Zasada holograficzna
| Zasada holograficzna | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 30 września 2016 r | |||
| Nagrany | grudzień 2015 – maj 2016 | |||
| Studio |
Sandlane Recording Facilities ( Rijen ) Music Matrix Studio (Amsterdam) PaulyB Studios (Tampa) |
|||
| Gatunek muzyczny | Metal symfoniczny | |||
| Długość |
|
|||
| Etykieta | Wybuch jądrowy | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia epiki | ||||
| ||||
| Singiel z The Holographic Principle | ||||
| ||||
The Holographic Principle to siódmy album studyjny holenderskiego zespołu Epica wykonującego metal symfoniczny , wydany 30 września 2016 roku. Album został wyprodukowany przez Joosta van den Broeka, a zmiksowany przez Jacoba Hansena. Data wydania wraz z tytułem i okładką albumu została ujawniona na stronie internetowej Epica 3 czerwca 2016 r., Lista utworów została ujawniona 17 czerwca 2016 r.
Album wyróżnia się tym, że jest jedynym wydawnictwem bez lidera zespołu Marka Jansena jako gitarzysty, ponieważ zapewnia on tylko warczący wokal ; Isaac Delahaye grał na wszystkich gitarach na płycie. Nie podano ku temu żadnego powodu, ani ze strony Jansena, ani Delahaye.
Tematem jest pomysł, że wszechświat może być cyfrowo wygenerowanym hologramem .
Utwory „Universal Death Squad” (wydany 29 lipca 2016) i „Edge of the Blade” (wydany 8 września 2016) ukazały się jako single.
Tło, nagrywanie i pisanie
Po tym, jak album Epica The Quantum Enigma z 2014 roku został dobrze przyjęty, a zespół koncertował w Europie, Azji, Afryce oraz Ameryce Południowej i Północnej, w połowie 2015 roku Epica rozpoczęła nową podróż – pisząc i nagrywając swój siódmy album studyjny The Holographic Principle . „Pomiędzy trasami koncertowymi spędzaliśmy czas w Sandlane Recording Facilities z producentem Joostem van den Broekiem” – wyjaśnił gitarzysta Isaac Delahaye. Proces pisania piosenek trwał rok i zaowocował napisaniem 27 piosenek, ale nagrano 18 piosenek; Na albumie znalazło się 12, a dodatkowe sześć piosenek zostało nagranych do późniejszego wydania.
W rozmowie ze Spark TV wokalistka Simone Simons stwierdziła: „Od czasu The Quantum Enigma został tak dobrze przyjęty, wysoko postawiliśmy sobie poprzeczkę, ale podjęliśmy wyzwanie nagrania jeszcze lepszej płyty. I zrobiliśmy wszystko większe niż wcześniej – mieliśmy więcej orkiestry, większy chór. Mieliśmy tak wiele różnych instrumentów – prawdziwych, żywych instrumentów. W kwestii wokalu dałam z siebie wszystko, co mogłam, i jestem z tego bardzo zadowolona”. staraj się wydobyć to, co najlepsze” – powiedziała. „A Joost (van den Broek), nasz producent, jest również bardzo dobry w wyciąganiu ze mnie wszystkiego. A same piosenki proszą o dużą różnorodność stylu wokalnego. Gram w operze, rocku, popie, aw balladach słychać naprawdę miękki głos. I tak, mogę też wyśpiewywać wysokie tony.” Mimo że „The Holographic Principle” jest jak dotąd jedną z najbardziej ambitnych propozycji Epiki, album nie poświęca nic ze swojej natychmiastowej atrakcyjności, co według Simone było zamierzone „Myślę, że wszystko musi być w równowadze” – powiedziała. „W głębi serca jesteśmy metalowym zespołem zmierzającym w kierunku