Toccata Galuppiego

Browninga w Rzymie, 1861

„ Toccata z Galuppi ” to wiersz Roberta Browninga , pierwotnie opublikowany w zbiorze Men and Women z 1855 roku . Tytuł odnosi się do faktu, że mówca albo gra, albo słucha toccaty XVIII -wiecznego weneckiego kompozytora Baldassare'a Galuppiego . Wiersz składa się z piętnastu rymowanych tercetów; jego przeważającym metrum jest oktametr oktametryczny trochaiczny katalektyczny.

Tło muzyczne

Nie wiadomo, czy Browning myślał o jakimś jednym utworze Galuppiego; w czasach Galuppiego terminy „toccata” i „ sonata ” były mniej wyraźnie zróżnicowane niż później i były używane zamiennie. Wiele sonat Galuppiego zostało zasugerowanych jako inspiracja Browninga, ale jak napisał Charles van den Borren w The Musical Times , „każdy poeta ma prawo unikać prozaicznych drobiazgów faktów” i nie można z całą pewnością stwierdzić, że jeden Galuppi utwór ma większe prawo niż inny, aby być inspiracją dla wiersza.

Komentatorzy zwrócili uwagę na muzykalność wiersza. Browning był intensywnie szkolony w muzyce, zarówno w zakresie kompozycji, jak i teorii muzyki. Profesjonalni muzycy i muzykolodzy lekceważyli jego użycie terminów muzycznych, ale badacz muzyki Deryck Cooke pisze o precyzyjnym uchwyceniu przez poetę drobnych szczegółów muzycznych w tej pracy. David Parkinson identyfikuje „powiązanie między każdą sylabą wiersza a nutami skali”. Stephen H. Ford twierdzi, że cały wiersz jest zbudowany „w formie dwuoktawowej”. Marc R. Plamondon argumentuje, że subiektywna interpretacja Browninga tworzy „nie tylko komentarz do muzyki, ale także złożony portret osoby próbującej zinterpretować muzykę”. Krytyk Robert C. Schweik argumentuje, że wiersz nie wymaga od czytelnika znajomości muzyki Galuppiego, a Browning nie podaje żadnego opisu tego, jaka jest naprawdę muzyka.

Motywy

Wiersz jest napisany w pierwszej osobie, ale głos nie jest głosem samego Browninga: mówca, w przeciwieństwie do poety, nigdy nie był poza Anglią i poprzez swoją reakcję na muzykę Galuppiego wyobraża sobie życie w XVIII-wiecznej Wenecji. Schweik komentuje, że uwagi mówcy na temat Wenecji obejmują „typowe fragmenty pospolitych informacji z drugiej ręki” oraz „nieporozumienia, które byłyby charakterystyczne dla Anglika, który naprawdę niewiele wie o Wenecji”. Mówca, bardziej zainteresowany nauką niż sztuką, podaje nawet Galuppiemu błędne imię („Baldassaro” zamiast poprawnego „Baldassare”, błąd utrwalany przez niektórych krytyków literackich).

Po fantazyjnym i powierzchownym przywołaniu przez mówcę starej Wenecji, w zwrotkach od I do IX, głos przechodzi do rozważań nad naturą nieśmiertelności, najpierw sztuki, a potem samego życia. W zwrotce X mówca zastanawia się nad śmiercią pierwotnych słuchaczy Galuppiego, aw kolejnych strofach kontempluje własną śmiertelność. W ostatniej zwrotce, XV, mówca odszedł tak daleko od swojego pierwotnego samozadowolenia, że ​​zaczął odczuwać prawdziwą empatię dla mieszkańców XVIII-wiecznej Wenecji.

Ustawienia muzyczne

Wiersz zainspirował oprawę z 1989 roku, we współczesnym idiomie, ale z muzycznymi cytatami z dzieł Galuppiego, autorstwa kompozytora Dominicka Argento . Piosenkarka i autorka tekstów Kris Delmhorst oparła swoją piosenkę „Galuppi Baldassare”, pierwszy utwór z jej albumu Strange Conversation z 2006 roku na wierszu, używając wielu słów i tematów jako podstawy do własnych tekstów.

Zobacz też

• Kiedy pocałunki musiały się skończyć – tytuł jest cytatem z tego wiersza

Notatki

•    Colwitz, Erin Elizabeth (2007). „A Toccata of Galuppi's” Dominicka Argento: krytyczna analiza dzieła . Uniwersytet Południowej Kalifornii. ISBN 9780549390053 . OCLC 450110261 .
•   Cooke, Deryck (1962). Język muzyki . Oksford: Oxford University Press. OCLC 3644275 .