Bardzo awaryjne

Bardzo awaryjne
A man dressed as a chauffeur facing forwards against a white background
Album studyjny wg
Pierścień Obietnicy
Wydany 28 września 1999
Nagrany kwiecień 1999 r
Studio Ucho wewnętrzne , Waszyngton, DC
Gatunek muzyczny
Długość 35 : 06
Etykieta Jadeitowe drzewo
Producent J. Robbins , Pierścień Obietnicy
Chronologia Pierścienia Obietnicy

Nic nie jest dobre (1997)
Bardzo pilne (1999)
Drewno/woda (2002)

Very Emergency to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego The Promise Ring , wydany 28 września 1999 roku przez wytwórnię Jade Tree . Po wydaniu drugiego albumu studyjnego Nothing Feels Good (1997), basista Scott Beschta został zastąpiony przez Tima Burtona . Po wypadku furgonetki, który spowodował sześciotygodniową przerwę, Burtona zastąpił Scott Schoenbeck. Zespół nagrał swój kolejny album w Inner Ear Studios w Waszyngtonie , współprodukując go z J. Robbinsem . Very Emergency to album power pop i pop rock , który odchodzi od stylu emo ich wcześniejszych utworów. Kontynuował brzmienie Boys + Girls (1998) i był porównywany do twórczości Lemonheads , The Pixies , Soul Asylum i Wedding Present .

Very Emergency otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych , z których wielu chwaliło zmianę brzmienia zespołu, choć niektórzy uważali, że jest gorsza od Nothing Feels Good . Zespół promował go trasą koncertową po wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych i Kanadzie z Euphone. Zakończyli rok dwumiesięczną trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych z zespołem Burning Airlines Robbinsa . Na początku 2000 roku The Promise Ring zagrali w Japonii i wyruszyli w kolejną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Chociaż planowali pojechać do Europy, wyprawa została odwołana, gdy odkryto, że frontman Davey von Bohlen oponiak . Po operacji i kilkumiesięcznej przerwie zespół wspierał Bad Religion podczas ich amerykańskiej trasy koncertowej. Spin umieścił album na swojej liście 20 najlepszych wydawnictw z 1999 roku.

Tło i produkcja

The Promise Ring wydali swój drugi album Nothing Feels Good w październiku 1997 roku. Otrzymał uznanie krytyków i znalazł się na listach najlepszych albumów roku, takich jak The New York Times i Teen People . Ponadto, popchnęło to zespół do czołówki sceny muzyki emo ; stali się odnoszącym największe sukcesy zespołem emo tamtej epoki, a sprzedaż Nothing Feels Good osiągnęła połowę piątki. Album był emitowany w studenckim radiu , a teledysk do „Why Did Ever We Meet” pojawił się w MTV to 120 minut . Basista Scott Beschta został zastąpiony podczas trasy promującej album przez Tima Burtona , który grał z Gnewikowem w jego byłym zespole None Left Standing.

W lutym 1998 roku zespół wracał do domu z koncertu w środku śnieżycy. Po tym, jak Bohlen uderzył w wybój na drodze, ich van przewrócił się. Bohlen, Burton i Didier zostali wypisani ze szpitala następnego ranka, podczas gdy Gnewikow przebywał na oddziale intensywnej terapii przez trzy tygodnie z powodu złamania obojczyka i innych urazów. Wrócili do koncertowania po sześciotygodniowej przerwie, chociaż Gnewikow cierpiał na okresowy ból obojczyka z powodu paska od gitary. Ponieważ grupa czuła, że ​​Burton nie ćwiczy, w połączeniu ze złamaną ręką, zastąpili go Scottem Schoenbeckiem. W tym czasie Schoenbeck założył Pele z Beschtą. Bohlen miał uraz głowy a następnie cierpiał na ciągłe bóle głowy po wypadku. W październiku 1998 roku zespół wydał Boys + Girls ; mniej więcej w tym czasie mieli kilka nowych piosenek, które zostały ukończone i spodziewali się nagrania kolejnego albumu na początku 1999 roku.

