Bronwyna Bancrofta

photograph
Autoportret
Bronwyn Bancroft
Urodzić się 1958 (wiek 64–65 lat)
Narodowość australijski
Godna uwagi praca
Zapobieganie AIDS (1992) Ośrodek sportowy Tempe Reserve (2004)

Bronwyn Bancroft (ur. 1958) jest australijską artystką Aborygenów i jedną z pierwszych australijskich projektantów mody zaproszonych do pokazania swoich prac w Paryżu. Urodzony w Tenterfield w Nowej Południowej Walii, szkolony w Canberze i Sydney , Bancroft pracował jako projektant mody, jest artystą, ilustratorem i administratorem sztuki.

W 1985 roku Bancroft założyła sklep o nazwie Designer Aboriginals, w którym sprzedawała tkaniny wykonane przez aborygeńskich artystów, w tym przez nią samą. Była członkiem-założycielem Spółdzielni Artystów Aborygenów Boomalli . Prace artystyczne Bancrofta znajdują się w National Gallery of Australia , Art Gallery of New South Wales i Art Gallery of Western Australia . Dostarczyła prace plastyczne do ponad 20 książek dla dzieci, w tym Stradbroke Dreamtime autorstwa pisarki i aktywistki Oodgeroo Noonuccal oraz książek artystki i pisarki Sally Morgan . Otrzymała zlecenia projektowe, w tym jedno na zewnątrz centrum sportowego w Sydney.

Bancroft ma długą historię zaangażowania w aktywizm społeczny i administrację sztuką, a także był członkiem zarządu National Gallery of Australia. Jej obraz Zapobieganie AIDS (1992) został wykorzystany w kampanii mającej na celu podniesienie świadomości na temat HIV / AIDS w Australii. Bancroft zasiadał w zarządach agencji windykacyjnej Viscopy, Australian Society of Authors i Tranby Aboriginal College oraz w Radzie Artystów w Museum of Contemporary Art Australia (MCA) w Sydney .

Wczesne życie

kobieta z Bundjalung , urodziła się w Tenterfield, miasteczku wiejskim w Nowej Południowej Walii, w 1958 roku. Była najmłodszym z siedmiorga dzieci Owena Cecila Josepha Bancrofta, znanego jako „Bill” - Aborygena Australijczyka z klanu Djanbun - i Dot , który ma szkockie i polskie pochodzenie. Bancroft powiedział, że jej prapraprababka Pemau była jedną z zaledwie dwóch lub trzech ocalałych z jej klanu, reszta została zamordowana, gdy ich ziemia została zasiedlona przez białego rolnika. Jej dziadek i wujek pracowali w lokalnych kopalniach złota. Przypomniała sobie, że edukacja jej ojca była utrudniana przez dyskryminację, ponieważ był Aborygenem. Jego brak formalnego wykształcenia oznaczał, że musiał pracować z dala od domu, wycinając podkłady kolejowe , podczas gdy jej matka pracowała w domu jako krawcowa. Ojciec Bancrofta był inżynierem podczas II wojny światowej, zarządzając barkami w Madang i Rabaul .

Idąc za radą ojca dotyczącą znaczenia zdobycia wykształcenia lub zawodu, Bancroft ukończyła szkołę średnią w Tenterfield, zanim przeniosła się do Canberry w 1976 roku ze swoim przyszłym mężem Nedem Manningiem , który był również jej nauczycielem. Tam Bancroft ukończył Dyplom Komunikacji Wizualnej w Canberra School of Art , a następnie uzyskał tytuł Master of Studio Practice i Master of Visual Arts (Malarstwo) na Uniwersytecie w Sydney . Nigdy nie wróciła do Tenterfield, chociaż jej trzy siostry mieszkały tam w 2004 roku. Jej ojciec zmarł około 1990 roku. Bancroft ma troje dzieci: Jacka urodziła się w 1985 roku, Ella w 1988 roku. Oddzieliła się od Manninga, gdy byli bardzo młodzi; jej trzecie dziecko, Rubyrose, urodziło się w 1999 roku. Jack otrzymał nagrodę NSW Young Australian of the Year w 2010 roku za swoją pracę polegającą na organizowaniu opieki mentorskiej dla uczniów szkół tubylczych.

