Thomas Carlyle (Millais)

Thomasa Carlyle'a
Thomas Carlyle by John Everett Millais.jpg
Artysta Johna Everetta Millaisa
Rok 1877
Katalog NPG 968
Średni Olej na płótnie
Temat Thomasa Carlyle'a
Wymiary 46 cali x 34 3/4 cala (1168 mm x 883 mm)
Lokalizacja Narodowa Galeria Portretów w Londynie

Thomas Carlyle to niedokończony portret szkockiego eseisty, historyka i filozofa o tym samym nazwisku autorstwa angielskiego malarza prerafaelitów Johna Everetta Millaisa z 1877 roku.

Historia

Skład, recepcja i pochodzenie

Millais, który podobno chlubił się, że zarabia 30 000 funtów rocznie i bierze czteromiesięczne wakacje, zwykł opowiadać historię Carlyle'a podczas tych posiedzeń. Po tym, jak „miał go dwa razy”, Carlyle odwrócił się do niego na „wielkich i chwalebnych” schodach jego domu i zapytał: „Millais, czy to wszystko zrobiło malarstwo?”

„Tak, malowanie to wszystko”.

- Cóż, na świecie musi być więcej głupców , niż myślałem!

DA Wilson i DW MacArthur, Carlyle na starość (1866–1881)

Najwcześniejsza wzmianka o portrecie pochodzi od przyjaciela Carlyle'a, Williama Allinghama , który zanotował w swoim Dzienniku 11 kwietnia 1877 r.: „Millais ma go namalować”. Pierwsze dwa posiedzenia odbyły się w dniach 26 i 28 maja tego roku. 29 maja Carlyle napisał do swojego brata, że ​​„Millais wydaje się być w stanie niemal szału, by zakończyć z najwyższą perfekcją swoje zaskakujące i trudne zadanie; najwyraźniej godny człowiek”. James Anthony Froude , który go zlecił, udokumentował jego postęp:

Podczas drugiego posiedzenia zaobserwowałem coś, co wydawało się cudem. Namiętna, porywcza twarz średniego życia dawno zniknęła. Coś z Annandale skradziono z powrotem w dumnej aurze świadomej siły intelektualnej. Pogarda i zaciekłość zniknęły, a ich miejsce zajęła czułość i lekki smutek. A jednak pod rękami Millaisa stary Carlyle znów stanął na płótnie, tak jak nie widziałem go od trzydziestu lat. Najwyraźniej odkryto wewnętrzny sekret rysów twarzy. Istniało podobieństwo, któremu żaden rzeźbiarz ani fotograf nie dorównał ani się nie zbliżył. Potem, nie wiem jak, wydawało się, że zanika.

Jak wspomniał Froude, Millais nie dokończył portretu. James Caw wspominał w 1928 roku: „Kiedyś mówiono, więc przyjaciel Millais, artysta, powiedział mi, że ochłodzenie zapału malarza było spowodowane lekceważącymi uwagami kobiety, która przyszła z Carlyle'em do pracowni Millais, aby zobaczyć obraz. " Mogła to być jedna pani Anstruther, przyjaciółka Carlyle'a, która odwiedziła dom Millais, aby zobaczyć portret, mówiąc mu, że to „tylko maska; bez duszy, bez ducha z tyłu. Powiedziałem, że wygląda nowocześnie i że w rzeczywistości Nie lubiłem tego." W memorandum z dnia 30 listopada 1894 r., National Portrait Gallery powiernik George Scharf przypomniał sobie historię opowiedzianą mu przez George'a Howarda, 9 . jako wieśniak z hrabstwa. Millais odłożył paletę i nigdy później nie dotknął tej pracy .

Pozostał w posiadaniu Millais, dopóki nie został zakupiony 16 maja 1885 roku przez przyjaciela Millaisa, Reginalda Cholmondeleya, który sprzedał go National Portrait Gallery w 1894 roku.

