Uszkodzenie mózgu (film)

Brain Damage (1988) poster.jpg
Plakat promocyjny
Brain Damage
W reżyserii Franka Henenlottera
Scenariusz autorstwa Franka Henenlottera
Wyprodukowane przez Edgara Ievinsa
W roli głównej
Kinematografia Bruce'a Torbeta
Edytowany przez
  • Franka Henenlottera
  • James Y. Kwei
Muzyka stworzona przez
  • Gus Russo
  • Reiser sprzęgła
Firma produkcyjna
Firma Uszkodzenia Mózgu
Dystrybuowane przez Rozrywka palisadowa
Data wydania
Czas działania
 86 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Brain Damage to amerykański horror komediowy z 1988 roku , napisany i wyreżyserowany przez Franka Henenlottera . Występuje Rick Hearst w swojej debiutanckiej roli Briana, młodego mężczyzny, który poznaje gadającego pasożyta znanego jako Aylmer (głos Johna Zacherle'a ), który wstrzykuje mu uzależniający płyn, który powoduje euforyczne halucynacje; w zamian Aylmer żąda, aby Brian pozwolił mu żywić się mózgami innych ludzi.

Wyprodukowany z budżetem poniżej 2 milionów dolarów Brain Damage to drugi film fabularny wyreżyserowany przez Henenlottera, po Basket Case ( 1982 ). Główne zdjęcia i zdjęcia do Brain Damage miały miejsce na Manhattanie w Nowym Jorku w 1987 roku . Film został scharakteryzowany jako zawierający tematy związane zarówno z nadużywaniem narkotyków , jak i seksualnością, chociaż Henenlotter bagatelizował takie interpretacje. Oprócz specjalnego makijażu i efektów optycznych , film wykorzystuje mechaniczne lalki i animację poklatkową .

Brain Damage otrzymał limitowaną premierę kinową , premierę w wybranych kinach w Nowym Jorku 15 kwietnia 1988 roku, zanim został wydany w Los Angeles w Kalifornii w następnym miesiącu. Film początkowo zebrał mieszane recenzje, ale szybko stał się kultowy po wydaniu na domowe wideo . Nieoszlifowana wersja filmu została później wydana na DVD i Blu-ray .

Działka

Po krótkiej chorobie Brian doświadcza potężnej i pocieszającej halucynacji. Wkrótce odkrywa, że ​​stał się żywicielem przypominającego robaka pasożyta , który mówi doskonale po angielsku i obiecuje mu życie wolne od zmartwień. Halucynacja została wywołana przez płyn wstrzyknięty z ust pasożyta przez kark Briana i bezpośrednio do jego mózgu; pasożyt oferuje Brianowi stały dopływ tego płynu, jeśli „zabierzesz mnie na spacer”. Będąc pod wpływem „soku”, Brian jest niespójny i nieświadomy otaczającego go świata, pozwalając pasożytowi zabijać i pożerać mózgi nocnego stróża na złomowisku, a także młodej kobiety w nocnym klubie. Gdy Brian uzależnia się od soku, izoluje się od wszystkiego i wszystkich w swoim życiu, co niepokoi jego dziewczynę Barbarę i brata Mike'a.

Brian budzi się z odrętwienia na tyle długo, by dowiedzieć się o morderstwach. Zostaje skonfrontowany na dziedzińcu przed swoim apartamentowcem przez swojego sąsiada Morrisa, poprzedniego właściciela pasożyta, który nazwał go „Aylmerem” i który twierdzi, że od średniowiecza przechodził z rąk do rąk setki razy na całym świecie . Morris, który karmił Aylmera mózgami zwierząt, ostrzega Briana, że ​​karmienie go ludźmi sprawi, że będzie zbyt silny, by się oprzeć. Przerażony Brian wynajmuje w akademiku , aby odzwyczaić się od płynów i zagłodzić Aylmera, ale Aylmer radośnie informuje go, że chemia jego ciała zmieniła się nieodwracalnie i że ból związany z odstawieniem będzie dla niego zbyt duży do zniesienia. Brian wkrótce ustępuje, teraz świadomie towarzysząc Aylmerowi, gdy ten poluje na ofiary.