symfonicznym. Orkiestracja, chór jest trochę jak siódmy i ósmy członek zespołu Epica i to jest coś, co zawsze będziemy tam trzymać. A partie chóru są często bardzo chwytliwe, refreny są bardzo chwytliwe. Ale na tej płycie, oprócz chwytliwych melodii, chcieliśmy też mieć naprawdę fajne linie wokalne. I nad tym też pracowaliśmy; zmieniliśmy kilka rzeczy, aby było mniej przewidywalne”. Jednym z aspektów brzmienia Epica, które zostało ulepszone w „The Holographic Principle”, jest warczący styl wokalny gitarzysty Epica i głównego autora piosenek, Marka Jansena. „Cóż, to Mark i to jest Właściwie to także nasz perkusista” — powiedziała Simone. „Mark jest głównym perkusistą, a nasz perkusista Ariën (van Weesenbeek) ma naprawdę ładne, grube brzmienie. Więc nie wiem, czy zaśpiewał też wszystkie partie chrząkania, czy zdublował je z Markiem, ale razem tworzą zupełnie nowe chrząknięcie i podoba mi się to. Poza tym trochę to zmienia. Mark potrafi też robić naprawdę niskie chrząknięcia, potrafi krzyczeć, a Ariën naprawdę ma do tego głębokie brzmienie”. Simone pochwaliła także wkład Isaaca Delahaye, który dołączył do zespołu w 2009 roku. „Gitary są zdecydowanie bardziej brutalne” powiedziała. „Również w miksie, melodie, rytmy i myślę, że odkąd Isaac dołączył do zespołu, nie tylko jako autor tekstów, ale także gitary zostały podniesione na inny poziom i stały się bardziej interesujące do słuchania do, odnajduję się. Więc jestem wielkim fanem jego gry na gitarze, a także jego pisania piosenek”.
Przed wydaniem albumu Epica wydaje w studiu trzyczęściowy dokument o ich podróży z nagraniem albumu. Filmy zostały przesłane na kanał YouTube firmy Epica i ujawnione na ich stronie internetowej odpowiednio 18 lipca 2016 r., 25 lipca 2016 r. I 24 sierpnia 2016 r.
Pojęcie
Mark Jansen skomentował koncepcję albumu: „The Holographic Principle” dotyczy niedalekiej przyszłości, w której wirtualna rzeczywistość wystartowała i pozwala ludziom tworzyć własne wirtualne światy, których nie można odróżnić od „rzeczywistości, jaką znamy”. ' Rodzi to pytanie, czy nasza obecna rzeczywistość jest sama w sobie rodzajem rzeczywistości wirtualnej, hologramem. Oznacza to istnienie wyższej rzeczywistości, do której obecnie nie mamy dostępu. Teksty wzywają do myślenia nieszablonowego, do ponownego rozważenia wszystko, co myślałeś, że wiesz na pewno i być otwartym na niedawne rewolucje w nauce. Zapnij pasy i przygotuj się na przejażdżkę, ponieważ nic nie wydaje się być tym, czym się wydaje w naszym holograficznym wszechświecie.
piosenki
„Eidola” to pierwszy utwór, który pojawia się na płycie. Mark Jansen i Simone Simons powiedzieli o utworze: „Tytuł pochodzi od starożytnego greckiego określenia fantom lub obraz i stąd pochodzi słowo„ idol ”. Chodzi o to, że po śmierci to wszystko, co pozostaje z ciała. Po tym, jak napisałem muzykę do Eidoli, poczułem, że czegoś brakuje, więc nasz klawiszowiec Coen (Janssen) przebudował ją, dodając wiele nowych części i stała się masywna. Dodał orkiestrę, która daje kinowy klimat i mamy te wszystkie metalowe riffy. To jak szalona przejażdżka kolejką górską”. Wokale dziecięce zapewniła córka Coena Janssena, Cato.