Kariera

Sztuka i projektowanie

Bancroft była członkiem-założycielem Boomalli Aboriginal Artists Co-operative , jednej z najstarszych australijskich organizacji zrzeszających artystów rdzennych mieszkańców , założonej w 1987 roku. Pełniła funkcje przewodniczącego, dyrektora i skarbnika przez pierwsze dwie dekady jej istnienia. W 1985 roku otworzyła w Sydney sklep o nazwie Designer Aboriginals, w którym sprzedawała prace projektantów, w tym własne tkaniny, w którym pracowały jej rdzenne studentki. Bancroft, Euphemia Bostock i Mini Heath byli pierwszymi australijskimi projektantami mody zaproszonymi do pokazania swoich prac w Paryżu, gdzie malowane projekty Bancrofta na tkaninach były wystawiane na paradzie mody Printemps w 1987 roku. Dwa lata później, w 1989 roku, brała udział w londyńskiej wystawie Australian Fashion: The Contemporary Art . Pomimo tych sukcesów odeszła od branży modowej, mówiąc w wywiadzie w 2005 roku, że od 15 lat nie zajmowała się projektowaniem tkanin. Opisywany jako „instynktowny kolorysta”, Bancroft od tego czasu pracował głównie jako malarz i rozwinął „świecący styl przypominający witraże”. Jako inspirację wymieniła amerykańską malarkę Georgię O'Keeffe , europejskich malarzy Joana Miró , Wassily'ego Kandinsky'ego i Marca Chagalla oraz australijskich artystów rdzennych, takich jak Emily Kngwarreye , Rover Thomas i Mary MacLean .

Chociaż początkowo znany jako projektant tkanin i tekstyliów, Bancroft współpracował z wieloma mediami artystycznymi, w tym „projektowaniem biżuterii, malarstwem, kolażem, ilustracją, rzeźbą i dekoracją wnętrz”. Prace Bancrofta znajdują się w National Gallery of Australia , Art Gallery of New South Wales , Art Gallery of Western Australia i Queensland Art Gallery . W National Gallery znajduje się jeden z jej sitodruków, Entrapped , stworzony w 1991 roku. W latach 1989-2006 Bancroft miała osiem wystaw indywidualnych i uczestniczyła w co najmniej 53 wystawach zbiorowych, w tym pokazach w Australian Museum w Sydney, National Gallery of Australia w Canberze i Galerii Narodowej Wiktorii . Jej prace były wystawiane w Indonezji, Nowej Zelandii, USA, Francji i Niemczech.

W 2004 roku Bancroft otrzymał zlecenie zaprojektowania dużego muralu pokrywającego zewnętrzną część centrum sportowego, w którym znajdują się dwa boiska do koszykówki w Tempe Reserve w Marrickville w Nowej Południowej Walii. Mural przedstawia węża, mężczyznę i kobietę, reprezentujących zarówno biblijne, jak i rdzennych australijskich opowieści o stworzeniu. Obejmuje również goanna , rodowy totem pierwotnych mieszkańców obszaru Marrickville, ludu Wangal .

Bancroft odważyła się ilustrować książki dla dzieci w 1993 roku, kiedy dostarczyła grafikę do Fat and Juicy Place napisaną przez Diannę Kidd. Książka została nominowana do tytułu Książki Roku australijskiej Rady Książki Dziecięcej i zdobyła nagrodę Australian Multicultural Children's Book Award. W tym samym roku zilustrowała Stradbroke Dreamtime autorstwa rdzennego aktywisty i pisarza Oodgeroo Noonuccala . Była trzecią artystką, która dostarczyła obrazy do kolejnych wydań książki, której pierwsze wydanie ukazało się w 1972 roku. Od tego czasu Bancroft stworzyła grafikę do ponad 20 książek dla dzieci, w tym niektórych autorstwa wybitnej australijskiej pisarki i artystki Sally Morgan , którą uważa za mentora i przyjaciela. Te książki to dziadek Dana (1996) i podróż Sama do buszu (2009). Obaj artyści współpracowali przy wystawie grafik w Warrnambool Art Gallery w Victorii w 1991 roku. Badaczka i kuratorka muzeów Margo Neale opisała sztukę zarówno Bancrofta, jak i Morgana jako przedstawiającą „ich związek z krajem i rodziną w ogólnie wysokich pracach, celebrujących i upamiętnianie poprzez osobiste lub zbiorowe historie, głównie w narracjach figuratywnych”.

Oprócz współpracy z uznanymi pisarzami, Bancroft stworzyła wiele własnych książek dla dzieci, w tym An Australian 1 2 3 of Animals i An Australian ABC of Animals , które zostały pozytywnie ocenione jako pomysłowe i dobrze zilustrowane. Jej styl ilustracji został opisany jako „odważny i tajemniczy” oraz jako „tradycyjne przedstawienie australijskich Aborygenów w jasnych, przyciągających wzrok kolorach”. W 2009 roku Bancroft otrzymała Medal Dromkeena za wkład w literaturę dziecięcą. W maju 2010 roku Gubernator Generalny Australii Quentin Bryce wydał najnowszą książkę Bancrofta, Dlaczego kocham Australię . Wieloletnia zwolenniczka pracy Bancrofta, pani Bryce, powiedziała: „ Dlaczego kocham Australię to praca i tytuł, który ponownie wiele mówi o jej autorze i ilustratorze. Po prostu i wspaniale raduje się opowiadaniem historii o tej wspaniałej, świętej krainie dzielimy: góry, rzeki i wąwozy; morza i rafy koralowe; łąki i krzaki; solanki i śnieg; domy i ulice; wysadzane klejnotami nocne niebo i wiele więcej”.