Wracając do swojego mieszkania, Brian odkrywa, że ​​Mike i Barbara rozpoczęli związek; zdając sobie sprawę, że nie może się kontrolować ani wybierać celów Aylmera, Brian próbuje ich ostrzec przed ucieczką na ulice. Barbara podąża za nim i konfrontuje się z nim w metrze, gdzie Aylmer ją zabija. Po powrocie do mieszkania Morris i jego żona Martha trzymają Briana na muszce, aby ukraść Aylmera z powrotem; Aylmer ich atakuje. Żywiąc się ich mózgami, Brian błaga o kolejny zastrzyk soku. Aylmer zgadza się, co rozprasza ich na tyle długo, by Morris odzyskał przytomność, chwytając i miażdżąc Aylmera podczas wstrzykiwania. To zabija Aylmera i zmusza do przedawkowania , pozostawiając Briana w agonii. Krzycząc i krwawiąc sokiem, biegnie do swojego pokoju, przykłada pistolet Morrisa do własnej głowy i strzela.

Policja przyjeżdża do budynku mieszkalnego. Wraz z Mike'em wyważają drzwi Briana - znajdując Briana, który patrzy tępo z dużą, świecącą dziurą w czole, emanującą światłem i długimi trzaskami elektryczności.

Rzucać

  • Rick Hearst jako Brian
  • John Zacherle jako Aylmer (głos)
  • Gordon MacDonald jako Mike
  • Jennifer Lowry jako Barbara
  • Theo Barnes jako Morris Ackerman
  • Lucille Saint-Peter jako Marta Ackerman
  • Vicki Darnell jako Blondynka w piekle
  • Joe Gonzalez jako Facet pod prysznicem
  • Bradlee Rhodes jako Nocny stróż
  • Michael Bishop jako ofiara toalety
  • Beverly Bonner jako sąsiadka
  • Ari Roussimoff jako motocyklista
  • Michael Rubenstein jako Bum w Alei
  • Angel Figueroa jako ćpun
  • Slam Wedgehouse jako Mohawked Punk

Ponadto John Reichert i Don Henenlotter występują w filmie jako policjanci, a Kenneth Packard i Artemis Pizarro jako pasażerowie metra. Kevin Van Hentenryck pojawia się epizodycznie jako „Człowiek z koszem”, co jest nawiązaniem do jego roli Duane'a Bradleya w poprzedniej pracy reżyserskiej scenarzysty i reżysera Franka Henenlottera, Basket Case (1982). Van Hentenryck miał wówczas fryzurę na jeża , więc nosił perukę, aby pasowała do jego fryzury z Basket Case .

Motywy i interpretacje

Narkomania

Brain Damage został podobno zainspirowany uzależnieniem od kokainy Franka Henenlottera .

W wywiadzie dla Henenlottera z 1988 roku Robert „Bob” Martin z Fangorii odniósł się do obrazów igły Aylmera wbijającej się w kark Briana jako nawiązującej do nadużywania narkotyków . Henenlotter stwierdził:

Dla mnie narkotyk jest funkcją fabuły i tyle. Postrzeganie [Aylmera] jako metafory prawdziwych narkotyków to bardzo wąska interpretacja. Igła, płyn – wszystko to po prostu porusza fabułę. Mówiąc szerzej, [Aylmer] i wszystko to było po prostu darmową przejażdżką, wyjściem: eskapizmem. Oprócz narkotyków istnieje wiele innych możliwości, ale obrazy narkotyków były prostym, łatwym sposobem wyrażenia tego w filmie.

Porównał ten film do „powierzchownej adaptacji Fausta ”, co powtórzył krytyk filmowy Los Angeles Times, Leonard Klady.

Henenlotter odrzucił pogląd, że uszkodzenie mózgu można rozsądnie postrzegać jako działanie pronarkotykowe z natury, stwierdzając: „Gdybym planował przedstawiać narkotyki jako przyjemne, Brian nie straciłby wszystkiego, co miało dla niego znaczenie: swojej dziewczyny, życia, wszystkiego. tego. Jeśli zostaje sam ze swoją przyjemnością, to jaki w tym sens? Następnie zapewnił, że film nie jest ani „pro-narkotykowy”, ani „antynarkotykowy” w odniesieniu do rzeczywistych problemów narkotykowych, ale „filmem o potworach ”.

