Teenbeat (wersja instrumentalna)

„Teenbeat Wprowadzenie”, „Teenbeat”, „Teenbeat Reprise”
Instrumental autorstwa Henry'ego Cow
z albumu Legend
Wydany wrzesień 1973 ( 1973-09 )
Nagrany maj-czerwiec 1973
Studio Manor , Oxfordshire , Anglia
Gatunek muzyczny Avant-rock
Długość 4:32 _ _ ; 6:57; 5:07
Etykieta Dziewica
kompozytor (y)
      

      

" Wprowadzenie Teenbeat " Henry Cow " Teenbeat " Fred Frith , John Greaves " Teenbeat Reprise " Fred Frith
Producent (producenci) Henryk Krowa

„ Teenbeat ” to suita trzech instrumentalnych utworów z 1973 roku: „ Teenbeat Introduction ”, „ Teenbeat ” i „ Teenbeat Reprise ”, autorstwa angielskiej grupy avant-rockowej Henry Cow . Trzy utwory zostały skomponowane odpowiednio przez Henry'ego Cow, Freda Fritha i Johna Greavesa oraz Freda Fritha. Zostały one nagrane w maju i czerwcu 1973 roku i wydane na debiutanckim albumie Henry'ego Cow, Legend przez Virgin Records we wrześniu 1973 roku.

Rozwój

W 1970 roku Frith i Greaves zaczęli opracowywać utwór, który wyrósł z fragmentów instrumentalnych i pomysłów, nad którymi obaj pracowali. Następnie Henry Cow eksperymentował z tymi pomysłami, aby stworzyć „Teenbeat”. Niektóre z tych fragmentów zaczęły żyć własnym życiem i przekształciły się w samodzielne kompozycje. Jednym z nich był „With the Yellow Half-Moon and Blue Star” Fritha, którego fragment pojawia się na Legend ; drugim był „ Ruins ” Fritha , który później ukazał się na drugim albumie Henry'ego Cow, „Unrest” . Glenn Kenny wyraził opinię w prasie do spodni że tytuł „Teenbeat ” i tytuł „Nirvana for Mice” Fritha (również z Legend ) odzwierciedlały humor Henry'ego Cow w tamtym czasie.

Henry Cow zaczął grać „Teenbeat” w 1971 roku. Początkowe wykonania utworu wykorzystywały jego fragmentaryczny charakter: elementy były tasowane i często przeplatane zaklęciami otwartej improwizacji. Podczas programu John Peel Show w lutym 1972 roku dodano rozszerzone solo gitarowe Fritha i kilka fragmentów swobodnej improwizacji. Frith powiedział, że zespół „kontynuował zadzieranie z [„ Teenbeat ”] przez lata” i nazwał ten utwór „piękną żywą i oddychającą bestią, która zawsze była fajna do grania i miała wszelkiego rodzaju ukryte subtelności”.

Nagrania wczesnych wersji „Teenbeat” przed ich wydaniem w Legend pojawiają się w tomie 1: Beginnings in The 40th Anniversary Henry Cow Box Set . Są to dwie niedatowane próby utworu i 10-minutowy występ w programie John Peel Show w lutym 1972 roku.

Suita „Teenbeat” została nagrana w The Manor w Oxfordshire w Anglii w maju-czerwcu 1973 r. I wydana na pierwszym albumie Henry'ego Cow, Legend we wrześniu 1973 r. Została później zremiksowana przez Tima Hodgkinsona i Fritha w Cold Storage Studios w Londynie w maju i sierpień 1980, i wydany przez East Side Digital Records na pierwszym wydaniu CD Legend w 1991. Wszystkie kolejne wydania CD Legend wydane przez East Side Digital i Recommended Records przywróciły oryginalny miks.

Skład i struktura

Garnitur „Teenbeat” rozpoczyna się „Teenbeat Introduction”, saksofonowym duetem improwizacyjnym granym przez Hodgkinsona i Geoffa Leigh , który prowadzi od „Amygdala” Hodgkinsona w Legend . Mniej więcej w połowie utworu dołącza reszta zespołu i trwa to aż do rozpoczęcia głównego utworu „Teenbeat”. Muzyka przybiera na sile, wzmocniona bezsłownym refrenem Maggie Thomas, Sarah Greaves i Cathy Williams (trzy osoby z ekipy drogowej Henry'ego Cow), a jej kulminacją jest utwór otwierający „Teenbeat ” .