Drugi utwór na albumie nosi tytuł „Edge of the Blade”, a Simone stwierdziła: „Muzykę do tego utworu napisał nasz gitarzysta Isaac Delahaye, ale słowa są moje. Śpiewam o samoakceptacji io tym, by nie koncentrować się zbytnio na nieistotnych rzeczach w życiu. Trzeba pielęgnować swoją duszę, a nie skupiać się na byciu doskonałym, bo kto i tak definiuje doskonałość? W dzisiejszych czasach wielu ludzi ma obsesję na punkcie wyglądu, ale jeśli ktoś ma dobre serce, to zawsze się pojawi. Krawędź ostrza to inny sposób na powiedzenie „wierzchołek góry lodowej”; bardzo niebezpieczne jest zaabsorbowanie się nieistotnymi sprawami”.
„A Phantasmic Parade” został zainspirowany filmami Incepcja i Matrix . Piosenka jest zasadniczo o Matrixie i idei manipulowania snami w celu stworzenia nowej rzeczywistości.
Teksty „Universal Death Squad” opowiadają o robotach, które decydują, że chcą zabić; to znaczy sztuczna inteligencja zaprogramowana do walki w wojnach bez konieczności naciskania przycisku przez kogokolwiek. Mark Jansen powiedział w wywiadzie: „Było wiele filmów science fiction o robotach, które potrafią samodzielnie myśleć, ale teraz to dzieje się naprawdę. Jeśli możesz umieścić emocje w robotach i stworzyć czującą sztuczną inteligencję, jaka jest różnica między robotem a człowiek? A co, jeśli wszyscy jesteśmy robotami, tylko o tym nie wiemy?
Piąty utwór nie jest właściwie częścią konceptu, ale muzycznie okazał się jednym z mocniejszych utworów, więc znalazł się na albumie. „Dziel i rządź” mówi o mediach, które przedstawiają nam tylko jedną stronę historii na Bliskim Wschodzie, ale kiedy kopiesz głębiej, znajdziesz warstwy prawdy o zasobach naturalnych, takich jak ropa naftowa, które mają wpływ na region. Media donoszą o tym, jak nowy ustrój polityczny zaprowadził demokrację w regionie, ale być może wcześniej mieszkańcom żyło się lepiej. To, co naprawdę dostarcza Zachód, to głównie zniszczenie. Sprawiają, że ludzie walczą ze sobą, a kiedy Zachód podbija, wielkie firmy wchodzą i zarabiają pieniądze.
Pomimo tytułu, „Beyond the Matrix” nie jest o filmie. Zasadniczo chodzi o to, by móc zobaczyć, że jesteś w matrixie, zobaczyć, że jesteś w klatce. Kiedy jesteś uwięziony, trudno jest widzieć poza swoim bezpośrednim otoczeniem, więc aby zrozumieć, musisz wyjść poza matrycę. Muzycznie piosenka ma dość prostą strukturę i najbardziej chwytliwy refren, ale środek jest całkowicie dziki.
Ballada „Once Upon a Nightmare” zajmuje siódme miejsce na albumie, jest melancholijna i zawiera bardziej tematyczny wokal niż refren. „Jestem wielkim fanem klasycznych baśni, a tekst został zainspirowany mroczną niemiecką opowieścią o Olchowym Królu, czyli Erlkingu, który kradnie dusze dzieci. Wiele razy rodzice nie traktują swoich dzieci poważnie, zwłaszcza jeśli chodzi o widzenie potworów w szafie, więc jest to mroczna odmiana baśni. To symboliczne utknięcie w życiu bez szczęśliwego zakończenia i odebranie nam niewinności, gdy tylko się urodzimy” – wyjaśniła Simone Simons, zapytana o piosenkę.
Mark Jansen powiedział, że jest najbardziej dumny ze słów do „The Cosmic Algorithm” i wyjaśnił znaczenie utworu: „Chodzi o mężczyznę pod hologramem. Maszyny działają w liczbach i kodzie, a podobne algorytmy można znaleźć w przyrodzie, więc dosłownie cały wszechświat, jaki znamy, jest zbudowany na obliczeniach matematycznych. Kiedy zaczynasz dostrzegać algorytmy leżące u podstaw wszystkiego, zaczynasz zadawać sobie pytanie: dlaczego tu jesteśmy? Co to wszystko znaczy? I te pytania pojawiają się w tekście. Ludzie zawsze szukali sensu życia, ale odpowiedzi są zawsze te same: miłość, rodzina, przyjaciele i pomaganie sobie nawzajem.”