W marcu 1999 roku zespół wyemitował nowy materiał podczas kilku koncertów, poprzedzających ich europejską trasę koncertową w następnym miesiącu. Po przerwie grupa zaczęła nagrywać kolejny album w Inner Ear Studios w Waszyngtonie. Zespół przebywał w rezydencji członka Burning Airlines J. Robbinsa w Silver Spring w stanie Maryland i codziennie jeździł do studia. Przed sesjami Didier wysłał Robbinsowi taśmę z piosenkami z brzmieniami perkusji, które mu się podobały, w tym utwory The Pixies . Kredyt producenta został podzielony między Robbinsa i zespół. Podczas sesji Bohlen teoretyzował, że co kilka dni brał butelkę tabletek przeciwbólowych, ponieważ cierpiał na migrenowe bóle głowy. Robbins, Jenny Toomey i członek Smart Went Crazy Hilary Soldati pojawili się na albumie. Nagrania zostały zmiksowane w Smart Studios , zanim zostały zmasterowane przez Alana Douchesa w West West Side Music.

Kompozycja

Muzycznie brzmienie Very Emergency zostało opisane jako power pop i pop rock . Chociaż został również oznaczony jako emo , zauważono, że album odchodzi od tego stylu. Kontynuował popowy kierunek, do którego zespół nawiązywał na EP Boys + Girls , porównując go do Wedding Present , The Pixies, Soul Asylum i the Lemonheads . W przeciwieństwie do Nothing Feels Good , w którym zespół pracował nad utworami z jamowania; Do Very Emergency , w kilku utworach Bohlen wymyślił rytmiczną partię gitary i melodię wokalną, którą zespół dodawał i wokół której tworzył strukturę.

Utwór otwierający „Happiness Is All the Rage” to popowa piosenka, która przechodzi w „Emergency! Emergency!”, Która została porównana do pop- punkowej sceny w Berkeley w Kalifornii . Zawiera riff gitarowy, który przypominał ten, który można było usłyszeć w utworze „ Just What I Needed ” zespołu The Cars . Po rockowym utworze „Happy Hour” następuje ballada „Things Just Getting Good”, w której każdy członek zespołu jest sprawdzany i zawiera odniesienie do „Take Manhattan” (2001) zespołu Big Bright Lights . „Living Around” porównywano do twórczości Fontanny Wayne'a . „Jersey Shore” oddaje klimat kończącego się lata, a po nim następuje zadłużony w Cars „Skips a Beat (Over You)”, w którym znajdują się chórki Toomey. Ta ostatnia opisuje osobę, która chce przeżyć określone wydarzenia na nowo, aby lepiej radzić sobie z emocjami. „Broń i niebezpieczeństwo” zawiera odniesienie do roku urodzenia Schoenbecka. Utwór zamykający album, „All of My Everythings”, jest wolniejszą piosenką, która wraz z „Things Just Getting Good” wyprzedza kierunek, w którym zespół pójdzie na swoim następnym albumie studyjnym, Wood / Water (2002 ) .

Uwolnienie

Very Emergency został wydany 28 września 1999 roku przez Jade Tree . Okładka albumu przedstawia byłego Joan of Arc, Paula Kooba, jako szofera. Ponieważ zespół widział go wcześniej z wąsami, poprosili go, aby celowo zapuścił wąsy na okładkę albumu. Didier powiedział, że inspiracją dla projektu był film Rushmore (1998), którego gitarzysta Jason Gnewikow pokochał i chciał, aby każdy członek zespołu przebrał się za inną postać. Postacie były oparte na osobowościach każdej osoby, na przykład Bohlen uprawiający sport, Didier działał jako architekt, Gnewikow był beznadziejnym romantykiem, Schoenbeck jako biznesmen, a frontman Joan of Arc, Tim Kinsella, przebierał się za księdza . Ukazał się tego samego dnia co Get Up Kids ' Something to Write Home About ; profil Get Up Kids i Promise Ring rósł, podczas gdy inni im współcześni, tacy jak Braid i Christie Front Drive , rozpadł się. Mniej więcej w tym czasie wyruszyli w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, aby promować album z Euphone.

