Tima Woolcocka

Tima Woolcocka
Urodzić się ( 02.05.1952 ) 2 maja 1952 (wiek 70)
Blackpool , Lancashire , Anglia
Edukacja
Londyńskiego Uniwersytetu Roehampton
Zawód Malarz

Tim Woolcock (ur. 1952 w Lancashire, Anglia ) to nowoczesny brytyjski malarz malujący w tradycji lat 50. XX wieku. Jego prace były wystawiane w kraju i za granicą i znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych na całym świecie. W 2009 roku Urząd Robót Publicznych w Dublinie w Irlandii nabył jedną z jego prac dla Departamentu Sztuki, Dziedzictwa i Gaeltacht .

życie i kariera

W latach 1963-1970 uczęszczał do Arnold School w Blackpool w północnej Anglii. W 1971 roku uczęszczał do Roehampton Institute ( Uniwersytet Londyński ), aby studiować filozofię i sztukę . W latach 1974-1986 uczył w londyńskich szkołach. Obecnie przez część roku mieszka na farmie w hrabstwie Carlow w Irlandii , gdzie znajduje się jego studio. Tim Woolcock jest kibicem Blackpool FC . W 2019 roku Tim Woolcock stworzył, a następnie podarował obraz „Niebiesko-turkusowy amalgamat” dla atrium na drugim piętrze szpitala Chelsea and Westminster , ponieważ on i członkowie jego rodziny byli pacjentami szpitala i chciał się odwdzięczyć. Od 2022 roku Tim Woolcock jest reprezentowany przez Simona Shore'a z galerii Stow Art House.

Rodzina i dzieciństwo

Dziadek Tima Woolcocka był górnikiem cyny w kopalni Geevor niedaleko St. Just w Kornwalii. Wyjechał do Południowej Dakoty w USA, gdy wydobycie cyny załamało się. Jego ojciec urodził się w Południowej Dakocie, ale swoje wczesne życie spędził w St. Tuż po powrocie dziadka do ojczyzny. Tim Woolcock spędził wiele lat jako młody chłopak w St Just na wakacjach i był zdumiony turkusowym kolorem morza, który, jak zauważył, różnił się od wody morskiej w Lancashire, gdzie się urodził. Uważa również, że światło w Kornwalii jest idealne do malowania, a wielu artystów trafiło do St Ives 11 mil od St Just, bardzo ważnej społeczności artystycznej, zwłaszcza w latach pięćdziesiątych. Usłyszał o tym jako nastolatek i zaczął zgłębiać ten ruch artystyczny i życie tych artystów. Miał szczęście, że pewnego dnia wybrał się na długi spacer z Alanem Davie po skałach w pobliżu St Just.

Styl i wpływy

Jako współczesnego brytyjskiego malarza pejzaże Woolcocka były często opisywane jako mistyczne w swojej kompozycji. Zawsze wykazywał sympatię do Zen , co znajduje odzwierciedlenie w większości jego prac. Mocne pigmenty użyte w jego farbie olejnej również sprawiły, że jego prace były charakterystyczne.

Galeria Jenna Burlingham Fine Art tak opisuje jego styl:

„Malarstwo Tima wyraźnie pokazuje jego inspirację współczesnymi malarzami brytyjskimi, zwłaszcza tradycjami lat 50. XX wieku i szkołami St Ives. Podobnie jak w przypadku malarzy pejzażystów z początku XX wieku, takich jak Paul Nash i Evelyn Dunbar, pejzaże Tima mają nieco mistyczną jakość i na ogół czasy zbliżają się do abstrakcji. Prostota i geometria, które można znaleźć w pracach St Ives School - tak ważnych dla rozwoju współczesnej sztuki brytyjskiej - jest szczególną inspiracją, a artyści tacy jak Patrick Heron, William Scott i Ben Nicholson byli kluczowi w jego rozwoju , chociaż obrazy Tima mają swoją własną siłę i wyrazistość. Znajomość zen i zrozumienie świata przyrody znajduje odzwierciedlenie w jego pracach,

„Byłem pod wielkim wpływem pisarzy zen, niektórzy twierdzili, że prawdziwy cel sztuki jest bezcelowy – nie należy go mylić z podejściem nihilistycznym – w „Zen i sztuce łucznictwa” jest powiedziane, że w kaligrafii pociągnięcia są wykonywane pędzlem, być może malarz nie do końca świadomy swoich wysiłków. Przekonałem się, że jest to prawdą podczas malowania, tak jakby rozpoczynał się pewien bezwysiłkowy proces, w którym jaźń znika, a obraz manifestuje się bez malarza.

Jego głównymi tematami są pejzaże i abstrakcje, czerpie inspiracje z lokalizacji otaczającej jego pracownię w Irlandii, gdzie odbywa codzienne spacery i wycieczki na wieś w Wielkiej Brytanii. Podobnie jak w przypadku wielu malarzy, których tematem jest pejzaż, prace Tima zwykle zaczynają się od serii szkiców. Jednak to duch miejsca decyduje o jego ostatecznym wyniku. W swoich pejzażach stara się przekazać szczególne piękno brytyjskiej i irlandzkiej wsi”.

Krytyk sztuki London Times , Joanna Pitman, tak napisała o stylu i wpływach Woolcocka: „Skala i proporcje jego prac przedstawiają wewnętrzną harmonię, a nastrój ten dopełnia delikatna równowaga między formą a wykwintnymi kolorami, których używa. Widzimy liryczne linie i geometryczne fragmentaryczne kształty ... Woolcock wydawał się wykazywać zainteresowanie kubizmem i wspaniałe wyczucie konturu i dramatyzmu. W jego wariacjach kolorystycznych jest medytacyjny spokój, który być może odzwierciedla kontemplacyjną osobowość samego Woolcocka ... jego krajobrazy przywołują piękno i wielkość irlandzkiej wsi”

W Galerii Paisnel Wystawa „Dziewięć na trzy” w 2016 r. Tim Woolcock stwierdził: „Wykonanie obrazu może być zaskakująco spontaniczne, gdy już zrozumiem istotę tematu. Niektóre z moich obrazów mogą zaszczepić różne uczucia u dwóch oddzielnych widzów. zapytałem kolekcjonerów, co skłoniło ich do zakupu moich obrazów, a większość odpowiedziała: „decydującym czynnikiem był główny efekt wizualny". Nigdy tak naprawdę nie próbowałem manipulować moim materiałem, aby przekazać coś publiczności. Zawsze mam nadzieję, że wyprodukowane obrazy przywołują ducha. Jeśli „jaźń” może zostać zapomniana przed sztalugami, kto wie, co może się zamanifestować?

Wystawy

Notatki

  • Tim Woolcock: nowoczesny brytyjski artysta, autor: John Bloxham [1]
  • Katalog wystawy Tima Woolcocka [2]
  • Lista wystaw dzieł sztuki Jorgensena [3]
  • 13. Wystawa Sztuk Pięknych w Bostonie [4]
  • Joanna Pitman, The Times (Londyn) o Timie Woolcocku [5]
  • Wywiad online na MyHermosa.com [6]
  • Krytyk sztuki i redaktor Carol Cordrey o Timie Woolcocku [7]
  • Galeria sztuki Paisnel [8] [ stały martwy link ]
  • Londyńskie Targi Sztuki za pośrednictwem Paisnel Art Gallery [9]

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tim_Woolcock&oldid=1099474343 ”