Tekst „Ascension – Dream State Armageddon” opowiada o przebudzeniu się i uświadomieniu sobie, że wszystko jest hologramem, ale istnieje niebezpieczeństwo, że jeśli naprawdę znajdziesz klucz do rozwiązania tajemnicy wszechświata, wszystko imploduje. Przesłanie jest takie, że nie powinniśmy wiedzieć wszystkiego.
„Dancing in a Hurricane” również zrywa z konceptem. Tytuł pochodzi z wersu ze Spectre (filmu o Jamesie Bondzie) , a teksty zostały zainspirowane kryzysem uchodźczym . To idea dzieci próbujących cieszyć się swoim dzieciństwem w niebezpiecznym środowisku; dosłownie tańczą w huraganie. Inspiracją do powstania piosenki była troska Simone Simons o dobro jej syna i wszystkich dzieci na całym świecie.
„Tear Down Your Walls” również odbiega od koncepcji i jest najcięższą piosenką na albumie z kilkoma brutalnymi fragmentami. Mark Jansen wyjaśnił: „Każdy ma wokół siebie mury, ale jeśli nigdy ich nie zburzysz, nigdy nie zrobisz postępów ani się nie rozwiniesz. Zaczyna się od odgłosów wron, które są również bardzo ważne w tekście. W szamanizmie są strażnikami świętego prawa i nic nie umknie ich uwadze. Kiedy medytujemy o wronie, zostajemy zaszczepieni mądrością, aby poznać siebie poza ograniczeniami jednowymiarowego myślenia i praw. Uczymy się doceniać wiele wymiarów zarówno rzeczywistości, jak i nas samych, a także nauczyć się ufać naszej intuicji i osobistej uczciwości”.
Ostatni utwór „The Holographic Principle – A Dogłębne zrozumienie rzeczywistości” podsumowuje koncepcję całego albumu.
Niepublikowane utwory
Wokalistka zespołu, Simone Simons, powiedziała w wywiadzie udzielonym w sierpniu 2016 roku: „Mieliśmy do wyboru 27 utworów. Potem musieliśmy zawęzić wybór do 18 utworów, które nagraliśmy i zmiksowaliśmy. Dwanaście trafiło na płytę, a pozostałe sześć jest w rogu cierpliwie czekając na zwolnienie”. W lutym 2017 Metal Rules poinformował, że sześć niewydanych piosenek to Fight Your Demons, Wheel of Destiny, Architect of Light, Immortal Melancholy, Decoded Poetry i The Solace System. Singiel Fight Your Demons został wydany jako część pakietu VIP podczas kanadyjskiej trasy Epica w listopadzie 2016 roku na płycie CD. Singiel CD zastąpił 7-calowy winyl z powodu opóźnień w prasie.
23 czerwca 2017 roku zespół ogłosił, że wszystkie sześć utworów zostanie wydanych jako „ The Solace System ”.
Wydanie i grafika
„The Holographic Principle” został wydany cyfrowo za pośrednictwem iTunes i Spotify oraz zarówno na CD, jak i na winylu 30 września 2016 r. Aby uczcić wydanie The Holographic Principle, Epica zagrała dwa koncerty na swoim własnym Epic Metal Fest (Holandia) o 013 w Tilburgu 1 października 2016, a także na 1. edycji Brazil Epic Metal Fest w Audio w São Paulo 15 października 2016. Istnieją 3 wersje albumu - edycja standardowa, digipak i earbook. Edycja Earbook zawiera dwa dodatkowe krążki: The Acoustic Principle , na który składa się 5 akustycznych wersji utworów z płyty głównej pod różnymi nazwami oraz The Instrumental Principle , który zawiera instrumentalne wersje wszystkich utworów z albumu. Wydanie w digipaku zawiera dodatkową płytę The Acoustic Principle .
