Tiny Music… Piosenki z Watykańskiego Sklepu z Pamiątkami
Tiny Music… Piosenki z Watykańskiego Sklepu z Pamiątkami | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 26 marca 1996 | |||
Nagrany | Październik 1995 - styczeń 1996 | |||
Studio | Westerly Ranczo, Santa Ynez, Kalifornia | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 41 : 55 | |||
Etykieta | atlantycki | |||
Producent | Brendana O'Briena | |||
Chronologia Stone Temple Pilots | ||||
| ||||
Single z Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop | ||||
|
Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Stone Temple Pilots , wydany 26 marca 1996 roku przez Atlantic Records . Po krótkiej przerwie w 1995 roku zespół przegrupował się, aby nagrać Tiny Music, mieszkając i nagrywając album razem na ranczo w Santa Ynez w Kalifornii .
Tiny Music ... widział, jak Stone Temple Pilots odchodzi od grunge'owego brzmienia obecnego na ich pierwszych dwóch płytach i włącza szeroką gamę różnych wpływów. Po debiucie na 4. miejscu listy Billboard 200 w 1996 roku, Tiny Music początkowo otrzymało mieszane recenzje, podobnie jak wcześniejsze dokonania zespołu, ale od tamtej pory płyta została doceniona za radykalną zmianę wizerunku zespołu. Tiny Music zrodziło trzy single, które osiągnęły pierwsze miejsce na liście Mainstream Rock Tracks : „ Big Bang Baby ”,„ Lady Picture Show ”i„ Potknięcie się o dziurę w papierowym sercu ”.
Produkcja
Na początku 1995 roku, wkrótce po tym, jak zespół został zmuszony do usunięcia materiału z dwóch tygodni, wokalista Scott Weiland został aresztowany za posiadanie heroiny i kokainy i skazany na rok w zawieszeniu. W miesiącach następujących po tym incydencie Weiland założył własny zespół boczny, Magnificent Bastards, i nagrał piosenki do ścieżki Tank Girl oraz do albumu w hołdzie Johnowi Lennonowi.
W tym czasie reszta zespołu postanowiła założyć własny projekt poboczny, który później stał się zespołem Talk Show ze śpiewem Dave'a Couttsa . Jesienią 1995 roku, kiedy Stone Temple Pilots przegrupowali się, aby ponownie nagrywać dla Tiny Music , Robert i Dean spotkali się, aby dowiedzieć się, które piosenki powinny być utworami Tiny Music , a które powinny być utworami Talk Show piosenki. Dean powiedział później: „Robert i ja mieliśmy około 30 piosenek i pewnego wieczoru usiedliśmy w pokoju i po prostu przejrzeliśmy listę i zaznaczyliśmy obok każdej piosenki: Scott, Scott, Dave, Scott, Dave, Dave, Scott… To naprawdę dziwne, ponieważ w całej rzeczywistości było tak, jakby „ Big Bang Baby ” mogło znaleźć się na płycie Talk Show, a „Everybody Loves My Car” mogło znaleźć się w Tiny Music ”.
Zażywanie narkotyków przez Weilanda trwało po jego wyroku, a STP odwołało część swojej trasy koncertowej Tiny Music w latach 1996-1997 , aby mógł udać się na odwyk.
Styl muzyczny
Tiny Music pokazuje drastyczną zmianę w brzmieniu zespołu, zawierającą muzykę silnie inspirowaną rockiem lat 60. i zespołami takimi jak The Beatles . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic stwierdził w swojej recenzji albumu, że „ Tiny Music pokazuje, że zespół nie jest zadowolony ze spoczynku na laurach”, a „STP dodało nową gamę dźwięków, które nadają głębi ich natychmiast dostępnym haczykom ” nazwanie shoegaze i jangle pop jako dwa przykłady gatunków eksplorowanych na albumie. Erlewine napisał również, że album „pokazuje zespół w jego najbardziej melodyjny i kreatywny sposób”.
Doug McCausland z Alternative Nation powiedział: „ Tiny Music naprawdę połączyło gusta muzyczne poszczególnych członków zespołu w nowe brzmienie: undergroundowa wrażliwość wokalisty Weilanda na punka i glam, gitarzysta Dean DeLeo wychowany w rocku lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych oraz zainteresowanie basisty Roberta DeLeo gatunkami takimi jak jazzu i bossa novy”.
Oprawa albumu
Okładka albumu, stworzona na wzór okładki płyty LP w stylu lat 70., oparta na pomyśle Weilanda, przedstawia kobietę w kostiumie kąpielowym, stojącą w basenie z krokodylem. Okładkę wykonał John Eder, modelem okładki był przyjaciel rodziny dyrektora artystycznego Johna Heidena. John Eder powiedział: „Mały ołtarz w tle był dodatkiem, który Scott chciał dodać w ostatniej chwili, i faktycznie istniał w jego domu, gdzie poszedłem go nakręcić”.
