W Konserwatorium

W Konserwatorium
Artysta	Edwarda Maneta
Rok	1878–9
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	115 cm × 150 cm (45,3 cala × 59,1 cala)
Lokalizacja	Alte Nationalgalerie w Berlinie

W konserwatorium ( francuski : Dans la serre ) to obraz olejny Édouarda Maneta z 1879 roku w Alte Nationalgalerie w Berlinie, przedstawiający parę przyjaciół Maneta w konserwatorium. W obrazie jest niejednoznaczność, która skłoniła krytyków sztuki do scharakteryzowania związku pary na różne sposoby.

Opis

Akcja toczy się w oranżerii przy 70 Rue d'Amsterdam w Paryżu, należącej wówczas do malarza Georga von Rosena i której Manet używał jako pracowni przez dziewięć miesięcy w 1878 i 1879 roku. Taka oranżeria mogła być czymś więcej niż szklarnią; Pociecha francuskiej malarki Alix -Louise Enault przedstawił paryską oranżerię jako „luksusowo urządzone i kameralne miejsce - zaciszne wnętrze sprzyjające prywatnym spotkaniom”. Na pierwszy rzut oka widzimy podwójny portret modnej i atrakcyjnej pary o jakiejś randze społecznej. Są przyjaciółmi Maneta, Guillemetami, którzy byli właścicielami sklepu odzieżowego. Ich status małżeński jest przekazywany przez ich pierścienie, a bliskość ich dłoni jest najbliższą oznaką intymności. Kobieta staje się jednak głównym tematem portretu, będąc bardziej eksponowanym i kolorowo ubrana. Ich fizyczna separacja - z mężem Julesem garbiącym się w ciemnym ubraniu za ławką - brak zaangażowania w kontakt z widzem i ich abstrakcyjne spojrzenia tworzą poczucie oderwania, które było głównym tematem współczesnej krytyki dzieła.

Gra linii formalnie definiuje pracę. Kobieta ma wyprostowaną postawę, której echem odbijają się pionowe listwy ławki, a mężczyzna, choć pochylony do przodu, nie łamie tego pionu. Ławka kontynuuje się po prawej stronie, wzmacniając poziom i separację pierwszego planu i tła. Ukośne fałdy na kobiecej sukience nieco odciążają linearność kompozycji.

Od czasu wystawy obrazu krytycy różnie interpretowali związek pary. Huysmans nazwał badanych „cudownie oderwanymi od otaczającej ich otoczki zieleni”. Jak podsumowuje Collins:

Na przykład John Richardson nazwał figury „sztywnymi”, podczas gdy krytyk Castagnary , współczesny Manetowi, napisał, że „nie ma nic bardziej naturalnego niż postawy”. Krytyk Banville każe panu Guillemetowi wpatrywać się w bogatą morę jedwabną spódnicy swojej żony; Duret każe mu z nią rozmawiać. Huysmans opisał Mme Guillemet jako „żywą flirciarkę”, podczas gdy inny krytyk nazwał ją „dąsającą się”. George Heard Hamilton odniósł się do „dziwnego napięcia” przypominającego Balkon . I wreszcie w Art Forum feministyczna krytyczka sztuki odkryła w „pozytywnie krnąbrnej” niezależności pani Guillemet od męża „zradykalizowaną kobiecą wyobraźnię”.

Obraz został wystawiony na Salonie Paryskim w 1879 roku i został uznany za zaskakująco konserwatywny dla Maneta. Jules-Antoine Castagnary napisał z przymrużeniem oka: „Ale co to jest? Twarz i ręce narysowane ostrożniej niż zwykle: czy Manet idzie na ustępstwa wobec publiczności?” - i powiedział, że przedstawia „elegancję modnego życia”.

Chez le Père Lathuille Maneta (patrz Galeria ), o podobnej tematyce i namalowany później w tym samym roku, może być postrzegany jako towarzysz W konserwatorium . Nie znalazł się w Salonie z 1879 roku.

Pochodzenie

Jean-Baptiste Faure kupił In the Conservatory od Maneta wraz z trzema innymi obrazami za „marną sumę” 11 000 franków. W 1896 roku kupiła go niemiecka Nationalgalerie w Berlinie, stając się pierwszym muzeum na świecie, które zakupiło Maneta.

W 1945 roku do końca II wojny światowej w Konserwatorium znalazło się wśród obiektów ewakuowanych z Niemieckiej Galerii Narodowej i Muzeów Państwowych w Berlinie i oddanych na przechowanie w kopalni w Merkers . Po wojnie obraz został odnaleziony i zabezpieczony przez Pomników . Jego ocalenie zostało udokumentowane na kilku fotografiach przedstawiających żołnierzy armii amerykańskiej pozowanie z obrazem Maneta w kopalni w Merkers. Fotografie te zyskały na przestrzeni lat status ikonograficzny i często są fałszywie wykorzystywane jako ilustracja zrabowanej przez nazistów sztuki w prestiżowych publikacjach, takich jak Deutsche Welle , The Washington Post , The New York Times , a nawet w artykułach naukowych.

Galeria

• 

  Manet, Chez le Pere Lathuille (1879)

• 

  Portret żony Maneta, Suzanne , w podobnej scenerii, również z 1879 roku

• 

  Karykaturzysta Morel-Retz (pseudonim „Stop”) opublikował tę karykaturę In the Conservatory w Journal amusant (17 maja 1879) z podpisem „Niewinny młody człowiek osaczony w oranżerii przez niesławnego uwodziciela”

• 

  Obraz został przywieziony wraz z innymi obrazami z Niemieckiej Galerii Narodowej do kopalni, aby chronić go przed wojną bombową podczas II wojny światowej. Ta fotografia z 1945 roku przedstawia żołnierzy amerykańskich z obrazem w Merkers .

Notatki

•   Brombert, Beth Archer (1997). Edouard Manet: Buntownik w surducie . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego. ISBN 0226075443 .
•   Crary, Jonathan (2001). Zawieszenia percepcji: uwaga, spektakl i kultura współczesna . MIT Press. ISBN 0262531992 .
•   Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Portrety kobiet Edouarda Maneta . Uniwersytet Nowojorski/ProQuest. ISBN 0549099662 .

Linki zewnętrzne

• W Konserwatorium obraz gigapikselowy w Google Art Project
• smARThistory: Manet's In the Conservatory Archived 2012-06-15 at the Wayback Machine
• ArtSleuth: Analiza wideo Maneta w konserwatorium