Okładka albumu została ujawniona na stronie internetowej Epiki 3 czerwca 2016 r. i została stworzona przez Stefana Heilemanna , który stworzył również okładkę poprzednich albumów Epiki, The Quantum Enigma i Requiem for the Indifferent . Tylna okładka została odsłonięta 17 czerwca 2016 r. Wraz z listą utworów na stronie Epica.
Single i teledyski
27 lipca 2016 r. Epica ogłosiła na swojej stronie internetowej na Facebooku, że główny singiel „Universal Death Squad” zostanie wydany dwa dni później. Piosenka została wydana 29 lipca 2016 r. Za pośrednictwem iTunes wraz z teledyskiem z tekstami piosenek, który został przesłany na konto YouTube firmy Epica. Teledysk został nakręcony i wyreżyserowany przez Jensa De Vosa (który jest także gitarzystą belgijskiego zespołu metalowego Off the Cross). Gitarzysta Mark Jansen powiedział o utworze: „Ten fajny utwór jest zarówno ciężki, jak i melodyjny. Reprezentatywny dla całego albumu, ma wszystkie elementy Epiki, do których jesteś przyzwyczajony, ale przenosi to na nowy poziom. Tekst piosenki dotyczy zaawansowanych legionów robotów z samostanowieniem, by zabijać”. Piosenka otrzymała następnie dwa dodatkowe filmy, oba przesłane na kanał YouTube firmy Epica. Pierwszy film został uruchomiony z pomocą Slagwerkkrant na ich stronie internetowej i jest to gra perkusyjna autorstwa perkusisty Epica, Ariëna van Weesenbeeka. Drugie wideo zostało uruchomione w Gear Gods i jest grą na gitarze autorstwa gitarzysty Epica, Isaaca Delahaye .
„Edge of the Blade” został wydany jako drugi singiel za pośrednictwem iTunes 8 września 2016 r. Wraz z wideo. Teledysk został wyreżyserowany przez De Vos i wyprodukowany przez Panda Productions . Coen Janssen powiedział o filmie: „Jesteśmy bardzo zadowoleni z tego, jak się okazało! Ten teledysk daje wgląd w to, czego można się spodziewać po naszych nadchodzących koncertach”.
16 listopada 2016 r. Epica wydała lyric video do utworu „Ascension - Dream State Armageddon”. Teledysk jest kompilacją materiału nagranego podczas premierowego koncertu zespołu podczas Epic Metal Fest w Holandii i został zmontowany przez Panda Productions .
Oficjalny teledysk „Beyond the Matrix” został wydany 11 stycznia 2017 roku i został ponownie wyreżyserowany i nakręcony przez De Vos z Panda Productions . Simone Simons skomentowała: „Energia, która żyje w „Beyond the Matrix” jest niezwykle zaraźliwa. Zwali cię z nóg, gdy melodie pojawią się w twoim umyśle. Wideo ucieleśnia ducha i żywotność firmy Epica. Wznieś się razem z nami i świeć ponad niebem.”
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Hardrock Haven |
 
|
| Metal Hammer |
 
|
| Metal Injection |
|
| Metal Temple |
|
| Ultimate Guitar Archive |
|
The Holographic Principle otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, w tym 8 na 10 od Ultimate Guitar Archive i 9 na 10 od Metal Injection. W 2021 roku został wybrany przez Metal Hammer jako 10. najlepszy metalowy album symfoniczny wszechczasów.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Eidola” | Marka Jansena | Coen Janssen, Jansen | 2:39 |
| 2. | „Krawędź ostrza” | Simone Simons | Isaac Delahaye , Epica | 4:34 |
| 3. | „Fantastyczna parada” | Simonsa | Ariën van Weesenbeek , Epica | 4:36 |
| 4. | „Uniwersalny Szwadron Śmierci” | Jansen | Delahaye, Epika | 6:38 |
| 5. | "Dziel i rządź" | Jansen | Jansen, Epica | 7:48 |
| 6. | „Poza Matrixem” | Jansen | Delahaye, Epika | 6:26 |
| 7. | „Pewnego razu koszmar” | Simonsa | Janssen, Epica | 7:08 |
| 8. | „Kosmiczny algorytm” | Jansen | Delahaye, Epica | 4:54 |
| 9. | „Wniebowstąpienie - Armageddon stanu snu” | Jansen | Rob van der Loo, Epica | 5:16 |
| 10. | „Taniec w huraganie” | Simonsa | Janssen, Epica | 5:26 |
| 11. | „Zburz swoje mury” | Jansen | Jansen, Epika | 5:03 |
| 12. | „Zasada holograficzna – dogłębne zrozumienie rzeczywistości” | Jansen | Jansen, Epika | 11:35 |
| Długość całkowita: | 1:12:03 | |||
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 13. | „Poza dobrem, złem i brzydotą” | Jansen | Delahaye, Epica | 4:30 |
| 14. | „Taniec w obozie cygańskim” | Simonsa | Janssen, Epica | 4:28 |
| 15. | „Nieśmiertelna melancholia” | Simonsa | Jansen, Van den Broek, Epica | 3:13 |
| 16. | „Funky algorytm” | Jansen, Delahaye, Simons | Delahaye, Epica | 3:30 |
| 17. | „Universal Love Squad” | Jansen | Delahaye, Epica | 3:45 |
| Długość całkowita: | 0:19:26 | |||
Notatki
- Earbook albumu zawiera trzecią płytę z instrumentalnymi wersjami płyty pierwszej .
Personel
Kredyty dla Zasady holograficznej zaadaptowane z wkładek.
|
Epika
Dodatkowi muzycy
|
Chór – Kamerkoor Pa'Dam
Produkcja
|
Epicka Orkiestra
- Ben Mathot – skrzypce
- Ian De Jong – skrzypce
- Sabine Poiesz – skrzypce
- Floortje Beljon – skrzypce
- Loes Dooren – skrzypce
- Vera Van Der Bie – skrzypce
- Marieke De Bruijn – skrzypce
- Mark Mulder – altówka
- Frank Goossens – altówka
- René Van Munster – wiolonczela
- Genevieve Verhage – wiolonczela
- Eilidh Martin – wiolonczela
- Jürgen Van Nijnatten – trąbka
- Marnix Coster – trąbka
- Henk Veldt – waltornia
- Alex Thyssen – waltornia
- Paul Langerman – puzon
- Lennart De Winter – puzon
- Thijs Dapper – obój, obój miłosny
Dodatkowa orkiestra
- Jeroen Goossens – flet, piccolo, fagot, klarnet, sampona, kaval
- Jack Pisters – sitar
- Igor Hobus – werbel orkiestrowy, tomy orkiestrowe, konga, djembe, darbuka, gong, talerz podwieszany, tamburyn
Wykresy
The Holographic Principle stał się trzecim albumem Epiki (po The Quantum Enigma i Requiem for the Indifferent ), który znalazł się na liście Billboard 200 w USA, osiągając szczyt na 139. miejscu. Osiągnął również 4. miejsce w Holandii, razem z Epica The Quantum z 2014 roku Enigma, najwyżej notowany album zespołu w ich kraju.
| Wykres (2016) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 46 |
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 21 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 12 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia ) | 24 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 4 |
| Albumy fińskie ( Suomen viruslinen lista ) | 26 |
| Francuskie albumy ( SNEP ) | 26 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 9 |
| Węgierskie albumy ( MAHASZ ) | 21 |
| Włoskie albumy ( FIMI ) | 26 |
| Albumy portugalskie ( AFP ) | 25 |
| Szkockie albumy ( OCC ) | 27 |
| Albumy hiszpańskie ( PROMUSICAE ) | 32 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 8 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 46 |
| Billboard 200 w USA | 139 |