Uwolnienie
Wstępny odbiór krytyczny
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
Encyklopedia muzyki popularnej | |
Rozrywka Tygodnik | C |
NME | 5/10 |
Widły |
0,8/10 (1996) 7,4/10 (2021) |
Rolling Stone | |
Przewodnik po albumie Rolling Stone | |
Kręcić się | 5/10 |
Rolling Stone faworyzował album, uznając go za najlepsze jak dotąd wydawnictwo grupy. Wyrazili jednak zdziwienie „klekotliwym, optymistycznym charakterem muzyki”, biorąc pod uwagę szeroko nagłośnione starcia Weilanda z narkotykami i prawem. Magazyn umieścił również STP na okładce numeru 753 w lutym 1997 roku.
David Browne z Entertainment Weekly był jednak mniej przychylny albumowi, pisząc, że „żaden z niego… nie ma odrębnej osobowości”.
Fotograf zespołu, John Eder, opowiada o mieszanym przyjęciu: „Pamiętam, że [Tiny Music] zostało całkowicie zniszczone przez krytyków, na przykład w Entertainment Weekly, gdzie krytyk nawet wyróżniał i wyśmiewał fizyczny wygląd zespołów – na przykład ich rzeczywiste typy ciała – w małej rozkładanej migawce, która była na płycie CD”.
Recepcja retrospektywna
Po śmierci Weilanda Billy Corgan z The Smashing Pumpkins stwierdził: „To był trzeci album STP, który mnie wciągnął, magiczna mieszanka glam i post-punka, i wyznałem Scottowi, a także zespołowi wiele razy, jak bardzo się myliłem. Oceniałem ich wrodzoną błyskotliwość, podobnie jak Bowie może i robi, to frazowanie Scotta pchnęło jego muzykę w wyjątkową i trudną do określenia estetyczną sferę dźwiękową. Na koniec chciałbym podzielić się myślą, która choć niezdarna, mam nadzieję, zadowoli Scotta In Hominum. Gdybyście mnie zapytali, kto według mnie naprawdę był wielkim głosem naszego pokolenia, powiedziałbym, że to on, Layne i Kurt .
W 2016 roku The AV Club zauważył, że Tiny Music „był niemal szokującym skokiem naprzód w twórczych ambicjach” i że „[STP] stał się dziwniejszy i lepszy, niż ktokolwiek im przypisuje”.
W 2021 roku Pitchfork opublikował pozytywną recenzję reedycji Tiny Music z okazji 25-lecia , zauważając, że jest to „przede wszystkim album ekspansji” i potwierdził ich oryginalną recenzję z 1996 roku (w której pisarz Ryan Schreiber życzył sobie, aby Weiland „związał się [siebie] i spaść bezpośrednio w kosmos na zawsze”) jako „naprawdę godne ubolewania”. Krytyk Pitchfork, Marty Sartini Garner, również pochwalił Panama City Beach zespołu z 1997 roku koncert zawarty w reedycji, stwierdzając, że „oddaje moc Stone Temple Pilots jako zespołu grającego na żywo”.
Wydajność komercyjna
W Stanach Zjednoczonych album zadebiutował na czwartym miejscu listy albumów Billboard 200 w numerze z 13 kwietnia 1996 r., Sprzedając 162 500 egzemplarzy. Był to znaczący spadek w porównaniu z poprzednimi wysiłkami zespołu i można go częściowo przypisać schyłkowi grunge w połowie lat 90-tych. Z powodu odwołania trasy koncertowej Tiny Music nie zyskało tak dużego rozgłosu, jak początkowo zamierzano. Album uzyskał status 2-krotnej platyny , ale nie odniósł takiego sukcesu komercyjnego, jak dwa pierwsze albumy STP.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
---|---|---|---|
1. | „Press Play” (wersja instrumentalna) | Dean DeLeo, Robert DeLeo, Scott Weiland, Eric Kretz | 1:21 (4:27 na LP ) |
2. | „Miłosne samobójstwo Popa” | D. DeLeo, Weiland | 3:43 |
3. | „ Upadek na szosie ” | Weilanda | 3:18 |
4. | „ Dziecko wielkiego wybuchu ” | R. DeLeo, Weiland | 3:23 |
5. | „ Wystawa obrazów dam ” | R. DeLeo, Weiland | 4:08 |
6. | „I tak wiem” | R. DeLeo, Weiland | 3:57 |
7. | „ Potykanie się o dziurę w papierowym sercu ” | Kretz, Weiland | 2:57 |
8. | „Dziewczyna ze szkoły artystycznej” | R. DeLeo, Weiland | 3:35 |
9. | "Spoiwo" | R. DeLeo, Weiland | 5:34 |
10. | „Jedź na banale” | D. DeLeo, Weiland | 3:17 |