Sztuka Bancrofta pojawiła się również w publikacjach wielu innych osób i organizacji, w tym jako okładki książek z Muzeum Australijskiego i Departamentu Edukacji Nowej Południowej Walii , powieści Larissy Behrendt Home oraz kontrowersyjnej książki Roberty Sykes między innymi narracje autobiograficzne Snake Cradle i Snake Dancing .

Administracja i aktywizm

Bancroft był aktywny w organizacjach artystycznych i służył przez dwie kadencje w zarządzie National Gallery of Australia w latach 90. W latach 1993-1996 była przewodniczącą Rady ds. Sztuk Wizualnych Ministerstwa Sztuki Nowej Południowej Walii oraz National Indigenous Arts Advocacy Organization. W okresie poprzedzającym Letnie Igrzyska Olimpijskie 2000 w Sydney Bancroft była członkiem komitet projektowy, który doradzał w sprawie opracowania oficjalnego logo gier i był jurorem nagrody Country Energy Art Prize w wysokości 35 000 USD. Bancroft był członkiem rady dyrektorów australijskiej agencji zajmującej się gromadzeniem praw autorskich , Viscopy, i pełniąc tę ​​​​funkcję, był orędownikiem odsprzedaży praw licencyjnych dla artystów. Zauważyła, że ​​„tantiemy z tytułu odsprzedaży są nieodłącznym elementem poprawy nieodłącznych praw australijskich artystów do godziwego dochodu”. Była członkiem Muzeum Sztuki Współczesnej Australii w 2005 roku i jest członkiem rady artystów muzeum. Zasiadała w zarządzie rdzennej organizacji szkoleniowej, Tranby Aboriginal College .

W ramach swoich prac artystycznych i poza nimi Bancroft wykazała troskę o szereg problemów społecznych, zwłaszcza tych, które dotyczą rdzennych Australijczyków. Jej obraz Zapobieganie AIDS (1992) był reprodukowany na plakatach i pocztówkach mających na celu podnoszenie świadomości na temat HIV / AIDS i był jednym z kilku jej obrazów zamówionych przez federalny Departament Zdrowia w celu zwrócenia uwagi na problemy związane z chorobą w społeczności tubylczej. W 2000 roku, dwa lata po śmierci aktywistki Mum (Shirl) Smith , Bancroft i Boomalli Aboriginal Artists Co-operative zorganizowali zbiórkę funduszy na wystawę dzieł sztuki na cześć Smitha.

Od 2009 roku Bancroft był dyrektorem Australian Indigenous Mentoring Experience, organizacji non-profit, której celem jest zwiększenie wskaźników przyjęć do szkół średnich i uniwersytetów dla rdzennych uczniów. Uczyła i była mentorem uczniów szkół tubylczych, takich jak Jessica Birk, zwyciężczyni Rady Australii w maju 2009 roku.

W 2021 roku Bancroft był inauguracyjnym odbiorcą stypendium NSW Aboriginal Creative Fellowship w wysokości 30 000 dolarów australijskich.

Od lutego 2023 jest członkiem zarządu Australijskiego Stowarzyszenia Autorów .

Wybrane opublikowane prace

  •   Spacerując po granicach (ilustrator), Angus & Robertson , 1993, ISBN 0-207-17796-1
  •   Czas snu Stradbroke (ilustrator), Angus & Robertson, 1993, ISBN 0-207-17938-7
  •   Dirrangun (ilustrator), Angus & Robertson, 1994, ISBN 0-207-18482-8
  •   Dziadek Dana (ilustrator), Fremantle Press , 1996, ISBN 1-86368-159-0
  •   Pozostawienie (ilustrator), Roland Harvey , 2000, ISBN 0-949714-75-5
  •   The Outback (ilustrator), z Annaliese Porter, Magabala Books , 2005, ISBN 1-875641-86-6
  •   Australijskie ABC zwierząt , Little Hare Books, 2005, ISBN 1-877003-97-2
  •   Gotowy do snu (ilustrator), Bloomsbury , 2008, ISBN 978-1-59990-049-0
  •   Australijski 1, 2, 3 zwierząt , Little Hare Books, 2009, ISBN 978-1-921541-11-7
  •   W jak wombat: moja pierwsza australijska książka słowna , Little Hare Books, 2009, ISBN 978-1-921541-17-9
  •   Dlaczego kocham Australię , Little Hare Books, 2010, ISBN 978-1-921541-78-0
  •   Kolory Australii , Hardie Grant Egmont, 2016, ISBN 978-1-742976-91-4 742976914
  •   Kształty Australii , Little Hare Books, 2017, ISBN 978-1-760129-28-6
  •   Sprytna wrona = Wäk L̲iya-Djambatj , Magabala Books, 2018, ISBN 978-1-922142-61-0
  •   1, 2, 3 australijskich zwierząt , Little Hare Books, 2019, ISBN 978-1-921272-85-1
  •   Powrót do kraju , Little Hare Books, 2020, ISBN 978-1-760501-92-1

Główne kolekcje

Zobacz też

Linki zewnętrzne