Maska Orfeusza

The Mask of Orpheus
Opera autorstwa Harrisona Birtwistle'a
Harrison Birtwistle (cropped).jpg
Kompozytora w 2008 roku
librecista Piotr Zinowiew
Język język angielski
Oparte na Mit Orfeusza
Premiera
21 maja 1986 ( 21.05.1986 )
Angielska Opera Narodowa w Londynie

Maska Orfeusza to opera z muzyką Harrisona Birtwistle'a , muzyką elektroniczną zrealizowaną przez Barry'ego Andersona i librettem Petera Zinovieffa . Premiera odbyła się w Londynie w English National Opera 21 maja 1986 roku i spotkała się z wielkim uznaniem krytyków. Nagrana wersja pod dyrekcją Andrew Davisa i Martyna Brabbinsa również zebrała dobre recenzje. Został reaktywowany w ENO w 2019 roku. Praca trwa około trzech godzin.

Streszczenie

Struktura fabuły opery jest złożona. Zamiast opowiadać historię zaczynając od A i przechodząc przez B do C, Maska Orfeusza eksploruje mit Orfeusza w kilku kierunkach jednocześnie, badając różne sprzeczności występujące w różnych wersjach mitu.

Jaskinia wyroczni Orfeusza w Antissie na Lesbos

Odbywa się to dzięki bardzo rozbudowanej scenografii , w której scena jest podzielona na kilka różnych obszarów, z których każdy zawiera własną część akcji. Ponadto każdy z głównych bohaterów – Orfeusz, Eurydyka i Aristaeus – występuje w trzech postaciach: jako śpiewak reprezentujący ich ludzkie formy; jako mim, reprezentujący ich heroiczne ja; i jako marionetka reprezentująca ich mity. Również poszczególne wydarzenia mogą wystąpić w operze kilkakrotnie, w miarę ich przewidywania, w miarę jak się wydarzają i w miarę zapamiętywania.

Przykładem tego procesu w działaniu jest uwodzenie Eurydyki przez Aristaeusa. Wydarzenie to, widziane po raz pierwszy w akcie 1, jest pokazane jednocześnie w dwóch różnych wersjach: w jednej Eurydyka zostaje zgwałcona przez Aristaeusa przed śmiercią; w innym jej nie ma. Później, w akcie 2, Orfeusz wspomina to wydarzenie, ale teraz to Orfeusz, a nie Aristaeus, uwodzi Eurydykę przed jej śmiercią.

Ze względu na złożoną strukturę pracy trudno jest przedstawić szczegółowe streszczenie. Jednak historię opery można ogólnie określić następująco:

akt 1

Orfeusz i Eurydyka zakochują się i biorą ślub. Eurydyka później umiera z powodu ukąszenia węża, a Orfeusz konsultuje się z Wyrocznią Umarłych, chcąc podążać za nią do Zaświatów.

Akt 2

Orfeusz podróżuje do Zaświatów przez siedemnaście łuków, z których każdy ma symboliczną nazwę. W drodze powrotnej wierzy, że podąża za nim Eurydyka, ale w rzeczywistości jest to Persefona i mim Eurydyka. Orfeusz wraca po Eurydykę, ale zdaje sobie sprawę, że nie może za nim podążyć. Orfeusz wiesza się. Akt kończy się przebudzeniem Orfeusza, który zdaje sobie sprawę, że jego podróż do Zaświatów była snem.

Siedemnaście łuków

Każdemu z łuków, przez które musi przejść Orfeusz, nadano symboliczną nazwę.

  • 1. łuk – Łuk Wsi
  • Drugi łuk – Łuk Tłumów
  • 3 łuk – Łuk Wieczoru
  • Czwarty łuk – Łuk Kontrastu
  • Piąty łuk – Łuk Umierania
  • Szósty łuk – Łuk Skrzydeł
  • Siódmy łuk – Łuk Kolorów
  • Ósmy łuk – Łuk Tajemnicy
  • 9. łuk – Łuk ze szkła
  • 10. łuk – Łuk budynku
  • 11 łuk – Łuk Pogody
  • 12 łuk – Łuk Oczu
  • 13 łuk – Łuk Noży
  • 14 łuk – Łuk Zwierząt
  • 15 łuk – Łuk szat (lub dróg)
  • 16 łuk – Łuk Krwi
  • 17 łuk – Łuk Strachu

Akt 3

Na początku tego aktu czas cofa się: Orfeusz wraca z Zaświatów i do Zaświatów, a Eurydyka ponownie umiera. Potem czas płynie do przodu, gdy Orfeusz ponownie opuszcza Zaświaty. Jedna wersja historii Orfeusza głosi, że zostaje on następnie zabity przez piorun rzucony przez Zeusa , podczas gdy inna mówi, że zostaje poćwiartowany przez kobiety Dionizosa . Orfeusz staje się wtedy przedmiotem kultu i wyroczni. Czas znów płynie wstecz, a śmierć Orfeusza zostaje ponownie odegrana, a opera kończy się upadkiem mitu Orfeusza.

Muzyka elektroniczna

The Mask of Orpheus oprócz muzyki wokalnej i orkiestrowej zawiera znaczną ilość muzyki elektronicznej , którą zrealizował na zlecenie Birtwistle Barry Anderson . Przedwczesna śmierć Andersona w 1987 roku, a także niedostatek zachowanych szkiców sprawiły, że obiektywna ocena współpracy stała się niejasna. Podniesiono kwestię, czy Birtwistle przyznał się do prawdziwego zakresu swojej współpracy z Andersonem jako kolegą kompozytorem. Anderson szczegółowo zmapował muzykę elektroniczną w IRCAM w Paryżu w latach 1981-1984.

Każdy akt ma swoją własną elektroniczną „aurę”, która trwa nieprzerwanie, czasem wyraźnie, czasem niesłyszalnie; głos Apolla jest słyszany kilkakrotnie jako elektroniczny dźwięk „mówiący” w wymyślonym języku. Jest też sześć czysto elektronicznych przerywników stworzonych przez komputerową manipulację harfy .

Inscenizacja

Jocelyn Herbert otrzymała zlecenie zaprojektowania scenografii i kostiumów do premiery opery. Inscenizacja była złożona i obejmowała słońca, rzeki i latający złoty powóz. Każdy śpiewak nosił (i śpiewał) maskę. Powstały duże kukiełki zmieniające proporcje na scenie. Wszystkie maski i kostiumy zostały zaprojektowane tak, aby wyglądały na ponadczasowe, aby uniknąć umieszczania opery w określonej epoce.

Oprzyrządowanie

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Mask_of_Orpheus&oldid=1139395992 ”