Ulyana Nesheva
Ulyana Nesheva | |
|---|---|
| Ульяна Нешева | |
 Ulyana Nesheva w 2019 roku
| |
| Urodzić się |
Ulyana Akhsarbekovna Kumaritova
26 listopada 1983 |
| Narodowość | ukraiński |
| Edukacja | Akademia Projektowania i Sztuki KSADA, Charków , Ukraina |
| Zawody |
|
| lata aktywności | 2000 – obecnie |
| Godna uwagi praca |
|
| Ruch | Sztuka współczesna , sztuka postmodernistyczna |
| Strona internetowa | |
| Podpis | |
 | |
Ulyana Akhsarbekovna Nesheva (ur. 26 listopada 1983; ukraińska: Уляна Нєшева) to ukraińska współczesna malarka i tatuażystka, urodzona w Kerczu na Krymie , w Ukraińskiej SRR .
Po ukończeniu studiów w Akademii Projektowania i Sztuki KSADA w Charkowie , Nesheva przeniosła się do Kijowa , gdzie przeżyła szalony rozwój jako malarka. W kolejnych latach od premiery w 2010 roku Nesheva miała 6 wystaw indywidualnych i stworzyła ponad 50 obrazów. Jej obrazy są wystawiane do dziś w prywatnych galeriach Ukrainy, w Instytucie Sztuki Współczesnej w Miami oraz w kolekcjach prywatnych .
W 2014 roku, mimo że była jedną z najwybitniejszych ukraińskich malarzy swoich czasów, Nesheva rozpoczęła karierę tatuażysty . W 2017 roku otworzyła swoje studio tatuażu „Nesheva Art Room” w Kijowie . Nesheva jest konsekwentnie wymieniana jako jedna z najlepszych i rozchwytywanych minimalistycznych artystek tatuażu na Ukrainie, znana ze swoich tatuaży z długimi gałęziami i kwiatowego stylu. Klientela Neshevy obejmuje kilku najbardziej znanych ukraińskich artystów , takich jak Nadya Dorofeeva , Evgeny Filatov, Nata Żyżczenko i Irina Gorowaja . W ciągu ostatnich lat Nesheva poszerzyła swój artystyczny zasięg, rozszerzając swoją działalność w obszarach mody i projektowania graficznego .
Wczesne życie
Ulyana Nesheva urodziła się 26 listopada 1983 roku w Kerczu .
Jej babcia, Angelina Volozhnina, zaszczepiła w swojej młodej wnuczce miłość do sztuki, zabierając ją do muzeów sztuki w Dreźnie , gdzie Nesheva zainspirowała się arcydziełem Rafaela , Madonną Sykstyńską . W 1990 roku podjęła studia w Liceum Plastycznym im. Romana Serdiuka. Nesheva od najmłodszych lat wykazywał pasję i umiejętność rysowania. Jej nauczyciele, w tym artysta Wiktor Zaporożec, zauważyli jej zdolności artystyczne, a matka zachęcała do jej talentu i wszelkich twórczych przedsięwzięć. W maju 1998 roku, w wieku piętnastu lat, Nesheva ukończył jako ekstern z Liceum Zhelyabov w Kerczu . W 1999 roku Nesheva zaczęła brać prywatne lekcje u ukraińskiej artystki akademickiej Tatyany Dydnik.
W 2000 roku Nesheva przeniosła się do Charkowa , gdzie zapisała się do Akademii Projektowania i Sztuki KSADA. W wieku 16 lat Nesheva po raz pierwszy wyruszyła sama; jak stwierdziła: „Pierwszą rzeczą, jaką zrobiłam, było kupienie płótna i kilku tubek farb olejnych, i to był moment, w którym znalazłam swój kierunek jako artystka . tak samo jak gwasz , nie ma dla mnie wewnętrznej siły." W tym samym czasie zainteresowała się fotografią filmową i grafiką ; kontynuowała doskonalenie swoich umiejętności jako artystka, intensywnie produkując wiele ilustracji , litografii i serii fotografii konceptualnej.