11. | „Stokrotka” (wersja instrumentalna) | R. DeLeo | 2:18 |
12. | „Siedem tygrysów w klatkach” | D. DeLeo, Weiland | 4:17 |
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
---|---|---|---|
13. | „Pług do mięsa” (na żywo) | R. DeLeo, D. DeLeo | 3:34 |
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
---|---|---|---|
1. | „Press Play (wersja pełna)” (wersja instrumentalna) | D. DeLeo, R. DeLeo, Weiland, Kretz | 4:27 |
2. | „Pop's Love Suicide (wczesna wersja)” | D. DeLeo, Weiland | 4:09 |
3. | „Tumble in the Rough (wczesna wersja)” | Weilanda | 3:24 |
4. | „Big Bang Baby (wczesna wersja)” | R. DeLeo, Weiland | 3:25 |
5. | „Lady Picture Show (wczesna wersja)” | R. DeLeo, Weiland | 4:10 |
6. | „I tak wiem (wczesna wersja)” | R. DeLeo, Weiland | 4:19 |
7. | „Trippin' on a Hole in a Paper Heart (wczesna wersja)” | Kretz, Weiland | 3:11 |
8. | „5 lub 4 razy (dziewczyna ze szkoły plastycznej) (wczesna wersja)” | R. DeLeo, Weiland | 3:36 |
9. | „Klej (wersja instrumentalna)” | R. DeLeo, Weiland | 5:34 |
10. | „Ride the Cliché (wersja instrumentalna)” | D. DeLeo, Weiland | 3:05 |
11. | „Siedem tygrysów w klatkach (wczesna wersja)” | D. DeLeo, Weiland | 4:19 |
12. | „Big Bang Baby (wersja alternatywna)” | R. DeLeo, Weiland | 4:19 |
13. | „Trippin' on a Hole in a Paper Heart (miks perkusyjny)” | Kretz, Weiland | 3:09 |
14. | „Dziewczyna ze szkoły artystycznej (wersja na harfę szczękową)” | R. DeLeo, Weiland | 3:37 |
15. | „Akustyczna piosenka Kretza” | Kretz | 2:13 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „krakers” | 3:33 |
2. | „Pług do mięsa” | 3:35 |
3. | „Upadek na szosie” | 3:03 |
4. | „ Wazolina ” | 3:10 |
5. | „ Zły ogród ” | 4:18 |
6. | „Potykając się o dziurę w papierowym sercu” | 3:13 |
7. | " Plusz " | 5:22 |
8. | „ Wielka pustka ” | 5:05 |
9. | „ Międzystanowa piosenka o miłości ” | 3:26 |
10. | „Pokaz obrazków dam” | 4:02 |
11. | „Nieklejony” | 3:26 |
12. | „Dziecko Wielkiego Wybuchu” | 3:27 |
13. | „Martwy i nadęty” | 4:47 |
14. | „ Rzeczy związane z seksem ” | 4:07 |
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek albumu.
Piloci Kamiennej Świątyni
- Scott Weiland - wokal prowadzący, perkusja w „Press Play”
- Dean DeLeo - gitara, bas w „Press Play” i „Big Bang Baby”
- Robert DeLeo - bas, gitara w „Press Play”, „And So I Know” i „Daisy”; chórki w „Big Bang Baby” i „Lady Picture Show”; wibrafon i elektryczny klawesyn w „And So I Know”; perkusja w „I tak wiem”
- Eric Kretz – perkusja, perkusja w „Pop's Love Suicide”, „Lady Picture Show” i „Art School Girl”; fortepian na „Kleje”
Dodatkowy personel
- Brendan O'Brien – producent, miksowanie, fortepian w „Press Play” i „Big Bang Baby”; perkusja w „Pop's Love Suicide”, „Lady Picture Show”, „Art School Girl” i „Seven Caged Tigers”; organy i klawinet w „Art School Girl”
- Dave Ferguson - trąbka na „klej”
- Nick DiDia - inżynier dźwięku
- Caram Costanzo – drugi inżynier
- Chris Goss - inżynier wokalny
- Tracy Chisholm - inżynier wokalny
- Stephen Marcussen – mastering
- Ron Boustead – edycja cyfrowa
- Jan Eder – fotografia
- John Heiden – kierownictwo artystyczne
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Syngiel
Rok | Pojedynczy | Główne utwory rockowe | Nowoczesne utwory rockowe | Alternatywa CAN 30 |
---|---|---|---|---|
1996 | „ Dziecko wielkiego wybuchu ” | 1 | 2 | 1 |
„ Wystawa obrazów dam ” | 1 | 6 | 2 | |
„ Potykanie się o dziurę w papierowym sercu ” | 1 | 3 | 1 | |
„ Upadek na szosie ” | 9 | 36 | 23 |
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) | Złoto | 35 000 ^ |
Kanada ( Muzyka Kanada ) | Platyna | 100 000 ^ |
Nowa Zelandia ( RMNZ ) | Złoto | 7500 ^ |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 2× Platyna | 2 000 000 ^ |
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |