Tracey Moffatt

Tracey Moffatt
Urodzić się	( 12.11.1960 ) 12 listopada 1960 Brisbane , Queensland , Australia
Narodowość	australijski
Edukacja	Queensland Kolegium Sztuki
Znany z	Fotografia , film
Godna uwagi praca	Coś więcej (1989)

Tracey Moffatt AO (ur. 12 listopada 1960) to rdzenna australijska artystka, która wykorzystuje głównie fotografię i wideo.

W 2017 roku reprezentowała Australię na 57. Biennale w Wenecji swoją indywidualną wystawą „My Horizon”. Jej prace znajdują się w zbiorach Tate , Museum of Contemporary Art, Los Angeles , National Gallery of Australia , Art Gallery of South Australia i Art Gallery of New South Wales .

Ona obecnie mieszka w Sydney i Nowym Jorku .

Chociaż jest najbardziej znana ze swoich prac fotograficznych, Moffatt stworzyła wiele filmów, filmów dokumentalnych i wideo. Jej prace często koncentrują się na australijskich Aborygenach i sposobie ich rozumienia pod względem kulturowym i społecznym.

Wczesne życie i edukacja

Moffatt urodził się w Brisbane w 1960 roku jako syn białego ojca i aborygeńskiej matki. W wieku trzech lat została wychowana poza rodziną, dorastając jako najstarsza z trzech córek w białej rodzinie i często zostawiana, by opiekować się przybranymi siostrami.

Moffatt ukończył studia w dziedzinie komunikacji wizualnej w Queensland College of Art , które ukończył w 1982 r., aw 2004 r. otrzymał tytuł doktora honoris causa.

W 2020 roku Moffatt otrzymał honorowe stypendium Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego .

Wczesne prace

Główny artykuł: Coś więcej (Tracey Moffatt)

Pierwszym filmem krótkometrażowym Moffatta były Nice Colored Girls , nakręcone w 1985 roku. Jest to 16-minutowa historia trzech młodych aborygeńskich kobiet, które przemierzają rozrywkową dzielnicę King's Cross w Sydney w poszukiwaniu zabawy, przedstawiona w wyciętym kontekście z historycznym uciskiem rdzennych kobiet przez białych mężczyzn. Gail Mabo zagrała w tym filmie, a także tańczyła i tworzyła choreografię w innym filmie krótkometrażowym Moffatta, Watch Out .

Zlecony przez Murray Art Museum Albury i nakręcony w Link Studios w Wodonga, Something More (1989) to seria fotograficzna złożona z sześciu żywych kolorowych odbitek Cibachrome i trzech czarno-białych odbitek. Jest to kultowa już seria fotografii, która po raz pierwszy zwróciła uwagę opinii publicznej Moffatta, z których każda zapożycza z języka filmowego, tworząc coś, co określa się jako „enigmatyczną narrację młodej kobiety, która szuka w życiu czegoś więcej niż okoliczności jej brutalnej wiejskiej wychowanie." Nocne krzyki (1989/1990) to jeden z najbardziej znanych filmów Moffatta. Zainspirowany klasycznym australijskim filmem z 1955 roku Jedda , podobnie jak w estetyce Something More, opowiada historię Aborygenki zmuszonej do opieki nad starzejącą się białą matką.

lata 90

Fotograficzne serie Moffatta o (1991) i Laudanum (1998) powróciły do ​​tematów Coś więcej , eksplorując mieszane i czasami niejasne odniesienia do kwestii seksualności, historii, reprezentacji i rasy. Inne serie obrazów, zwłaszcza Scarred for Life (1994) i Scarred for Life II (1999), ponownie podejmowały te tematy, ale odwoływały się do fotoreportażu i fotoreportaży z Life magazyn z podpisami. Chociaż słowa są przekonujące, nie wyjaśniają obrazów, w rzeczywistości mają tendencję do zwiększania ich enigmatycznego charakteru, tak jakby więcej informacji było kolejnym ślepym zaułkiem.

W miarę postępu jej pracy w ciągu następnej dekady Moffatt zaczęła eksplorować narracje w bardziej gotyckich sceneriach. W Up in the Sky (1998) artysta ponownie wykorzystał narrację sekwencyjną, ale zamiast scenerii fantasy, została odegrana historia dotycząca australijskiego „ skradzionego pokolenia ” - rdzennych australijskich dzieci, które zostały odebrane ich rodzinom i przymusowo przesiedlone zgodnie z polityką rządu i występował w plenerze na odludziu Queensland. Jak coś więcej , w niebie wykorzystuje motyw rasy i przemocy, ukazując luźną narrację osadzoną na tle odległego miasta, „miejsca ruiny” i dewastacji zamieszkałego przez odmieńców i pomniejszych bohaterów. Jest to jedna z większych serii fotografii Moffatta i czerpie swoje pomysły wizualne z włoskiego kina modernistycznego Accattone (1961) autorstwa Piera Paolo Pasoliniego . Historia opiera się na trójkątnej relacji mieszanej rasy. O tej pracy Moffatt stwierdził: „Moja praca jest pełna emocji i dramatu, można przejść do tego dramatu za pomocą narracji, a moje narracje są zwykle bardzo proste, ale przekręcam… jest fabuła, ale… … nie ma tradycyjnego początku, środka i końca.

