W trasie (film z 2010 roku)

On Tour
Theatrical autorstwa Christophe'a Blaina
Francuski	Turniej
W reżyserii	Mathieu Amalric
Scenariusz	Mathieu Amalric Filipa Di Folco
Wyprodukowane przez	Jael Fogiel Laetitia Gonzalez
W roli głównej	Mathieu Amalric
Kinematografia	Krzysztof Beaucarne
Edytowany przez	Anette Dutertre
Firma produkcyjna	Les Films du Poisson
Dystrybuowane przez	Le Pacte (Francja)
Daty wydania	13 maja 2010 ( 13.05.2010 ) ( Cannes ) 30 czerwca 2010 ( 30.06.2010 ) (Francja)
Czas działania	111 minut
Kraje	Francja Niemcy
Języki	Francuski język angielski
Budżet	4 miliony dolarów
kasa	3,5 miliona dolarów

On Tour ( francuski : Tournée ) to międzynarodowy komediodramat z 2010 roku w reżyserii Mathieu Amalrica . W roli producenta występuje sam Amalric, który sprowadza do Francji amerykańską neo-burleski , graną przez prawdziwych wykonawców Mimi Le Meaux, Kitten on the Keys, Dirty Martini , Julie Atlas Muz , Evie Lovelle i Roky Roulette. W filmie drogi narracja, fabuła podąża za trupą, która zwiedza francuskie miasta portowe ze swoim przedstawieniem, które było wystawiane dla rzeczywistej publiczności podczas produkcji. Inspiracją dla filmu była książka Colette o jej doświadczeniach z sal muzycznych na początku XX wieku, a celem Amalrica było między innymi przełożenie nastrojów książki na współczesną scenerię.

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku, gdzie zdobył nagrodę FIPRESCI , główną nagrodę festiwalu przyznawaną przez krytyków filmowych. Amalric otrzymał także nagrodę dla najlepszego reżysera .

Działka

Niegdyś odnoszący sukcesy producent telewizyjny Joachim Zand wraca z Ameryki do rodzinnej Francji, gdzie wcześniej zostawił wszystko, łącznie z przyjaciółmi, wrogami i własnymi dziećmi. W jego towarzystwie jest burleskowa trupa striptizowa, której obiecał wielki występ w Paryżu.

Razem zwiedzają francuskie miasta portowe, zatrzymując się w tanich hotelach i odnosząc po drodze sukcesy. Po powrocie do stolicy Francji odżywają jednak stare konflikty. Joachim zostaje zdradzony przez ludzi z jego przeszłości, przez co traci miejsce, w którym mieli wystąpić, a paryski finał spełza na niczym.

Rzucać

• Mathieu Amalric jako Joachim Zand
• Miranda Colclasure jako Mimi Le Meaux
• Suzanne Ramsey jako Kociak na kluczach
• Linda Maracini jako Brudne Martini
• Julie Ann Muz jako Julie Atlas Muz
• Angela de Lorenzo jako Evie Lovelle
• Alexander Craven jako Roky Roulette
• Damien Odoul jako François
• Ulysse Klotz jako Ulisse
• Simon Roth jako Baptiste
• Joseph Roth jako Baltazar
• Pierre Grimblat jako Chapuis
• André S. Labarthe jako kierownik kabaretu
• Anne Benoît jako kasjerka
• Julie Ferrier jako ona sama
• Jean-Toussaint Bernard jako recepcjonista w hotelu Mercure

Produkcja

Pomysł na film wziął się z książki Colette The Other Side of Music-Hall z 1913 roku , zbioru tekstów napisanych dla gazety o jej życiu podczas tournée po Music Hall po francuskich prowincjach . Projekt rozpoczął się mniej więcej w tym samym czasie, co samobójstwo niezależnego producenta filmowego Humberta Balsana , który również wywarł wrażenie na Amalryku. „Fascynują mnie producenci. Zawsze zastanawiam się, jak udaje im się iść dalej i wziąć na siebie taką odpowiedzialność. ... Więc te różne tematy połączyły się i wymyśliłem historię o francuskim producencie telewizyjnym i kobietach, które były na tyle odważne, by przyjść z nim do Francji”. We wczesnych szkicach scenariusza Amalric zmagał się z kontekstem opowieści, zastanawiając się, czy byłby w stanie umieścić wodewil z początku XX wieku we współczesnej scenerii, czy też połączyć sentyment książki Colette ze współczesnym striptizem. Potem przeczytał artykuł w Liberation o amerykańskim ruchu neoburleski , w którym wykonawcy mieszają striptiz z komedią i odpornością na presję społeczną, a Amalric dostrzegł związek z tym, co robiła Colette. Narracja została napisana przed dalszymi badaniami, ponieważ Amalric nie chciał, aby film zbytnio przypominał dokument. Po raz pierwszy zobaczył pokaz neoburleski w 2007 roku w Nantes. Mówi, że nie wspomniał o projekcie filmowym wykonawcom, ale kolejne trzy dni spędził w ich towarzystwie. Później udał się do Stanów Zjednoczonych, aby zobaczyć jak najwięcej pokazów i szczegółowo przestudiować ruch.

Film został wyprodukowany przez Les Films du Poisson za budżet 3,52 mln euro , w tym wsparcie koprodukcyjne Arte France , niemieckiej firmy Neue Mediopolis oraz zaliczkę na wpływy z Narodowego Centrum Kinematografii i Ruchomego Obrazu . Reżyser pierwotnie wyobrażał sobie portugalskiego producenta Paulo Branco w roli Joachima, ale zdecydował się obsadzić go na kilka tygodni przed rozpoczęciem zdjęć. Amalric nadal nosił wąsy przez cały film, który był oparty na zarostu Branco.

Zdjęcia rozpoczęły się w kwietniu 2009 roku i trwały dwa miesiące. Zespół wyruszył w prawdziwą podróż po francuskich miastach portowych, aby zapewnić niezbędny materiał filmowy. Setki lokalnych statystów wystąpiło jako publiczność. Lokalizacje zostały wykorzystane w Le Havre , La Rochelle , Nantes , Rochefort i Paryżu . Jeśli chodzi o styl wizualny, Amalric czerpał inspirację z amerykańskiego kina lat 70., aw szczególności z Zabójstwa chińskiego bukmachera Johna Cassavetesa .

Uwolnienie

Czerwony dywan na Festiwalu Filmowym w Cannes 13 maja 2010 r. Od lewej do prawej: Dirty Martini, Mimi Le Meaux, Julie Atlas Muz, generał festiwalu Thierry Frémaux, Simon Roth, Joseph Roth, Kitten on the Keys, Mathieu Amalric, dyrektor generalny festiwalu Véronique Cayla i Evie Lovelle.

On Tour miał swoją premierę 13 maja na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku jako pierwszy film pokazany w konkursie głównym. Na konferencji prasowej po projekcji Amalric mówił o tym, jak bardzo wykonawcy byli podekscytowani festiwalem: „To przeciwieństwo tego, co dzieje się w naszym filmie. W historii obiecano im Paryż i nic nie dostali. nic nie obiecano i wszyscy są w Cannes”.

Francuska premiera kinowa miała miejsce 30 czerwca za pośrednictwem Le Pacte, który uruchomił ją na 159 ekranach. On Tour miał frekwencję 172 154 w pierwszym tygodniu i tym samym znalazł się na piątym miejscu francuskiej listy przebojów. Tydzień później liczba odbitek wzrosła do 275, a film wspiął się o jedną pozycję. Po dwóch miesiącach w kasie film miał łącznie 479 000 widzów we Francji. Amerykańska premiera została zaplanowana na 5 maja 2011 roku jako film zamykający 54. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Francisco .

Przyjęcie

Od czerwca 2020 r. Film ma 85% aprobaty w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 20 recenzji, ze średnią oceną 6,63 / 10.

Natychmiastowe przyjęcie w Cannes było nieco mieszane. W Le Monde Jacques Mandelbaum nazwał to „radością dla oczu i serca” i argumentował, że „nawet w swojej przypadkowości, porażce i niedoskonałości, On Tour to film, który był rozpaczliwie potrzebny”. Jonathan Romney z Screen napisał, że „ten dramat z komiksowymi akcentami nie dorównuje arogancji, którą błędnie obiecano w neonowych napisach początkowych” i kontynuował: „ W trasie nie sugeruje tak silnej osobowości za kamerą, jak przed nią, a atrakcyjność Amalrica jako reżysera – to jego czwarty film fabularny – jeszcze nie sprawdziła się komercyjnie. Ale jego wciągająca gra główna z pewnością będzie atutem. „Kilka wzruszających momentów nie odkupi tej luźnej, luźnej opowieści o odkupieniu”, Peter Brunette podsumował swój werdykt w The Hollywood Reporter .

Film zdobył dwie nagrody w Cannes. Amalric otrzymał nagrodę dla najlepszego reżysera , a film zdobył nagrodę FIPRESCI dla najlepszego filmu w konkursie głównym. Nagroda FIPRESCI jest przyznawana przez międzynarodowe grono krytyków filmowych, a przy mieszanych recenzjach festiwalowych Variety napisało , że zwycięstwo było niespodzianką : ”.

Wyróżnienia

Nagroda / Festiwal Filmowy	Kategoria	Odbiorcy i nominowani	Wynik
Festiwal Filmowy w Cannes	Złota Palma		Mianowany
	Najlepszy reżyser	Mathieu Amalric	Wygrał
	Nagroda FIPRESCI		Wygrał
Nagrody Cezara	Najlepszy Film		Mianowany
	Najlepszy reżyser	Mathieu Amalric	Mianowany
	Najlepszy scenariusz oryginalny	Mathieu Amalric, Philippe Di Folco , Marcelo Novias Teles i Raphaëlle Valbrune	Mianowany
	Najlepsza kinematografia	Krzysztof Beaucarne	Mianowany
	Najlepsza edycja	Anette Dutertre	Mianowany
	Najlepszy dźwięk	Olivier Mauvezin, Séverin Favriau i Stéphane Thiebaut	Mianowany
	Najlepszy projekt kostiumów	Alexia Crisp-Jones	Mianowany
Nagroda Globes de Cristal	Najlepszy Film		Mianowany
Nagrody Gopo	Najlepszy film europejski		Mianowany
Nagrody Lumières	Najlepszy reżyser	Mathieu Amalric	Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy RiverRun	Najlepszy aktor	Mathieu Amalric	Wygrał

Linki zewnętrzne

• W trasie na IMDb
• W trasie w AllMovie
• W trasie na Rotten Tomatoes