Teledysk powstał do filmu „Emergency! Emergency!”, wyreżyserowanego przez Darrena Doane'a , w którym występują współlokatorka dziewczyny Didiera, oprócz Dave'a Kamińskiego i brata Schoenbecka, Mike'a, który pełnił funkcję kierownika ich tras koncertowych. Przedstawia również Josha Modella jako mleczarza w nawiązaniu do magazynu, który wówczas wydawał, Milk . Didier i jego brat pracowali nad scenariuszem, a następnie wysłali go do Doane'a. Wideo, nakręcone w mieszkaniu Didiera i jego dziewczyny w Milwaukee, zostało nakręcone wyłącznie zgodnie z obietnicą Doane'a, że ​​zrobi to za darmo; klip miał swoją premierę w 120 minutach w październiku. W październiku i listopadzie zespół wyruszył w dwumiesięczną wyprawę po Stanach Zjednoczonych, m.in. z Burning Airlines, Pele i The Dismemberment Plan . Dodano kolejne pokazy z Burning Airlines, przesuwając wędrówkę na początek grudnia. Zespół wystąpił w Japonii w lutym 2000 roku, przed przerwą. W następnym miesiącu wyruszyli w trasę po wschodnim wybrzeżu i środkowym zachodzie Stanów Zjednoczonych z Rich Creamy Paint, The Explosion i Pele.

W maju i czerwcu zespół miał wyruszyć w europejską trasę koncertową z Burning Airlines, jednak w dniu, w którym mieli wyruszyć, u Bohlena zdiagnozowano oponiaka, odmianę guza mózgu . Trasa została natychmiast odwołana, a Bohlen przeszedł operację 8 maja, podczas której usunięto i ponownie przymocowano jego czaszkę. Do tego momentu przez półtora roku cierpiał na silne bóle głowy podczas występów zespołu. Dwa fragmenty z Very Emergency znalazły się na Electric Pink EP, wydany w połowie maja. Zespół wziął kilka następnych miesięcy wolnego, aby zregenerować siły. We wrześniu zespół zaczął wspierać Bad Religion przez trzy tygodnie podczas ich amerykańskiej trasy koncertowej. Podczas pobytu w Atlancie w stanie Georgia Bohlen obudził się w kałuży krwi na poduszce. Musiał przejść kolejną operację, która usunie zainfekowaną część czaszki. W rezultacie zespół zrezygnował z trasy. Zagrali koncerty w lutym 2001 roku, aby nadrobić odwołane koncerty, które zaplanowali na grudzień. Album został ponownie wydany na winylu wraz z 30 ° Everywhere (1996) i Nothing Feels Good pod koniec 2015 roku.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Rozrywka Tygodnik B
NME
Widły 8.2/10
PopMatters 9,6/10
Roberta Christgaua (1-star Honorable Mention)

Very Emergency spotkało się z ogólnie przychylnymi recenzjami krytyków muzycznych . Recenzent AllMusic, Blake Butler, napisał, że „napięta emocjonalnie i sentymentalna krawędź zespołu prawie całkowicie zniknęła; wszystko jest radosne, skoczne i chwytliwe jak diabli, co nie zawsze jest złe”. Dodał, że „teksty straciły ten klasyczny charakter Promise Ring - w rzeczywistości przez większość czasu mają jasny sens. Czasami muzyka staje się tak popowa, że ​​​​przyprawia o mdłości”. Tad Hendrickson z CMJ New Music Report stwierdził, że album jest „pełen dźwięcznych haczyków i pogłębiającego się poczucia przemyślanego popowego rzemiosła”. Dodał, że zespół „upiększa te melodie pewną, ale słodko-gorzką dojrzałością, która wykracza daleko poza często przyziemne sentymenty popu”. Brian M. Raftery z Entertainment Weekly napisał, że chociaż zespół „umocnił swoje indie dzięki napiętym melodycznym rozważaniom, ich trzeci album ujawnia talent do mocnego popu z hakiem”.

