mieszkania w Yonkers, z którego codziennie dojeżdżał do swojego studia na Manhattanie, aby pracować nad swoimi komercyjnymi projektami.
Każdego roku Kautzky chciał zarobić wystarczająco dużo pieniędzy podczas pobytu w Yonkers, aby pokryć wydatki na resztę roku i zapewnić dodatkową sumę dla swojej rodziny na Węgrzech.
Śmierć
W 1953 roku Kautzky cierpiał na miesięczną chorobę, po której niespodziewanie odszedł w wieku 56 lat.
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
