Transversal Theatre Company

The Transversal Theatre Company (TTC) jest organizacją non-profit zrzeszającą amerykańskich i europejskich artystów z siedzibą w Amsterdamie . Założona w 2003 roku przez Bryana Reynoldsa , Lonniego Alcaraza, Douglasa-Scotta Goheena i wielu innych artystów, TTC jest eksperymentalnym zespołem teatralnym znanym z tworzenia oryginalnych spektakli, które eksplorują społeczne, kulturowe, konceptualne i polityczne realia poprzez łączy teorię społeczno-poznawczą , estetykę performansu i metodologię badawczą znaną jako poetyka transwersalna . Produkty tej praxis (łączącej teorię i praktykę) lub praktyki badawczej (praktyka jako badanie) były różnorodne i dalekosiężne, w tym teoria aktorstwa i estetyki projektowej. TTC występowało z produkcjami na festiwalach i w innych miejscach w Stanach Zjednoczonych, Europie, na Bliskim Wschodzie i w Azji, takich jak teatry narodowe Polski i Rumunii, HIGH FEST w Armenii, Narodowy Festiwal Teatralny w Rumunii, Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych w Sibiu oraz Festiwal Interferencji, Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski w Gdańsku . Do głównych członków TTC i współpracujących artystów należeli Robert Cohen , Gary Busby, Lonnie Alcaraz, Niels Horeman, David Backovsky, Sky Reynolds, Shira Wolfe, Laila Burane, Christopher Marshall, Saskia Polderman, Luke Cantarella, Alan Terricciano, Christa Mathis, Kayla Emerson, Karyn Lawrence, Amanda McRaven, Michael Hooker, Stan Limburg, Henk Danner, Matthias Quadekker, Babette Holtmann, Mathieu van den Berk, Erik Lint, Alex Hoffman, Sam Kolodezh, Richard Brestoff, Bob Boross, Oscar Seip., Jessica Dunn, James Intriligator , Jesús López Vargas i Merle DeWitt III.