Przed premierą filmu w Australii Neil Jillett z The Age argumentował: „ Uszkodzenie mózgu można interpretować jako alegorię o nadużywaniu narkotyków, z potworem Aylmerem zastępującym heroinę , a Brianem jako narkomanem. Alegorię podkreśla użycie język uzależnienia w dialogu filmu. Przesłanie alegorii jest takie, że śmierć jest jedynym lekarstwem na uzależnienie od heroiny”.

W 2017 roku dziennikarz Michael Gingold napisał o filmie, że „pojawiający się w środku antynarkotykowej kampanii „ Just Say No ”zainicjowanej przez Pierwszą Damę Nancy Reagan , portret młodego mężczyzny próbującego zerwać z pasożytniczym nałogiem [... ] był szczególnie ostry”.

Seksualność

Projekt Aylmera został opisany jako falliczny zarówno przez członków produkcji filmu, jak i zewnętrznych komentatorów.

Oprócz przywoływania narkomanii, Martin postrzegał igłę Aylmera wbijającą się w szyję Briana jako „dość ponury, antyseksualny obraz”. W odpowiedzi na interpretację scenariusza filmu przez Martina jako reprezentatywną dla lęku przed stosunkiem seksualnym, Henenlotter stwierdził:

O nie, wcale tak nie myślę! Wcale się z tym nie zgadzam. We wcześniejszej wersji scenariusza [Aylmer] miał tak seksualny charakter, że był niebezpieczny; coś z tego się przenosi. Ale chodzi o to, że za każdym razem, gdy ktoś miesza seks i horror, zakłada się, że jest to ktoś, kto nienawidzi seksu lub czuje do niego wstręt. A to po prostu nie tak.

Jednak Henenlotter przyznał filmowi podtekst seksualny, dodając:

Jeden z facetów w laboratorium mówił: „O mój Boże, wypowiadasz tutaj jakieś dziwne stwierdzenie - masz potwora, który wygląda jak falliczny i mówi o swoim soku!” Co mogę powiedzieć? To oczywiste, że tam jest. Nie zamierzałem go tam umieścić; to po prostu to, czym okazały się obrazy i nie mam zamiaru zmieniać obrazów tylko po to, by to wyeliminować.

Gabe Bartalos, artysta makijażu Brain Damage , przyznał później falliczny charakter projektu Aylmera, w tym jego ogólny kształt i żyłkowaną teksturę, i powiedział, że takie elementy były zachęcane podczas procesu projektowania.

W 2003 roku autor Scott Aaron Stine zauważył, że projekt Aylmera był „nieco falliczny”, pisząc: „Czy wyczuwam, że ktoś wypowiada się na temat męskiej seksualności?”

W 2017 roku akademik Lorna Piatti-Farnell wymienił Brain Damage jako jeden z wielu filmów wydanych w latach 80. XX wieku, które podkreślają „niepokojącą fascynację pasożytniczymi stworzeniami i kosmitami pełzającymi do i z ludzkich ust, pozostawiając nie tylko niepokojące poczucie dyskomfortu w widzów, ale także solidną dawkę uniesionych brwi i otwartych ust, jeśli chodzi o ukryte znaczenie interakcji oralnych”. W szczególności pisze, że „usta leżą w centrum szerszego spisku obcych” w Brain Damage , w którym Aylmer „używa połykania [...], aby przejąć kontrolę nad swoimi ofiarami”.

Blu-ray filmu z 2017 roku , Chuck Bowen ze Slant Magazine napisał, że „degradacja Briana sugeruje epidemię cracku z lat 80., a zagrożenie i wyobcowanie AIDS utrzymuje się nad ekscentrycznymi, zseksualizowanymi scenami, zwłaszcza gdy Brian krąży po nocnym klubie dzwoni do piekła i zabiera kobietę, która zostaje zamordowana przez Aylmera, gdy ma zamiar rzucić się na Briana.

W 2022 roku Henry Giardina z Into napisał, że film zawiera elementy homoerotycznego podtekstu i służy jako alegoria doświadczenia transmęskiego , powołując się na falliczny projekt Aylmera i budzącego się Briana, który jest pokryty krwią (co Giardina porównuje do menstruacji ). jako porównanie „soku” Aylmera zarówno z nasieniem, jak i hormonalną terapią zastępczą (HTZ).