2000s

W 2000 roku prace Moffatta znalazły się wśród prac ośmiu indywidualnych lub współpracujących grup rdzennych artystów australijskich, które znalazły się na dużej wystawie australijskiej sztuki rdzennej, która odbyła się w prestiżowej Nicholas Hall w Ermitażu w Rosji. Wystawa spotkała się z pozytywnym przyjęciem krytyków rosyjskich, z których jeden napisał:

To jest wystawa sztuki współczesnej, nie w tym sensie, że powstała niedawno, ale w tym sensie, że jest osadzona w mentalności, technologii i filozofii radykalnej sztuki ostatnich czasów. Nikomu poza Aborygenami z Australii nie udało się wystawić takiej sztuki w Ermitażu.

Prace Moffatta od 2000 roku wycofały się z określonych lokalizacji i tematyki i bardziej wyraźnie dotyczą sławy i celebrytów. Jej seria Fourth (2001) wykorzystywała zdjęcia sportowców z Letnich Igrzysk Olimpijskich 2000, którzy zajęli czwarte miejsce w różnych zawodach. Aby podkreślić ich status outsidera, obrazy są traktowane tak, że podświetlony jest tylko niegodziwy posiadacz czwartego miejsca.

W 2003 roku Moffatt został uznany przez australijski magazyn Art Collector za jednego z 50 najbardziej kolekcjonerskich artystów w kraju.

Adventure Series (2004) to najbardziej nieskrępowana seria fantasy Moffatta, wykorzystująca malowane tła, kostiumy i modele (w tym samą artystkę) do odgrywania opery mydlanej, takiej jak dramat lekarzy, pielęgniarek i pilotów w tropikalnej scenerii. Pod znakiem Skorpiona (2005) to cykl 40 obrazów, w których artystka wciela się w postacie znanych kobiet urodzonych – podobnie jak artystka – pod znakiem zodiaku Skorpiona. Seria powtarza ciągłe zainteresowania artysty celebrytami, alternatywnymi postaciami i skonstruowanymi rzeczywistościami. Portrety z serii Moffatta z 2007 roku bada ideę „celebrytki” wśród osób z jej najbliższego otoczenia – członków rodziny, kolegów artystów, jej dilera – poprzez „upiększone” renderowanie ich twarzy za pomocą technologii komputerowej, powtarzające się kadrowanie i jasne kolory.

W 2008 roku Moffatt zorganizowała swoją „pierwszą jak dotąd znaczącą wystawę” w Dia Art Foundation w Stanach Zjednoczonych, obejmującą serię zdjęć Up in the Sky (1997).

2010s

W 2017 roku Moffatt została wybrana do reprezentowania Australii na Biennale w Wenecji za swoją indywidualną wystawę „My Horizon”, której kuratorką była Natalie King . Wystawa składała się z dwóch filmów wideo, The White Ghosts Sailed In i Vigil oraz dwóch serii fotografii, Body Remembers i Passage . My Horizon zajmuje się problemami kolonializmu i imperializmu w Australii oraz ich wpływu na rdzenną ludność. Na tym biennale po raz pierwszy od 1997 roku Australię reprezentował rdzenny artysta.

2020s

NSW Southern Highlands w Ngununggula (co oznacza „przynależność”) prezentowana jest wystawa Land Abounds , prezentująca prace braci Abdula Abdullaha i Abdula-Rahmana Abdullaha , a także prace wideo Moffatta . Rahman powiedział:

Tracey Moffatt jest ikoną dla nas obojga. Unosi lustro do krajobrazu społecznego, który wszyscy rozumiemy, odsłaniając dynamikę władzy, którą konsumujemy i którą uchwalamy. Sposoby, w jakie nasze prace angażują się i reagują na siebie nawzajem, tworzą wielopoziomowy dialog, który zawsze wydaje się wracać do idei percepcji i władzy. Co dyktuje nasze postrzeganie świata, jak jesteśmy postrzegani i jak uczestniczymy w tym równaniu z autonomią.