Wybitne projekty Transversal Theatre Company

  • Unbuckled (play) Napisany przez Bryana Reynoldsa; Reżyserzy Bryan Reynolds i Jef Vowell. The Flight Theatre, Hollywood, Kalifornia, lipiec 2004; Andrei Muresanu Theatre, Sfântu-Gheorghe, Rumunia, czerwiec 2004; Teatr Ariel, Târgu Mureş, Rumunia, czerwiec 2004; Teatr Narodowy, Cluj, Rumunia, czerwiec 2004; Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Sibiu , Rumunia, maj-czerwiec 2004.
  • Hau, tatusiu (play), napisany przez Bryana Reynoldsa. Reżyser Amanda McRaven, Linhart Theatre, Nowy Jork, sierpień 2007. Reżyser Amanda McRaven, Exit Theatre , San Francisco, wrzesień 2006. Reżyser Eli Simon: Rampa-Teatr Na Targówku, Warszawa, kwiecień 2005; Teatr Polski-Malarnia, Poznań, Polska, kwiecień 2005; Teatr Kana, Szczecin, Polska, kwiecień 2005. Reżyser Bryan Reynolds, Melkweg Theatre, Amsterdam, Holandia, wrzesień 2008.
  • Kolej (play), napisany przez Bryana Reynoldsa; Reżyser Robert Cohen : Sibiu International Theatre Festival, Rumunia, maj-czerwiec 2006; Teatr Narodowy, Cluj, Rumunia, maj 2006. Reżyser Bryan Reynolds, Regionteatern Blekinge-Kronoberg, Växjö, Szwecja, październik 2013.
  • Blue Shade (play), napisany przez Bryana Reynoldsa; Reżyseria Robert Cohen: Teatr Lalek, Wrocław, Polska, czerwiec 2007; Teatr Modrzejewska, Legnica, Polska, czerwiec 2007; Teatr 77, Łódź, Polska, maj 2007; Divadlo DISK, Akademia Sztuk Scenicznych (DAMU), Praga, Czechy, maj 2007; Teatrul Mic, 17. doroczny Narodowy Festiwal Teatralny, Bukareszt, Rumunia, listopad 2007. Reżyser Bryan Reynolds, Rozentheater, Amsterdam Fringe Festival, Holandia, wrzesień 2009; Teatr Uniwersytecki w Utrechcie, Holandia, wrzesień 2009; Severins-Burg-Theater, Kolonia, Niemcy, maj 2010.
  • Lumping in Fargo (musical), Book and Lyrics autorstwa Bryana Reynoldsa; Muzyka Michaela Hookera. Dyrektor Christopher Marshall, Los Angeles New American Music Theatre Festival, czerwiec 2008; Teatr Rozrywki, Chorzów, Polska, lipiec 2008; i 12. Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski , Gdańsk , sierpień 2008.
  • Eve's Rapture (sztuka), napisany przez Bryana Reynoldsa. Reżyser Robert Cohen, Hayworth Theatre , Los Angeles, maj – czerwiec 2009.
  • The Green Knight (sztuka), książka i słowa autorstwa Bryana Reynoldsa; Muzyka Michaela Hookera. Reżyser Bryan Reynolds, światowa premiera, 17th Annual Festivalul International de Teatru de la Sibiu, Cisnădioara Fortress, Rumunia, czerwiec 2010.
  • Makbet , adaptacja i reżyseria: Bryan Reynolds, Studio-T, University College Utrecht, Holandia, wrzesień 2010.
  • Romeo i Julia , adaptacja i reżyseria: Bryan Reynolds, Studio-T, University College Utrecht, Holandia, wrzesień 2011.
  • Titus Andronicus , adaptacja i reżyseria: Bryan Reynolds, Studio-T, University College Utrecht, Holandia, wrzesień 2012
  • Fraktaliczny! (występ pośredni), napisany przez Bryana Reynoldsa; reżyser Guy Zimmerman; reżyser filmu Michael Moshe Dahan; Główni aktorzy Bryan Reynolds i Jessica Emmanuel (pierwotnie Kayla Emerson).
    • Produkcje: University of Amsterdam Theatre, marzec 2012; Studio-T, Uniwersytet w Utrechcie, wrzesień 2012; Teatr Uniwersytetu w Amsterdamie, wrzesień 2012; University of California, San Diego, Dance Studio 3 Theatre, październik 2012; University of California, Davis, Lab A Theatre, listopad 2012; University of California, Irvine, xMPL Theatre, Contemporary Arts Center, kwiecień 2013; University of California, San Diego, Calit2 Theatre, kwiecień 2013; University of California, Los Angeles, Royce Hall, maj 2013; 2014 Festiwal Interferencji, Węgierski Teatr Państwowy w Cluj, Cluj-Napoca, Rumunia, grudzień 2014; Teatr Zoukak, Bejrut, Liban, maj 2015.