Produkcja

Rozwój i casting

Roboczy tytuł filmu brzmiał Elmer the Parasite ; Henenlotter wymyślił nazwę Brain Damage , kiedy „dosłownie pisał ostatnie sceny”. Początkowe plany firmy Rugged Films z New Jersey - która tymczasowo posiadała prawa do dystrybucji debiutanckiego filmu fabularnego Henenlottera Basket Case (1982) - dotyczące sfinansowania uszkodzenia mózgu nie przyniosły skutku. Brain Damage zostało ostatecznie sfinansowane przez Cinema Group, która zainwestowała w produkcję 1,5 miliona dolarów.

Gospodarz telewizyjnego horroru , John Zacherle , zapewnił głos Aylmera i pozostał niewymieniony w czołówce ze względu na zasady Screen Actors Guild (SAG).

W oryginalnym scenariuszu Aylmer rozmawia z Brianem w swojej głowie szeptem, który przypomina głos Briana i wydaje chrząkanie i jęki tylko wtedy, gdy widzi się go z zewnątrz. Po podjęciu decyzji, aby głos Aylmera był „bardzo wyrafinowany, elokwentny”, Henenlotter skontaktował się z agentem wokalnym, który zaoferował listę aktorów, którzy mogliby pasować do tej roli. Henenlotter wybrał Johna Zacherle'a , gospodarza telewizyjnego horroru , którego Henenlotter oglądał w młodości, aby użyczył głosu Aylmerowi. Później, w trakcie produkcji filmu, Henenlotter zadzwonił do Zacherlego, aby zapytać, czy chce, aby jego nazwisko zostało wymienione w napisach końcowych jako „John Zacherle” lub „John Zacherley” i odkrył, że Zacherle był członkiem Screen Actors Guild (SAG ) . Ponieważ Brain Damage nie było produkcją inną niż SAG, Zacherle pozostał niewymieniony w roli głosowej, aby uniknąć grzywien lub wydalenia z SAG. Według Bartalosa Zacherle odwiedził plan dwukrotnie.

Rick Hearst, Gordon MacDonald i Jennifer Lowry byli aktorami po raz pierwszy, a Brain Damage pozostaje jedynym filmowym uznaniem Lowry jako aktorki. Henenlotter chciał, aby Hearst miał „jakąś przewagę” jako Brian, więc podczas kręcenia dodał bliznę do dolnej wargi Hearsta. Hearst nazwał to później „najzabawniejszym wyborem, jakiego, jak sądzę, dokonał dla mnie Frank”, stwierdzając, że Henenlotter uważał, że „musi mieć to jako część postaci, inaczej wyglądałbym zbyt ładnie. To?' To znaczy, mogłeś mnie przestraszyć [na policzku], to znaczy, mogłem mieć część ucha oderwaną… ”

W ekipie Brain Damage znaleźli się weterani Basket Case i Street Trash z 1987 roku (tacy jak Jim Muro , który był operatorem Steadicam we wszystkich trzech filmach, a także reżyserem Street Trash ); siedmiu Brain Damage pracowało również nad Slime City z 1988 roku (w tym reżyser Muro i Slime City Greg Lamberson , z których ten ostatni był pierwszym asystentem reżysera przy Brain Damage ).

Filmowanie

Zewnętrzne części Sunshine Hotel (na zdjęciu w 2010 roku) zostały wykorzystane jako miejsce kręcenia.

Główne zdjęcia do Brain Damage rozpoczęły się 21 stycznia 1987 roku i trwały osiem tygodni. Zdjęcia kręcono w Nowym Jorku przez ponad dwa miesiące. Głównym miejscem kręcenia zdjęć był budynek przy West 33rd Street na Manhattanie , w którym wcześniej mieściły się firmy zajmujące się produkcją pasów i malowaniem szyldów . Według Ievinsa i Lambersona na pierwszym piętrze budynku znajdowała się wypożyczalnia sprzętu prowadzona przez Mike'a Spera, z której produkcja wypożyczała swój sprzęt; drugie piętro zostało wynajęte jako przestrzeń mieszkalna dla Bartalosa i artysty zajmującego się efektami mechanicznymi, Davida Kindlona; a czwarte piętro służyło do kręcenia.