Prace filmowe i wideo

Prace Moffatta w filmie i wideo obejmowały filmy krótkometrażowe, wideo eksperymentalne i film fabularny. Filmy krótkometrażowe odwołują się do stylistycznych cech gatunkowych kina eksperymentalnego – zwykle zawierają nierealistyczne scenariusze narracyjne, często kręcone na scenach dźwiękowych, nawiązujące do jej prac w fotografii. Wczesne prace, takie jak Nice Colored Girls i Night Cries, również wykorzystują miksy dźwiękowe, które wzmacniają „fałszywość” scenerii i wykorzystują zużyte eksperymentalne urządzenia kinowe, takie jak nagrania z pola audio i niskie tony, aby zapewnić atmosferę. Jej krótkie prace wideo, takie jak Artist (2000) wykorzystuje metodologię cut up polegającą na pobieraniu obrazów z wcześniej istniejących źródeł i ponownej edycji ich w ironiczne komentarze do materiału - na przykład Artist komentuje stereotypową rolę artystki w hollywoodzkim kinie, a jej Doomed ( 2007) – zrealizowany we współpracy z artystą Garym Hillbergiem – zbiór scen zniszczenia z filmów katastroficznych. Jej film fabularny Bedevil to trio opowieści o duchach i nawiedzeniach.

Nocne krzyki: wiejska tragedia (1989)

Zajmująca się przede wszystkim serią niemal statycznych winiet, Night Cries powtarza wiele wizualnych motywów Moffatt z jej fotosów – dekoracje, nieaktorskie, sugestywne użycie dźwięku i muzyki. W Night Cries Moffatt próbuje narysować ironiczne lub romantyczne konotacje w zestawieniu z obrazami i narracjami, takimi jak użycie Jimmy'ego Little'a . Moffatt czyni również wyraźne odniesienia do australijskiej historii sztuki, rysując podobieństwa między historią rdzennej ludności a rejestrowaniem krajobrazu przez nie-rdzennych artystów, cytując artystów takich jak Frederick McCubbin „s Pionier . Film krótkometrażowy został wybrany do oficjalnego konkursu na w Cannes w 1990 roku.

W filmie Moffatt przypomina i ukazuje historię kolonialnej przeszłości Aborygenów. Film przedstawia powiązania między Aborygenami a ich kolonizatorami, dotykając systemów, które były używane przez kolonizatorów do krzywdzenia i stawiania Aborygenów w niekorzystnej sytuacji. W filmie widać wyraźne napięcie i mieszane uczucia między bohaterami, z których jedna jest białą kobietą, a druga Aborygenką, które grają odpowiednio przybraną matkę i córkę.

Moffatt wykorzystuje różne aspekty kolonizacji Aborygenów, aby zilustrować zniszczenia i bolesne wydarzenia, które miały miejsce, przypominając widzom o dawnej historii kolonialnej.

Bedevil (1993)

Główny artykuł: Bedevil

Pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1993 roku Bedevil składa się z trzech niezależnych narracji z powtarzającymi się motywami wizualnymi. W pierwszej historii Mister Chuck Moffatt wciela się w postać amerykańskiego żołnierza, w drugiej Choo Choo Choo Choo tory kolejowe łączą ciąg wydarzeń, a w ostatniej części Lovin' the Spin jestem gospodarzem, który eksmituje rodzinę z Dom. Obrazy były częściowo inspirowane wspomnieniami z jej wczesnego życia.

Niebo (1997)

Film Moffatta, Niebo , to voyeurystyczny montaż materiału filmowego przedstawiającego mężczyzn przebierających się na australijskich plażach.

Warga (1999)

W Wardze Moffatt zestawia klipy przedstawiające czarnych służących w hollywoodzkich filmach rozmawiających ze swoimi „szefami”, próbując ujawnić postawy wobec rasy, często spotykane w kinie głównego nurtu. Ponadto ten film jest napisany o dwóch kobietach, jednej białej i jednej czarnej. W tym filmie fabuła przedstawia konflikt między białą kobietą a czarną kobietą, która jest jej pokojówką. Pokazuje napięcia rasowe.

Artysta (2000)

Artysta Moffatta to zbiór fragmentów filmów i programów telewizyjnych przedstawiających artystów przy pracy, zabawie iw akcie tworzenia. Pokazując szczególne nastawienie telewizji i kina na to, co rola artysty najwyraźniej oznacza dla współczesnego społeczeństwa, film odzwierciedla czasami niedoinformowany, a czasem humorystyczny pogląd społeczeństwa na współczesnych artystów.

Rewolucja (2008)

Zlecone na 16. Biennale w Sydney w 2008 roku.

Linki zewnętrzne

• Tracey Moffatt z IMDb  
• Nocne krzyki w Oz Movies
• Tracey Moffatt w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii
• Moffatt, Tracey w The Encyclopedia of Women and Leadership in Twentieth-Century Australia