Kariera
Obraz
Nesheva rozpoczęła karierę artystyczną na początku lat 20., eksplorując różnorodne techniki malarskie i tworząc grafiki głównie dla lokalnych publikacji. Ostatecznie wypracowała styl, który łączył absolutną izolację, „zachowanie” znaczeń, szaloną grę paletą kolorów , fotograficzną dokładność, która wciąż nie przekracza granicy fotorealizmu i umiejętność wpuszczenia widza. Jej przełom jako artystki, Nesheva zrobiła to w czerwcu 2010 roku, kiedy zdobyła pierwsze miejsce na Kijowskim Tygodniu Sztuki; w tym samym roku wystawiała swoje prace na Berlin Art Week .
W kolejnych latach od debiutu Nesheva coraz bardziej eksperymentowała ze swoimi stylistycznymi przesunięciami. W ciągu sześciu lat, od 2010 do 2016 roku, Nesheva miała sześć wystaw osobistych i stworzyła ponad 50 obrazów. Jej podejście do sztuki jest konsekwentnie bogate, dopracowane i prowokujące do myślenia. Do dziś prace Neshevy można znaleźć w Instytucie Sztuki Współczesnej w Miami i głównie w kolekcjach prywatnych.
W marcu 2015 roku Nesheva stworzyła ilustracje do tomiku poezji „Island Being” Artasza Adriasowa.
Pomimo tego, że jest wszechstronną artystką, Nesheva wspomina malarstwo jako swoją ulubioną formę sztuki: „Malarstwo jest jak lustro. Nigdy nie zobaczysz w odbiciu tego, czego nie masz w środku. Tatuaże umierają wraz z ludźmi, ale obrazy będą żyły wiecznie” ”.
Sztuka tatuażu
W 2014 roku, pomimo swojego sukcesu jako malarka, Nesheva postanowiła spróbować swoich sił w innej dziedzinie sztuki, jak stwierdziła: „Kiedyś poczułam potrzebę nowego sposobu samorealizacji i zdecydowałam się zanurzyć w sztuce tatuażu. W efekcie intrygująca znajomość przerodziła się w miłość do życia. Dla mnie tatuowanie to przede wszystkim sztuka, a kiedy sztuka przeistacza się w integralną część osobowości, budzi zachwyt." Swój pierwszy tatuaż przedstawiający kota na ramieniu zrobiła w wieku 16 lat w nieznanym studio w Kerczu . Jednak zainteresowanie Neshevy sztuką tatuażu wzrosło na nowy poziom, kiedy jej przyjaciel, Andrei Bezpamyatny, który jest artystą tatuażu realizmu , pokazał jej, jak korzystać z maszyny. Nauka zajęła jej dwa dni, a swoje umiejętności opanowała wykonując na sobie swój pierwszy tatuaż, przedstawiający dwugłową dziewczynę w sukience, która symbolizuje bliski związek z jej siostrą.
Wiele celebrytów ma tatuaże wykonane przez Neshevę: Nadya Dorofeeva , Evgeny Filatov, Nata Zhizhchenko . Znana jest z własnego, niepowtarzalnego, minimalistycznego stylu z najdrobniejszymi liniami i lakoniczną fabułą, jak sama mówi: „Pracę w minimalizmie zaczęłam intuicyjnie, po prostu płynnie przechodząc od grafiki do tego, co jest mi bliskie. Minimalizm to czystość linii, lakonizm , powściągliwość i elegancja. Osobliwością takich tatuaży jest to, że stają się harmonijnym dodatkiem do wdzięcznych linii ciała z jego kolorem skóry, wszystkimi tymi pieprzykami i kośćmi. Od dłuższego czasu gałązka lawenda stała się znakiem rozpoznawczym jej stylu tatuażu . Jak stwierdziła Nesheva: „Moja popularność przyszła wraz z tatuażem długiej gałęzi dla jednego z moich klientów. W tamtych czasach takie szkice w ogóle nie były uważane przez nikogo za tatuaż. Ale to był moment, który precyzyjnie określił mój styl. Teraz można znaleźć wiele podobnych tatuaży i za każdym razem, gdy je widzę, czuję się dumny, że jestem pierwszy.” Znana jako jeden z pionierów stylu kwiatowego i minimalistycznego, Nesheva jest uważana za jednego z najlepszych artystów tatuażu na Ukrainie.