MTV, Steven Kandell, uważał, że w „alternatywnym (czytaj: lepszym) wszechświecie komercyjne radio byłoby pełne klejnotów, takich jak te, które składają się na” album. Dodał, że był „bardziej dopracowany i dopracowany” niż jego poprzednik. Joachim Hiller z Ox-Fanzine napisał, że po kilku przesłuchaniach muzyka zespołu „utknęła w uszach i mózgu, każda piosenka jest małym hitem”. Jason Ferguson z Sonicnet powiedział, że „super zaraźliwe haki [...] zderzają się z solidnym jak skała riffage [...], tworząc bardzo mocny napar”. Punkowa planeta pisarz Ryan Batke uznał to za poprawę w stosunku do ich poprzedniego albumu; w połowie jego pierwszego przesłuchania „melodia wyrzeźbiła sobie stałe miejsce w moim mózgu”. Pracownicy NME napisali, że zespół „poszedł o krok dalej niż zrujnowany melodyjność” ich poprzedniego albumu „i nagrał popową płytę” z „najeżoną chwytliwością, która wypycha ich na pierwszy plan w amerykańskich kręgach uniwersyteckich”.

Nick Mirov z Pitchfork napisał, że „nowo odkryte zaangażowanie zespołu w konwencjonalne struktury popowych piosenek i progresje akordów wydaje się wypierać poziomy energii ze szkodliwym skutkiem”. Zauważył, że „integralność refrenu znacznie wzrosła, ale rozwój melodyczny zwrotek pozostaje w tyle”. Powiedział, że liryczny „iloraz [jest] nieco wyższy niż wcześniej, ale biorąc pod uwagę nowe poleganie na konwencjonalnych strukturach, wciąż poniżej średniej”. PopMatters współpracownik Justin Stranzl napisał, że „nagrywając prostszą płytę niż jej poprzednik, Promise Ring odniósł sukces tam, gdzie zawiodło tak wiele zespołów”. Dodał, że „treść liryczna nigdy nie staje się negatywna [...], a tempo nigdy nie zwalnia”, ponieważ „zamierzona prostota czaruje i energetyzuje jak nic, co zespół kiedykolwiek zrobił”. Krytyk Robert Christgau przyznał mu gwiazdkę i napisał: „Znajdowanie melodyjnej poezji w momencie, gdy większość punków to mający dobre intencje głupcy przechodzący przez fazę”. Klub AV pisarz Stephen Thompson powiedział, że „jest to dalekie od jego bardziej intensywnego poprzednika [...] Co jest w porządku: The Promise Ring z pewnością nie jest zobowiązany umową do ciągłego nagrywania tej samej wspaniałej płyty”. Pochwalił „podejście zespołu do wielkiego, chwytliwego popu” za „godne podziwu. Problem polega bardziej na nierównym wykonaniu niż błędnych celach”. Pracownicy SF Weekly napisali, że zamiast „przejść, Pierścień Obietnicy zadowala się sądem nad subkulturą pop - subkulturą, która staje się dokładną repliką mdłych archetypów über-kultury”.

Spin umieścił album na liście 20 najlepszych albumów 1999 roku.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Daveya von Bohlena , Jasona Gnewikowa, Scotta Schoenbecka i Dana Didiera.

NIE. Tytuł Długość
1. „Szczęście to wściekłość” 2:55
2. „Nagły wypadek! Nagły wypadek!” 2:56
3. „Głębokie południe” 3:42
4. "Szczęśliwa Godzina" 3:05
5. „Rzeczy stają się dobre” 4:45
6. „Życie w pobliżu” 4:05
7. "Jersey Shore" 2:39
8. „Przeskakuje beat (Over You)” 2:01
9. „Broń i niebezpieczeństwo” 3:23
10. „Wszystko moje wszystko” 5:35

Personel

Personel na książeczkę.

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Very_Emergency&oldid=1130670570 ”