Henry Cow używa jednocześnie różnych mierników w „Teenbeat”. Kontrapunkt
5 4 czasami zawiera linię basu
15 8 . Benjamin Piekut napisał, że „metrycznie… [utwór] ślizga się po całym miejscu”. Opisał „mrugający„ taneczny ”motyw kompozycji, który Frith z przymrużeniem oka nazwał „wewnętrznym rdzeniem utworu ” , następująco:

We fragmencie gitara i saksofon grają melodyjną frazę składającą się z 10 uderzeń, podzieloną na 3 + 3 + 4; trzy razy wybijają tę kołyszącą melodię, z trzecią przedłużoną przez perkusję Cutlera do pełnych 12 uderzeń, po czym przechodzą do następnej części utworu. W międzyczasie bas gra chodzącą linię w czterech prostych 8-taktowych frazach, które zmieniają się niezależnie od tego, co dzieje się na górze; na perkusji Cutler podkreśla to uczucie 4 + 4 zamiast podziału 3 + 3 + 4 w melodii. Wzięte razem, te dwie części przemierzają ten sam 32-taktowy przedział czasu, ale dzielą go na mniejsze cykle na dwa różne sposoby.

„Teenbeat” zawiera również szereg fragmentów z innych kompozycji Fritha i Greavesa. Należą do nich „With the Yellow Half-Moon and Blue Star” Fritha i „Came to See You”, a także utwory z „Would You Wol Us to Lie” Greavesa? (grany na organach przez Hodgkinsona) oraz utwór, który później stał się „Kew. Rhone”. (grany przez Fritha na gitarze).

” Fritha w Legend . Rozpoczyna się wariacjami motywów użytych w „Teenbeat”, a następnie rozszerzonym gitarowym solo Fritha, które, jak powiedział Udo Gerhards, przywodzi na myśl pracę gitarową Roberta Frippa w King Crimson . Po raz kolejny Henry Cow miesza ich metry: na przykład akordy gitarowe grające na
1 4 towarzyszą basowi na
3 8 . Pod koniec utworu solówka na gitarze cichnie i zostaje zastąpiona melodią „Teenbeat” na skrzypcach Fritha, po czym, jak napisał Piekut, „piosenka szybko kończy się mostem prowadzącym donikąd”.

Recepcja i analiza

W recenzji Legend in The Wire Philip Clark napisał, że fanfary w „Teenbeat Introduction” „przybywają jak wiadro lodowatej wody”. Powiedział, że „Teenbeat” następuje po „ punktylistycznych plamach dźwięku”, które stają się „harmonijnie bezpiecznym chorałem”, osiągając crescendo przed „rozpuszczeniem się w kolażu szybko zbliżających się przeskoków”. Sean Kitching określił „Teenbeat” w The Quietus jako „podnoszący na duchu i epicki”.

Bradley Smith napisał w The Billboard Guide to Progressive Rock, że „Teenbeat” ze swoją „złowrogą” perkusją i chorałem, które otwierają utwór, oraz „Teenbeat Reprise” z „szaloną” gitarową solówką to tylko niektóre z najważniejszych elementów Legend . W recenzji albumu w Anderson Herald w 1974 roku Michael Graham Main skomentował, że „Teenbeat” i „Amygdala” nadają albumowi „wyjątkową mieszankę jazz-rock”. Powiedział, że Henry Cow „eksploduje energią elektryczną” w „Teenbeat Reprise” i nazwał to „najbardziej rozwiniętym numerem albumu”.

Paul Stump stwierdził w The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock, że umieszczenie organów i gitar w miksie stereo na początku „Teenbeat” jest dobrym przykładem „efektu pointylistycznego”, jaki Henry Cow osiągnął w wielu z ich nagrania. Zasugerował, że „niesamowite i początkowo konwencjonalnie brzmiące” gitarowe solo Fritha w „Teenbeat Reprise” ilustruje włączenie przez zespół technik, których nauczyli się podczas eksploracji swoich instrumentów podczas improwizacji. Stump dodał, że „nieregularne uderzenia” z „Teenbeat Reprise ” sekcja rytmiczna „zachęca do elastyczności harmonicznej”.

Występy na żywo

„Teenbeat” był wykonywany na żywo przez Henry'ego Cow kilka razy w latach 1971-1978, w tym:

Notatki

Prace cytowane

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Teenbeat_(instrumental)&oldid=1007906675 ”