Kijowie własne studio tatuażu „Nesheva Art Room” . W listopadzie 2019 została członkiem Narodowego Stowarzyszenia Tatuażu Ukrainy i jurorem pierwszego internetowego festiwalu tatuażu na Ukrainie.
W listopadzie 2020 roku Ulyana Nesheva otworzyła nowe studio tatuażu „6:19”, realizując koncepcję minimalizmu jako odzwierciedlenia jej stylu i wizji artystycznej. Nad projektem projektu pracowało Biuro Architektoniczne Balbek.
Moda
Nesheva zbudowała również repertuar w branży modowej. W 2012 roku Nesheva dała jasno do zrozumienia, że interesuje się pracą w projektowania odzieży , jak stwierdziła: „Zawsze było mi trudno znaleźć proste ubrania, które nie odwracałyby uwagi od mojej twarzy. Dlatego zdecydowałam się stworzyć własną markę. : rzeczy tak proste, że można by je nazwać szkicami ubrań , ale byłam solo zaangażowana w projektowanie i część wizualną. ” Wraz ze swoją przyjaciółką Valeriya uruchomiła linię ubrań „NESHEVA Sketch Clothing”, jednak partnerstwo zakończyło się sześć miesięcy później, ale zaangażowanie Neshevy w świat mody się nie skończyło. W 2015 roku Nesheva współpracowała z ukraińską marką TTSWTRS, ponieważ bazą dla każdej nowej kolekcji marki były prace uznanych tatuażystów z całego świata.Stworzyła zmysłowe minimalistyczne rysunki, które organicznie łączą się z ubraniami, ponieważ marka zachowuje ubrania jak drugą skórę i tatuaże jako jedyny prawdziwy sposób na jej ozdobienie, który demonstruje autoekspresję i wolność w zbiorach.
W 2017 roku Nike wypuściło białą kolekcję, na którą składały się główne hity marki – od wymarzonych wszystkich modów Nike Air Max 90 po te zaprojektowane specjalnie dla sportowców Nike Cortez , gdzie Nesheva była modelką reprezentującą Air Force 1. W 2018 roku Nesheva została zaproszona do udziału we wspólnym projekcie Puma i Buro 24/7 .
14 lipca 2019 roku Nesheva nawiązała współpracę z ukraińską marką biżuterii Côte & Jeunot i wprowadziła na rynek kapsułową kolekcję zawieszek i kolczyków z akcentami. Jej ilustracje zostały przekształcone w złote i srebrne kawałki z przywiązaniem do wyjątkowego kunsztu .
Kunszt
Przejście Neshevy z nieznanego malarza do odnoszącego sukcesy artysty nastąpiło w krótkim czasie. W 2008 roku przeprowadziła się do Kijowa i zaczęła pracować nad swoim pierwszym dużym dziełem sztuki. W czerwcu 2010 roku Nesheva wzięła udział w Kyiv Art Week, międzynarodowym tygodniu sztuki współczesnej , gdzie została zauważona przez różnych krytyków i kuratorów.
Jej przełomu jako artysty Nesheva dokonała w 2010 roku, kiedy jej obraz „Niebieska krew” zajął pierwsze miejsce i pojechał na Berlin Art Week . W szczególności Leonora Yanko, ukraińska galerystka , była pod wrażeniem jej prac i zaprosiła Neshevę na jej pierwszą indywidualną wystawę, która została otwarta w maju 2011 roku w Galerii Sztuki Hudgraf w Kijowie .