Mieszkanie Briana, klub nocny Hell i dziedziniec były zbudowanymi zestawami zbudowanymi w budynku West 33rd Street. Sekwencja złomowiska została sfilmowana w Statewide Auto Parts, złomowisku znajdującym się wówczas przy 1256 Grand Street na Brooklynie , którego właścicielem był ojciec Muro. Scena, w której Aylmer zabija blondynkę z klubu nocnego, została nakręcona w górnej kotłowni budynku Centrum Filmowego , bez zgody kierownictwa budynku. Kolacja między Brianem i Barbarą została sfilmowana w restauracji Le Madeleine przy 403 West 43rd Street, która od tego czasu została zamknięta i zastąpiona przez Bea Restaurant & Bar. Po randce Brian idzie ulicą Świętego Marka między Drugą a Trzecią Aleją .

Wewnętrzny pokój hotelowy, do którego Brian zabiera Aylmera, próbując odzwyczaić się od płynu Aylmera, był skonstruowanym zestawem; sceny z zewnątrz zostały nakręcone w Sunshine Hotel przy 245 Bowery w nie więcej niż godzinę, ponieważ Lamberson i montażysta dźwięku Joe Warda zostali poinformowani przez kierownictwo hotelu, że mogą tam kręcić przez godzinę za 200 USD i że każda dodatkowa godzina kosztowałoby dodatkowe 200 dolarów .

Efekty specjalne

Al Magliochetti, który miał służyć jako animator poklatkowy i artysta efektów optycznych w Brain Damage , otrzymał scenariusz do filmu od Henenlottera i pożyczył go Bartalosowi. W tym czasie Magliochetti i Bartalos pracowali razem nad filmem Spookies z 1986 roku . Bartalos i Arnold Gargiulo (dla którego Bartalos pracował jako asystent) spotkali się z Henenlotterem i producentem Edgarem Ievinsem, aby omówić efekty pracy, które miałyby być zaangażowane w Brain Damage . Chociaż Gargiulo nie był zainteresowany projektem po opisaniu mu fabuły, Bartalos zgodził się dołączyć do produkcji.

Magliochetti przypomniał sobie, że Henenlotter chciał, aby projekt Aylmera przypominał „czarne dildo ”, podczas gdy Bartalos stwierdził, że dyskusja na temat projektu obejmowała wzmiankę o fallusie i „łajnie”, a także rysunkowe usta i oczy. Podczas procesu tworzenia rzeźby Aylmera przyssawki zostały zintegrowane z jego projektem. Na potrzeby filmu stworzono dwie główne marionetki Aylmera na kable: jedną marionetkę „rzeczywistego rozmiaru” i przewymiarowaną marionetkę używaną do z bliska .

Na potrzeby sceny, w której Aylmer zabija stróża złomowiska, Bartalos zbudował „pół-stworza”, który był przymocowany do protezy na głowie aktora Bradlee Rhodesa. Kindlon zamontował mechaniczne urządzenie, które pozwalało stworzeniu poruszać się niezależnie od aktora grającego strażnika. Sekwencja zawiera również poklatkowy model Aylmera, który zjada mózg stróża po tym, jak upadł na ziemię; ten sam model jest ponownie widoczny w dalszej części filmu, podczas ujęcia, w którym Aylmer wskakuje na mężczyznę siedzącego w kabinie łazienkowej. Ten model Aylmera został skonstruowany przy użyciu „zimnej” (lub niewypalonej) pianki wewnętrznej i warstwy zewnętrznej wykonanej z „gorącej” (wypalonej) gumy piankowej lateksowej .

Mózg cielęcy zakupiony w delikatesach został użyty w ujęciach, na których płyn Aylmera pokrywa mózg Briana. Elektryczność widoczna na tych ujęciach została animowana przez Magliochettiego.

