Uliczny piosenkarz (Manet)
| Śpiewak uliczny | |
|---|---|
 | |
| Rok | 1862 |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 175,2 cm × 108,5 cm (69,0 cala × 42,7 cala) |
| Lokalizacja | Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie |
The Street Singer to obraz olejny na płótnie autorstwa Édouarda Maneta z 1862 roku, przedstawiający uliczną grajkę stojącą w pobliżu wejścia do kabaretu.
Inspiracją do powstania obrazu było spotkanie artysty z ulicznym śpiewakiem. Manet poprosił ją, aby pozowała dla niego, ale odmówiła, więc Manet poprosił ulubioną modelkę, Victorine Meurent , aby pozowała do pracy. Jest to pierwszy lub drugi z kilku wielkoformatowych obrazów Maneta, do których pozowała Victorine. Styl obrazu ukazuje wpływy Fransa Halsa i hiszpańskich mistrzów, takich jak Diego Velázquez .
The Street Singer to jedna z serii jednopostaciowych kompozycji, które Manet namalował w latach 60. XIX wieku, w których przedstawiał współczesne „typy” w naturalnej wielkości, naruszając konwencję, zgodnie z którą tak skromne tematy gatunkowe są malowane na małą skalę.
Obraz został przekazany do Boston Museum of Fine Arts w 1966 roku.
Tło
Temat
Victorine Louise Meurent , urodzona w 1884 roku, miała 18 lat, kiedy odkrył ją Manet i poprosił, by pozowała. Poza tym, że była ulubioną modelką Maneta, sama była artystką. Victorine została również namalowana w Le Bain i Olympia , dwóch innych obrazach Maneta. Według biografii napisanej przez Margaret Seibert, Manet wybierał różne typy modeli, aby pasowały do postaci obrazów, które chciał realizować. W tym przypadku Victorine została wybrana przez Maneta na gitarzystę, ponieważ jest ona również dziewczyną „łatwych cnót”.
kreacja
Pewnego dnia na początku lat 60. XIX wieku Manet i francuski dziennikarz Antonin Proust wybrali się na spacer do pracowni malarza. Zobaczyli kobietę z gitarą wychodzącą z kawiarni. Artystka była zachwycona jej wyglądem i od razu postanowiła namalować jej obraz. Manet rozmawiał z piosenkarką i zapytał ją, czy pozowałaby dla niego. Młoda dama wybuchnęła śmiechem i odmówiła. Następnie Manet zwrócił się do Victorine jako modelki do obrazu.
Opis
Manet przedstawił wędrownego śpiewaka w modnym, współczesnym stroju, wychodzącego nocą z kabaretu, trzymającego mocno gitarę i jedzącego wiśnie. Victorine jest przedstawiana jako blondynka, bystra i prosta młoda kobieta, dobrze znana w Górach Panteonu. Rysy jej twarzy są namalowane ostrzej i smuklej niż na innych obrazach. Jej czoło jest schowane za kapeluszem, który nosi nisko na głowie. Jej nos jest zdefiniowany przez głębokie cienie, które tworzą kształt nawiasów po obu stronach. Ponadto wydaje się, że hiszpański malarz Velázquez zainspirował Maneta na wiele sposobów, zwłaszcza w użyciu koloru. Manet podkreślił cechy Victorine, używając ograniczonej palety. Jej podbródek i policzek są ledwo widoczne, ponieważ były zakryte prawą ręką. Jej górna warga jest prawie niewidoczna, ponieważ jest częściowo zakryta przez dwie małe rubinowe wiśnie na palcu serdecznym i małym palcu. Według historyka sztuki Stéphane'a Guégana wiśnie zostały dodane później. Historyk sztuki, George Mauner, mówi, że konfrontacyjne spojrzenie kobiety i jej niezdarny chwyt wisienek i gitary, „co wydaje się prawie zbyt nieporęczne, by mogła sobie z tym poradzić, daje efekt samoświadomości, który jest nieoczekiwany w malarstwie rodzajowym”. [ potrzebne źródło ]
Porównanie z Mlle V.... w stroju Espady
Victorine była również wzorowana na Mlle V… Maneta w kostiumie Espady . Obraz ukończono w 1862 roku. Wiktoryna jest tu przedstawiona jako matador. Jej włosy są ukryte w różowej chustce. Chociaż jest rozpoznawalna, jej wygląd różni się od wyglądu The Street Singer . Na przykład ma podwójny podbródek i nieco pulchną twarz, nos, usta i szczękę. W The Street Singer sukienka Victorine jest bardziej kobieca i francuska, podczas gdy tutaj wydaje się być męskim hiszpańskim matadorem. [ potrzebne źródło ]
Interpretacja
Historyk sztuki i krytyk Paul Mantz powiedział kiedyś: „Wszelka forma zatraca się w jego dużych portretach kobiet, a zwłaszcza w portrecie Singera, gdzie z powodu nieprawidłowości, którą uważamy za głęboko niepokojącą, brwi tracą pozycję poziomą i przesuwają się pionowo po nosie, jak dwa przecinki cienia, nie ma tam nic prócz prymitywnego starcia kredowej bieli z czernią. Efekt jest blady, twardy, złowrogi... musimy prosić o zwolnienie z bronienia się w sprawie pana Maneta przed jury wystawy”.
Z drugiej strony Emile Zola , krytyk sztuki i przyjaciel Maneta, podziwiał obraz jako „gorliwe poszukiwanie prawdy”.
Ci dwaj krytycy sztuki reprezentują wówczas dwa punkty widzenia. Mantz faworyzował tradycje akademii, a Zola promował bardziej nowoczesny styl.
- ^ „Śpiewak uliczny - Edouard Manet” . Google Kultura i sztuka .
- ^ ab Mauner , GL i Loyrette, H. (2000). Manet: Obrazy martwej natury . New York: HN Abrams we współpracy z American Federation of Arts. P. 17. ISBN 0-8109-4391-3 .
- ^ abc Manet , Édouard, Mary Anne Stevens i Lawrence W. Nichols (2012). Manet: portretowanie życia . Toledo: Muzeum Sztuki w Toledo. P. 197. ISBN9781907533532 _
- Bibliografia _ _ kolekcje.mfa.org .
- ^ Anderson, Wayne (2005). Manet: Piknik i prostytutka . Wydania Fabriart.
- ^ Margaret, Seibert (1986). Biografia Victorine-Louise Meurent i jej rola w sztuce Édouarda Maneta . Uniwersytet Stanowy Ohio.
- ^ a b Cachin, Françoise; Moffett, Karol (1983). Maneta, 1832-1883 . Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
- ^ Armstrong, Carol (2002). Manette Salomon: Inne spojrzenie na malarstwo współczesne . New Haven: Yale University Press.
- ^ Guegan, Stephane (2011). Manet: Człowiek, który wynalazł nowoczesność . Musée d'Orsay Press.
- ^ Mantz, Paweł (1863). „L'Exposition du blvd. des Italiens” . Gazette des Beaux-Arts .
Linki zewnętrzne