Zwycięstwo O Panie!

Zwycięstwo O Panie!
Artysta	Johna Everetta Millaisa
Rok	1871
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	194,7 cm × 141,3 cm (76,7 cala × 55,6 cala)
Lokalizacja	Galeria sztuki Manchester , Manchester

Zwycięstwo O Panie! to obraz Johna Everetta Millaisa z 1871 roku przedstawiający Mojżesza , Aarona i Hura podczas bitwy pod Rephidim przeciwko Amalekitom . Wraz z jego krajobrazem Chill October stanowiło to główny punkt zwrotny w karierze Millais.

Obraz ilustruje fragment Księgi Wyjścia , rozdział 17, który opisuje, jak Mojżesz i jego dwaj towarzysze obserwowali bitwę ze wzgórza. Mojżesz trzyma laskę Bożą w prawej ręce.

I rzekł Mojżesz do Jozuego: Wybierz nas, mężów, i wyrusz, walcz z Amalekitami; jutro stanę na szczycie góry z laską Bożą w ręku. Jozue uczynił tak, jak mu rozkazał Mojżesz, i walczył z Amalekitami, a Mojżesz, Aaron i Chur weszli na szczyt góry. I stało się, gdy Mojżesz podniósł rękę, że zwyciężył Izrael, a gdy opuścił rękę, zwyciężył Amalek. Ale ręce Mojżesza były ciężkie; wzięli też kamień i podłożyli pod niego, i usiadł na nim; Aaron i Chur podtrzymywali jego ręce, jeden z jednej, a drugi z drugiej strony; a jego ręce były stabilne aż do zachodu słońca. Jozue poraził Amaleka i jego lud ostrzem miecza.

Millais przedstawia „zachód słońca”, kiedy trzej patriarchowie oglądają ostatnie chwile bitwy. Mojżesz jest pośrodku, podczas gdy Aaron i Chur podnoszą jego ramiona, aby zapewnić zwycięstwo. Aaron w czerwieni jest po prawej stronie. Bitwa poniżej jest oznaczona strzałką w prawym dolnym rogu.

Millais pracował nad obrazem przez wiele lat, zeskrobując i przemalowując powierzchnię. FG Stephens skomentował, że obraz przedstawia konflikt między nieugiętą i niezłomną wolą Mojżesza a fizycznym i emocjonalnym wyczerpaniem jego towarzyszy. Chwalił także żywe malowanie postarzałych ciał postaci. Obraz radykalnie kontrastuje stylem ze współczesnymi dziełami religijnymi byłego towarzysza Millais, Williama Holmana Hunta , takimi jak Cień śmierci , nad którym w tym samym czasie pracował Hunt; sugerowano jednak, że oba obrazy mogą nawiązywać do typologicznych zapowiedzi ukrzyżowania w scenach, w których uniesione, rozpostarte ramiona oznaczają zarówno fizyczne cierpienie, jak i triumf.