Używając gipsowego odlewu Hearsta, wyrzeźbiono wiele modeli głowy Briana na potrzeby filmu, a także korpus z włókna szklanego, który został skonstruowany na potrzeby „sceny zamka błyskawicznego”, w której Aylmer wyłania się z rozporka spodni Briana do ust blondynka. z klubu nocnego. Składany model Aylmera został włożony do ust aktorki Vicki Darnell i sfilmowany podczas wyciągania; przy użyciu fotografii w ruchu odwróconym , końcowy materiał filmowy wydaje się pokazywać Aylmera wchodzącego do jej ust. W kolejnym ujęciu Aylmera wychodzącego z ust z ustami pełnymi materii mózgowej Bartalos przyszył mózgi cieląt do modelu Aylmera, a Darnell otrzymał Binaca przed rozpoczęciem ujęcia. Henenlotter oszacował, że na scenę nakręcono około 15 do 20 minut relacji.

Efekt specjalny krwi i materii mózgowej wylewającej się z boku głowy Briana został osiągnięty dzięki zastosowaniu praktycznych efektów krwi i kompozycji .

Aby osiągnąć pożądaną prędkość krwi i materii mózgowej wypływającej z boku głowy Briana podczas jednej z jego halucynacji wywołanych odstawieniem, zespół efektów umieścił Hearsta na metalowym wsporniku pod kątem około 45°, z kamerą skierowaną w stronę pasujący kąt. Po sfilmowaniu krzyczącego Hearsta pod tym kątem, ekipa nakręciła to samo ujęcie bez Hearsta w kadrze i wrzuciła sztuczną krew i pocięła duży kawałek przewodu cieplnego ; dwa ujęcia zostały następnie połączone razem, dzięki czemu wyglądało na to, że krew wypływa z głowy Briana.

Ujęcia Aylmera wyłaniającego się z ust Briana w metrze były animowane przez Magliochetti. Efekt polegał na ustawieniu przez Magliochettiego przegubowego modelu Aylmera z projekcją odpowiednich klatek z filmu; następnie animował Aylmera klatka po klatce za pomocą animacji poklatkowej, wycinał model Aylmera z każdej wynikowej klatki za pomocą noża X-Acto i przyklejał każde wycięcie do cel animacji , które następnie ustawiał w linii z materiałem filmowym.

Ujęcie wiązek światła wpadających przez okno sypialni Briana w ostatniej scenie filmu zostało wykonane przy użyciu miniaturowej ceglanej fasady boku budynku mieszkalnego, wykonanej razem przez Magliochettiego z częściami ze sklepu z artykułami dla lalek przymocowanymi do drewnianej deski . Magliochetti stał za miniaturą i machał wokół projektora slajdów , powodując wyświetlanie migającego światła przez miniaturowe okno.

Postprodukcja

  Brain Damage był montowany w nocy w budynku Centrum Filmowego, co pozwoliło niskobudżetowym produkcjom na bezpłatne korzystanie z możliwości montażu filmów i dźwięku po godzinach, o ile „oczyściły przestrzeń do 8 rano, kiedy pojawili się płacący klienci” . James Kwei, który zainwestował pieniądze w Basket Case i nocami pracował w Film Center Building, pracował jako montażysta w Brain Damage . Pierwsza część Brain Damage trwała około 66 minut, co skłoniło Henenlottera i Kwei do dostosowania tempa, aby wydłużyć czas trwania.

Uwolnienie

Wersja przedpremierowa

W wywiadzie dla Martina Henenlotter stwierdził, że dystrybutorzy spodziewali się, że „scena z zamkiem błyskawicznym” zostanie uznana za zbyt graficzną, aby uzyskać ocenę R przyznaną przez Motion Picture Association of America (MPAA), w wyniku czego scena została zmniejszona. Dodał: „Najwyraźniej MPAA nie pozwoli nam pokazać, jak Brian wgryza się w jej mózg. Jednak jeszcze nie wiem. Wokół niektórych z tego wciąż jest duży znak zapytania”. Film został zredagowany do oceny R na potrzeby jego pierwszej kinowej premiery.

Wydaniu Brain Damage towarzyszyła publikacja nowelizacji napisanej przez Martina, limitowanej do 1000 podpisanych i numerowanych egzemplarzy. Książka została wydana w twardej oprawie pod wydawnictwem Broslin Press.