Carlyle skomentował: „Obraz nie podoba się wielu, a właściwie mnie w ogóle, ale z pewnością jest uderzająco podobny w każdej funkcji, a podstawowym warunkiem było, aby Millais namalował to, co był w stanie zobaczyć”. Alfred Lyttleton , po spotkaniu z Carlyle'em, powiedział, że „Jego twarz była o wiele piękniejsza niż jego zdjęcia, które dawały mi nadzieję. Patos był najbardziej trwałą cechą”. Do którego John Ruskin odpowiedział, odnosząc się do portretu: „Millais może przedstawiać patos chwili, a nie całego życia”. Millais napisał do Scharfa 2 września 1894 r. Po jego zakupie: „Myślę, że to raczej dobry portret”. W 1904 roku GK Chesterton porównał to niekorzystnie do wcześniejszego portretu Wattsa, na którym Carlyle powiedział, że „wyglądał jak szalony robotnik”. Dla Chestertona „Carlyle Wattsa jest nieporównywalnie bardziej subtelny i prawdziwy niż Carlyle z Millais, który po prostu przedstawia go jako kudłatego, przystojnego, wspaniałego starca”.

Szkoda

Zdjęcie uszkodzonego portretu
Szczegóły uszkodzeń sfotografowane przez Emery'ego Walkera

17 lipca 1914 r. portret został przecięty przez amerykańską bojowniczkę sufrażystkę Anne Hunt w proteście przeciwko aresztowaniu Emmeline Pankhurst (sama Pankhurst była wielką wielbicielką Thomasa Carlyle'a). Dyrektor Sir Charles John Holmes pozostawił pisemną relację.

W dniu ataku studenci nie byli zobowiązani do uiszczania wpisowego. Tego ranka asystent David Wilson rozpoznał Anne Hunt, którą widział poprzedniego dnia. Podejrzewał, że jest Amerykanką „z bliskości, z jakiej następnie oglądała zdjęcia”. Podejrzenia Wilsona wzbudziły się, ponieważ „żaden Amerykanin nie zapłaciłby dwukrotnie opłaty za wstęp 6d”. Ze swojego stanowiska, nie mogąc za nią nadążyć, usłyszał tłuczone szkło. Podczas gdy dwie studentki kopiowały portrety, Hunt uderzył portret Carlyle'a co najmniej trzy razy. Jeden uczeń, a za nim asystent, rzucili się, by ją powstrzymać. Transkrypcja z wieczoru bostońskiego poinformował, że „opiekunowie mieli największe trudności z powstrzymaniem panny Hunt przed dalszymi szkodami. Walczyła desperacko, ale w końcu została zabezpieczona i przekazana policji. Obficie krwawiła z rozcięć dłoni spowodowanych stłuczeniem szkła. " Uszkodzone płótno pozostawało wystawione na widok publiczny przez resztę dnia, dopóki konserwator F. Haines nie zauważył prac o godzinie piątej i zostało usunięte. Rama i potłuczone szkło ponownie zawisły na ścianie.

Prasa nazwała Hunta „Hatchet Fiend”, „Wild Woman” i „Fury with a Chopper”. Członek społeczeństwa napisał, aby zaoferować zastępczy portret Carlyle'a. Wiceprzewodniczący Kuratorium stwierdził, że pomimo starań o zabezpieczenie Kolekcji „jesteśmy naprawdę zdani na łaskę kobiet, które są zdeterminowane”. Na swoim procesie Hunt oświadczyła: „To zdjęcie będzie miało wartość dodaną i będzie miało wielkie znaczenie historyczne, ponieważ zostało uhonorowane uwagą bojownika”. Została skazana na sześć miesięcy, ale odsiedziała tylko sześć dni.

Portret wraz ze zdjęciem zniszczeń został wystawiony w ramach wystawy Votes for Women w National Portrait Gallery , która trwała od 29 stycznia do 13 maja 2018 r. Dla upamiętnienia stulecia Ustawy o reprezentacji ludu .

Linki zewnętrzne