W 2011 roku Nesheva zaprezentowała swoje prace podczas Petersburskiego Tygodnia Sztuki w Rosji. W czerwcu 2011 roku stworzyła Studio w swoim mieszkaniu w Kijowie , gdzie rozpoczęła serię obrazów na swoją nadchodzącą wystawę osobistą. Pierwszą retrospektywą jej twórczości była wystawa „NoConcept” w Galerii Mystetskyi Prostir 365 w Kijowie w 2011 roku. 7 grudnia dwa obrazy „Czaszka Chichkana” i „Oczy” z kolekcji „NoConcept” zostały sprzedane na aukcja kolekcji prywatnych Wasilija Bondarczuka i Aleny Winnickiej gdzie licytatorem był Vladimir Dantes. Tradycyjnie interpretacja prac Neshevy na poziomie wizualnym wynika ze stłumionego emocjonalnego tonu tego, co przedstawiają, w porównaniu z tym, co faktycznie jest przedstawione. Na przykład, jak stwierdził Art Ukraine: „W sztuce współczesnej , która tak ściśle opiera się na tekście i idei, brak koncepcji jest postrzegany jako koncepcja. Dlatego tytuł projektu Neshevy „NoConcept” może wydawać się słuszny kolejna gra nonkonformistyczna , " sztuka buntu Ale na tej wystawie, inaczej niż w przypadku większości sztuki współczesnej, nie znajdziecie niczego, co świadczyłoby o proteście, nawoływaniu do czegoś. Większość prac prezentowanych na wystawie to portrety. Czyli przedstawienia ludzkich twarze, coś, co w historii sztuki jest zwykle (a czasem błędnie) nazywane „ portretem ”. Ale to nie są portrety prawdziwych ludzi, ani nawet obrazy zbiorowe. Wykonane w fotorealizmie sposób, ale wciąż nie do końca przestrzegając konwencji techniki, jej postaciom nie brakuje realności. Te „formy” rzeczywistości przypominają ręce prehistorycznych ludzi w jaskiniach – istnieją bez względu na to, kto i dlaczego je stworzył”.
W 2012 roku Nesheva wzięła udział w Festiwalu Sztuki Współczesnej „Art Olimp” w Kijowie oraz w „Pierwszym Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Odessie” w Odessie . 14 marca 2012 r. Obraz Neshevy „Niebieski pies” został zaprezentowany podczas zbiórki charytatywnej „Podziel się ciepłem duszy z czworonożnym przyjacielem”, aby zebrać pieniądze dla fundacji charytatywnej „Sirius”, schronisko dla zwierząt .
22 listopada 2012 r. Nesheva miała swoją drugą wystawę „DRAMA” w Galerii Mystetskyi Prostir 365 w Kijowie . Nesheva powiedziała o swojej pracy: „Dusze zagubione w miłości, w pokłonie. Nieważkość. Pasja. Wdzięk. Z / bez twarzy, bez masek, bez granic… „DRAMA” to cykl obrazów przedstawiających półnagie kobiece ciała. nie jest to bynajmniej rażąca wulgarność, a nawet erotyka – to tylko kobieta. Żywa kobieta, opakowana w ciszę. Każde z tych ciał nosi emocję, która szuka uwagi i pocieszenia, która nie jest w stanie się uwolnić. Te obrazy milczą, ale milczą głośno.” W grudniu 2012 roku w magazynie „City” ukazały się obrazy Neshevy „Kobieta” i „Bez myśli”.
W 2013 roku Nesheva uczestniczyła w Festiwalu Sztuki Nowoczesnej w Kijowie. W 2013 roku Nesheva miała wystawę „Retrospective” w Mainstream Girls Gallery w Kijowie. Wystawa ta uszlachetniła artystkę, ukazała w pełni jej dawny, niewidziany dotąd kunszt i stała się punktem zwrotnym, rozpoczynającym nowy okres w twórczości autorki. [ potrzebne źródło inne niż podstawowe ] 29 listopada 2013 r. Nesheva była jednym z malarzy prezentowanych na wystawie „Hype” w twierdzy Kosoy Kaponir w Kijowie.