Teatralny

Brain Damage miał swoją premierę w Nowym Jorku 15 kwietnia 1988 roku w Cine 1 i Lyric Theatre . Został później wydany w Los Angeles w Kalifornii 20 maja 1988 roku. Hearst poszedł na pokaz filmu w Grauman's Egyptian Theatre w Hollywood , a później przypomniał sobie, że on, jego rodzina i kilku przyjaciół byli jedynymi obecnymi.

Film był dystrybuowany w kinach w Stanach Zjednoczonych przez Palisades Entertainment. Został wydany w Australii w dniu 25 listopada 1988 roku, otwarcie na Kapitolu w Melbourne .

Brain Damage został pokazany poza konkursem na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 1988 roku w Toronto w Kanadzie, jako część festiwalowej serii „Midnight Madness”.

Media domowe

W lipcu 1988 Brain Damage został wydany na Betamax i VHS przez Paramount Home Entertainment . „Scena zamka błyskawicznego” pozostała obcięta na potrzeby wydania VHS i nie została udostępniona w całości, dopóki film nie został wydany na DVD .

W 2007 roku nieoszlifowana wersja filmu została wydana na DVD przez Synapse Films .

9 maja 2017 r. Arrow Video wydało renowację filmu ukończoną przez Deluxe w Londynie na Blu-ray i DVD. Wydanie zawiera dodatkowe funkcje, takie jak retrospektywny komentarz audio Henenlottera oraz wywiady z obsadą i ekipą (oba wyprodukowane na potrzeby wydania), a także animowany film krótkometrażowy Bygone Behemoth , w którym Zacherle występuje w jego ostatnim filmie na ekranie.

W 2022 roku Brain Damage został udostępniony do przesyłania strumieniowego w serwisie streamingowym Fandor .

Przyjęcie

Współczesne recenzje

Joe Kane, piszący dla New York Daily News , nazwał Brain Damage „jednym z bardziej oryginalnych ćwiczeń przerażających roku, łączącym wstrząsy z pokręconym czarnym humorem i niskobudżetowymi psychodelicznymi obrazami, które rywalizują ze starym Joshua Light Show ”. Leonard z Los Angeles Times określił ten film jako „prawdziwy szalony zbiór pomysłów, który potrafi przyciągnąć naszą uwagę, podczas gdy nasze głowy wciąż odrywają się od szokujących obrazów na ekranie”. John Brooker z Cheshunt i Waltham Mercury nazwali ten film „czarującym, małym chillerem” i „fascynującą mieszanką zwariowanego humoru i krwawych efektów specjalnych”.

Walter Goodman z The New York Times nazwał Brain Damage „filmem bezmyślnym”, krytykując grę aktorską i efekty specjalne. Lou Cedrone z The Baltimore Evening Sun napisał: „Producenci starali się być zabawni, ale ich film jest bardziej odrażający niż zabawny” i doszedł do wniosku, że „W głębi serca jest to niewiele więcej niż bezsensowne ćwiczenie w szlamie”. Neil Jillett z The Age nazwał to „komedią w nieco złym guście” i napisał: „Chociaż Brain Damage nie jest orędownikiem [nadużywania narkotyków], jego przesłanie nie jest pomocne w kampanii antynarkotykowej”.

Oceny retrospektywne

W wywiadzie dla Fangoria z 2013 roku Henenlotter powiedział, że początkowo film nie był lubiany, stwierdzając, że „Nawet fani Basket Case go nie przyjęli… chcieli tylko kolejnego Basket Case ! Ludzie kochali Basket Case i po prostu chcą, żebyś kręcić w kółko ten sam film”. Zauważył jednak, że uznanie dla filmu wzrosło po jego wydaniu na domowe wideo . Film został scharakteryzowany jako kultowy , a Kane nazwał zarówno Basket Case , jak i Brain Damage „kultowymi ulubieńcami” w 1989 roku.

W 2017 roku Chuck Bowen z magazynu Slant Magazine nazwał ten film „sękatym klejnotem punkowego horroru z lat 80.”. W 2022 roku Matthew Thrift z Brytyjskiego Instytutu Filmowego umieścił Brain Damage na swojej liście „10 świetnych horrorów ciała ”.

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 67% na podstawie 15 krytyków, ze średnią oceną 6,20 / 10. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 61 na 100, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brain_Damage_(film)&oldid=1130297060 ”