  • Bzzap! (sztuka) w reżyserii Bryana Reynoldsa; Napisane przez Roberta Cohena. University of Amsterdam Theatre, Holandia, sierpień 2014.
Moja kolacja z tobą
  • Nabi Saleh (sztuka), scenariusz i reżyseria Bryan Reynolds, produkcja warsztatowa we współpracy z Jenin Freedom Theatre of a work-in-progress, Cinema Jenin Theatre, Palestyna, marzec 2015.
  • Kolej , (sztuka), napisany i wyreżyserowany przez Bryana Reynoldsa, współpraca między Transversal Theatre Company i University of Nairobi, Ed Theatre, University of Nairobi, Kenia, wrzesień 2016.
  • My Dinner With You (sztuka), scenariusz: Niels Horeman, reżyseria: Bryan Reynolds, Amsterdam Fringe Festival (TF2), część holenderskiego i flamandzkiego Narodowego Festiwalu Teatralnego (TF1), Roode Bioscoop Theatre, wrzesień 2017.
  • Railroad (sztuka), scenariusz i reżyseria: Bryan Reynolds, European Heritage Puzzle, projekt Erasmus+, Komisja Europejska, wyprodukowany we współpracy z Międzynarodowym Konkursem Saksofonowym im. Adolfa, Citadelle de Dinant, Belgia, listopad 2019 r.
  • Kolej (sztuka), scenariusz i reżyseria Bryan Reynolds, 28th Annual Festival Internazionale del Teatro Patologico, Rzym, Włochy, maj 2020 (produkcja w ramach European Heritage Puzzle, projekt Erasmus+); laureat nagrody Tor Vergata.
  • No Erasure (teatr tańca / spektakl), współreżyserowany i współautorem scenariusza z Jesúsem E. Lópezem Vargasem, współpraca między Transversal Theatre i Dawar Arts, Jesuit Theatre, Kair, Egipt, kwiecień 2021 r.
  • Curie, Curie (teatr tańca / sztuka), scenariusz i reżyseria: Bryan Reynolds, choreografia: Jessica Dunn, University of California, Irvine, xMPL Theatre, Contemporary Arts Center, październik 2021; Teatr STUDIO, Pałac Kultury, Warszawa, styczeń 2022.
  • Interview the Dead (sztuka performance/teatr), stworzony i wyreżyserowany przez Bryana Reynoldsa, Apartment Theatre, Commodore Building, Leon Street, Hamra i na American University of Beirut, Beirut, Liban, grudzień 2021; Eugène Millon Theatre, Paryż, Francja, lipiec 2022); Teatr Mezrab, Amsterdam , Holandia, wrzesień 2022 r.
  • Anatomy of a Home (teatr), reżyseria: Bryan Reynolds, scenariusz: Raffi Feghali, Theatre Bellevue, Amsterdam Fringe Festival, Amsterdam, Holandia, wrzesień 2022; Theatre Podium Mozaïek, International Storytelling Festival Amsterdam, Holandia, listopad 2022; Little Theatre, UC Irvine, styczeń 2023; Teatr Thiemeloods, Nijmegen, Holandia, marzec 2023 r.
  • After Images, or Marie Curie Remembers (teatr tańca/sztuka), scenariusz i reżyseria: Bryan Reynolds, choreografia: Jessica Dunn, Théâtre de Sax du Centre Culturel de Dinant, Dinant, Belgia, wrzesień 2022; Teatr Uniwersytecki, Uniwersytet Amsterdamski, Holandia, wrzesień 2022 r.
  • The Passage (teatr tańca / sztuka), scenariusz i reżyseria: Bryan Reynolds, choreografia: Jessica Dunn, University of California, Irvine, xMPL Theatre, Contemporary Arts Center, październik 2022 r.

Działanie poprzeczne

Aktorstwo transwersalne to wyjątkowa technika aktorska, która pojawiła się podczas pierwszych prób połączenia teorii i praktyki Transversal Theatre Company i nadal rozwija się poprzez trwające warsztaty aktorskie transwersalne, które były prowadzone w Ameryce Północnej, Europie, na Bliskim Wschodzie iw Azji. Przyjmuje za założenie, że podatność na zagrożenia, poddanie się i potknięcia mogą być bardziej produktywne niż kontrola, dominacja i regulacja. Aktorzy, dekoracje, rekwizyty, narracje, przedmioty, historie, media, rzeczy, idee i doświadczenia tworzą wzajemny dynamizm. Zamiast uprzywilejowywać doświadczenia, tożsamości lub narracje jako siły napędowe performansu i interpretacji, aktorstwo przekrojowe uprzywilejowuje intensywność, kontakt i tworzenie.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Transversal_Theater_Company&oldid=1144419906 ”