W kwietniu 2014 Greter Art Centre w Kijowie zorganizowało wystawę „Feniks. Odrodzenie”. Nesheva była jedną z czterech prezentowanych artystek: Marii Krivopishina, Petry Rubar, światowej sławy rzeźbiarza Dmitrija Yvesa, którego prace znajdują się w prywatnej kolekcji Patricii Cass i Moniki Bellucci . Ta wystawa jest istotna dla rozwoju społeczno-kulturalnego i społeczeństwa w ogóle, ponieważ porusza temat kontrastu zewnętrznego i wewnętrznego stanu duszy, wkraczając na nowy poziom percepcji. O ile wystawa "Feniks. Odrodzenie" porusza temat odrodzenia, restauracji, o tyle twórczość artystów ilustruje niejednoznaczną ideę śmierci w imię życia. Istotą wystawy jest pokazanie przejścia od przeszłości do teraźniejszości i takiej efemerycznej przyszłości.
W czerwcu 2014 Greter Art Center gościło kolejną obszerną wystawę „ Iluzja …Rzeczywistość?” Nesheva była wśród dwóch innych reprezentowanych artystek: Liliya Isyk i Petra Rybar. Nesheva określa swój cykl obrazów jako „dramatyczną historię, pełną subtelnych emocji i fotograficznej dokładności obrazu”. Jak stwierdziła Darina Fiałko dla magazynu „Ukurier”: „Wśród wystawianych prac Neshevy można zakochać się w czarno-białych obrazach, które, jak czytamy w komunikacie prasowym, „milczą na głos”. Każde pociągnięcie pędzla daje Ci dreszcze, jak płótna mówić do widza inaczej: głośno i szeptem, surowo i zmysłowo”.
W 2016 roku ukraińska marszand Anna Turayeva zaproponowała Neshevie wystawienie serii jej prac na „Art Basel”, najważniejszym pokazie sztuki w obu Amerykach, oferującym pierwszorzędną platformę dla renomowanych artystów. Pięć obrazów Neshevy: „Gołębia dama”, „Dziewczyna w piżmie”, „Czarny płomień”, „Brzoza”, „Czaszka” i „Oczy” do dziś można oglądać w Instytucie Sztuki Współczesnej w Miami . W grudniu 2016 roku Nesheva zaprezentowała swoje obrazy na wystawie sztuki w ramach Fashion Air Days w Centrum Sztuki Współczesnej M17 w Kijowie.
Lista dzieł sztuki
Nesheva jest artystką wszechstronną, w swojej karierze wyprodukowała ponad 50 obrazów, oprócz tworzenia ilustracji do książek, wielu rysunków, grafik i różnych projektów. To jest częściowa lista ważnych dzieł sztuki wyprodukowanych przez Neshevę w latach 2011-2013.
- 2011: Błękitna krew
- 2011: Oddziały
- 2011: 3
- 2011: Chinka
- 2011: Oczy
- 2011: Ryba-papuga
- 2011: Dziewczyna
- 2011: Światło
- 2011: Rano
- 2011: Niebieski pies
- 2011: Niebieski Czerwony
- 2011: Paleta
- 2011: Autoportret
- 2011: Autoportret. Czerwony
- 2011: Autoportret. Żółty
- 2011: Maska
- 2011: Zabawkowy koń
- 2011: Woda
- 2011: Wiatr
- 2011: Mulat
- 2012: Nagi
- 2012: Brzoza
- 2012: Dziewczyna w masce
- 2012: Groch
- 2012: Psy
- 2012: Kobieta
- 2012: Cisza
- 2013: Przedmieścia snu
- 2013: Pustka
- 2013: Cel
- 2013: Czerwona linia
- 2013: Latające ręce
- 2013: Aromat ciszy
- 2013: Piękno starzenia się
- 2013: Szybki
- 2013: Gołąb Dama
- 2013: Podział
- 2013: Latające ręce
- 2013: Polny kwiat
- 2013: Figowiec
- 2013: Refleksja
- 2013: Czaszka
- 2013: Czarny płomień