Valerio Olgiati

Valerio Olgiati
Portrait Valerio Olgiati ©Mikael Olsson (cropped).png
Urodzić się 1958 (64-65 lat)
Chur , Szwajcaria
Zawód Architekt

Valerio Olgiati (ur. 1958) to szwajcarski architekt . Początkowo studiował architekturę na ETH Zurich , publicznym uniwersytecie badawczym w Zurychu w Szwajcarii, po czym mieszkał w Szwajcarii , a następnie w Los Angeles w Stanach Zjednoczonych.

Zasłynął z budynku szkoły w Paspels w 1998 r. i Muzeum Żółtego Domu w Flims w 1999 r. Inne uznane przez niego budynki to Dom Muzyki/Atelier Bardill w Scharans , Villa Além w Alentejo , wpisany na Listę Światowego UNESCO Heritage Bahrain Pearling Trail Visiting Centre w Muharraq oraz Baloise Insurance Building w Bazylei .

Teoria architektury

Szkolne pastele
Atelier Bardill, Scharans
Villa Alem, Alentejo
Centrum Wizytacyjne Perłowego Miejsca Światowego Dziedzictwa UNESCO , Muharrak
Baloise Insurance Building, Bazylea
Flagowy sklep Celine , Miami

Olgiati nazywa swoją pracę „architekturą niereferencjalną”, tytuł traktatu Olgiatiego i teoretyka architektury Markusa Breitschmida z 2018 roku o społecznym celu architektury dla ludzi XXI wieku.

Olgiati i Breitschmid piszą, że „architektura niereferencyjna nie jest architekturą, która istnieje jako naczynie referencyjne lub jako symbol czegoś poza sobą. ucieleśnieniem społeczeństwa niż budynki w przeszłości, kiedy były nosicielami wspólnych ideałów społecznych”.

Pierwsze udokumentowane użycie terminu „niereferencyjny” w architekturze pojawia się w przedruku wywiadu między Olgiatim i Breitschmidem we włoskim czasopiśmie poświęconym architekturze Domus. W 2014 roku Breitschmid publikuje obalenie zatytułowane „Architektur leitet sich von Architektur ab” (Architektura wywodzi się z architektury) w szwajcarskim czasopiśmie Werk, Bauen + Wohnen, odpowiadając w ten sposób na architektoniczne twierdzenie innych osób, które próbują nadać znaczenie architekturze z pozaarchitektoniczne, takie jak ekonomiczne, ekologiczne, polityczne. Architekt Christian Kerez badał granice referencyjności i mówi o „przestrzeni niereferencyjnej” jako jakości swojego wkładu w Biennale Architektury w Wenecji w 2016 roku. W tym samym roku architekt Peter Eisenman zwraca uwagę, że architektura zmierza w kierunku niereferencyjnej obiektywności od pewnego czasu, w miarę jak forma architektoniczna jest coraz bardziej sprowadzana „do czystej rzeczywistości”.

W 2018 roku Olgiati i Breitschmid opublikowali traktat architektoniczny Non-Referential Architecture . Analizuje prądy społeczne początku XXI wieku i dowodzi, że prądy te radykalnie różnią się od epoki ponowoczesności. Książka proponuje nowe ramy dla architektury i definiuje siedem podstawowych zasad architektury niereferencyjnej: 1) doświadczenie przestrzeni; 2) jedność; 3) nowość; 4) budownictwo; 5) sprzeczność; 6) zamówienie; 7) sensowność.

Według Olgiatiego jedną z cech charakterystycznych architektury niereferencyjnej jest to, że każdy budynek istnieje sam dla siebie. Każdy budynek rządzi się ideą architektoniczną – i ta idea musi być generująca formę i nadająca sens. „Architektura niereferencyjna oznacza, ale odmawia wyjaśnienia lub narracji i pozostawia po sobie wszelkie ślady teatralnego sposobu perswazji i propagacji”. Opisując intencje wystawy „Inskrypcje: architektura przed mową”, zorganizowanej w Graduate School of Design na Uniwersytecie Harvarda w 2018 r., K. Michael Hays argumentuje, że dzisiejsza architektura zakłada „nie określone znaczenie, ale określony rodzaj potencjalności — niesemantyczną materialność, niereferencyjną konstrukcję, którą można przekształcić w rzeczywisty projekt architektoniczny”.

Kariera

Olgiati wspominał, że najważniejszym krokiem w jego formacji jako architekta była tymczasowa emigracja do Los Angeles , a nie wychowanie w określonej kulturze, kraju czy krajobrazie, ani jego architektoniczna edukacja. Według Olgiatiego życie w radykalnie heterogenicznych Stanach Zjednoczonych Ameryki pozwoliło mu zacząć rozumieć świat w kategoriach formalnych i naturalnych, a nie symbolicznych i historycznych.

Zug-Schleife, Zug

To odejście od opierania architektury na wszelkiego rodzaju odniesieniach znalazło swoją wczesną formę teoretyczną w jego Autobiografii ikonograficznej, opublikowanej po raz pierwszy w 2006 roku. Autobiografia ikonograficzna to antologia 55 ilustracji, za pomocą których Olgiati pokazał, jak rozumie uwarunkowania architektoniczne formalnie, a nie za pomocą wszelkie szczególne i tymczasowe treści, na przykład odniesienia symboliczne lub historyczne, które również zawierają te ilustracje. Autobiografia ikonograficzna zapowiada architekturę niereferencyjną w takim stopniu, w jakim wskazuje na odniesienia, ale odniesienia te nie są już używane jako niosące znaczenie, za pomocą którego ludzie rozumieją dzieło architektoniczne. Olgiati powiedział, że wierzy, że tylko podstawowy wgląd w doświadczenie przestrzeni jest w stanie przenieść architekturę teraźniejszości w jej wysoce heterogenicznym społeczeństwie.

Valerio Olgiati wraz z żoną Tamarą i personelem prowadzi swoje biuro architektoniczne w Portugalii i Szwajcarii. Między innymi jego prace były przedmiotem pojedynczych wystaw w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio , w Royal Institute of British Architects w Londynie oraz w byłym Colegio de San Ildefonso w Mexico City . Olgiati piastował różne stanowiska dydaktyczne, między innymi na Kenzo Tange na Uniwersytecie Harvarda , w ETH Zürich , na Uniwersytecie Cornell oraz w AA w Londynie . Olgiati jest profesorem w Accademia di Architettura w Mendrisio od 2002 roku.

Monografie

Linki zewnętrzne