Nic nie jest dobre

Aby zapoznać się z książką o emo, zobacz Nic nie jest dobre: ​​punk rock, nastolatki i emo .

Nic nie jest dobre
Album studyjny wg Pierścień Obietnicy
Wydany	14 października 1997
Nagrany	czerwiec 1997 r
Studio	Easley , Memphis, Tennessee
Gatunek muzyczny	Emo pop mocy
Długość	33 : 51
Etykieta	Jadeitowe drzewo
Producent	J. Robbinsa
Chronologia Pierścienia Obietnicy
Szerokości geograficzne koni (1997) Nic nie jest dobre (1997) Bardzo pilne (1999)

Nothing Feels Good to drugi album amerykańskiego zespołu rockowego The Promise Ring . Album zyskał kultową popularność i jest często uważany za jedną z najbardziej wpływowych płyt gatunku emo . Tytuł albumu został wykorzystany jako nazwa książki Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo autorstwa Andy'ego Greenwalda . Oryginalnemu basiscie Scottowi Beschcie przypisuje się napisanie i zagranie wszystkich partii basowych na albumie, chociaż został zwolniony przed wydaniem albumu.

Okładka albumu została nakręcona przed Trimper's Rides na deptaku w Ocean City w stanie Maryland .

Tło i produkcja

The Promise Ring wydali swój debiutancki album 30° Everywhere we wrześniu 1996 roku za pośrednictwem niezależnej wytwórni Jade Tree . Według wokalisty / gitarzysty Daveya von Bohlena , został nagrany w pięć dni „w sytuacji, w której nie mieliśmy pojęcia, co chcemy zrobić ani jak chcemy, żeby to wyszło”. Dodatkowo Bohlen był chory podczas kręcenia tego, co skutkowało problemami z jego wokalem. Mimo to wydawnictwo odniosło podziemny sukces, przykuwając uwagę grupy dzięki niezależnym publikacjom. Uwagę pomogło włączenie emo zszywka „A Picture Postcard”, która została wydana wcześniej na EP Falsetto Keeps Time (1996). Zespół miał 500-600 egzemplarzy albumu do sprzedania w ciągu kilku koncertów, jednak podczas jednego koncertu w CBGB's sprzedali wszystkie egzemplarze za jednym razem. Zespół wznowił swoje wcześniejsze prace jako część The Horse Latitudes na początku 1997 roku.

W kwietniu i maju 1997 roku grupa wyruszyła w europejską trasę koncertową; na zakończenie zespół udał się na krótką przerwę, aby dokończyć pisanie na kolejny album. Gitarzysta Jason Gnewikow powiedział, że grupa pracowała nad materiałem poprzez zagłuszanie. Następnie grupa udała się do Memphis w stanie Tennessee, gdzie rozpoczęła nagrywanie w Easley Recording z producentem J. Robbinsem z Jawbox . Na albumie grupa skupiła się na czystszej produkcji i udoskonaliła swoją popową wrażliwość. Robbins pomagał zespołowi, pomagając im w pisaniu piosenek i poprawiając ogólny dźwięk w porównaniu z 30° Everywhere . Zespół stonował punkrockowe brzmienie emo ze Środkowego Zachodu , którego pionierem był Bohlen, gdy był członkiem Cap'n Jazz . Perkusista Dan Didier miał napięte relacje z basistą Scottem Beschtą podczas sesji: „Jestem zszokowany, że po prostu nie oderwaliśmy się od siebie, ponieważ to był zły czas”.

Kompozycja

Muzycznie brzmienie Nothing Feels Good zostało opisane jako emo i power pop , porównując je do Superchunk i Knapsack . Na całym albumie Didier wykorzystuje różne synkopy , wypełnienia triolowe i podwójne uderzenia talerzy . Beschta, zamiast grać podstawowe prymy , zdecydował się na bardziej melodyjne i rytmiczne partie. Omawiając tytuł, Bohlen powiedział: „życie jest naprawdę dziwaczne, ale jednocześnie całkowicie dobrze jest nie czuć się tak, jakbyś coś wiedział”. W swoich tekstach włączył symbolikę geograficzną i kolorystyczną ; odnosi się do swojej dziewczyny jako czerwonej, białej i niebieskiej w „Red & Blue Jeans”, podczas gdy w „B Is for Bethlehem” kolory są reprezentatywne dla krwi i ciała. Chociaż płyta nie była albumem koncepcyjnym , Bohlen ponownie wykorzystał kilka wersów, nadając jej spójność tematyczną: tytułowa fraza „ Nothing Feels Good” jest wspomniany w „Red & Blue Jeans”, podczas gdy został ponownie wykorzystany w utworze tytułowym i posłużył jako podstawa do „How Nothing Feels”. Podobnie dwa wersety, „nie tak dobre, jak autostrady międzystanowe / Po prostu nie mogę cię zabrać tak daleko”, są używane zarówno w „Make Me a Chevy”, jak i „A Broken Tenor”. PopMatters, powiedział, że Bohlen „przechwytuje chwile, angażuje się w gry słowne oraz powtarzające się słowa i frazy” i zawiera odniesienia do Air Supply i Television .

Otwierający power popowy utwór „Is This Thing On?” rozpoczyna się grą gitar i agresywnym bębnieniem. Składa się z pięciu wersów tekstu, które powtarza Bohlen, i jest zakotwiczony w partii basu Beschty. Prowadzi to do punkrockowego utworu „Perfect Lines”, który rozpoczyna się zniekształconą partią gitary Gnewikowa. „Why Did Ever We Meet” był reprezentatywny dla indie rocka / emo z lat 90., ponieważ zawierał pop, nie rezygnując z szorstkości punk rocka. W „Make Me a Chevy” Bohlen porównuje kobietę do samochodu; wyewoluował z tego, że ktoś stroił swój instrument i grał Gnewikow nad nim harmoniczne . „How Nothing Feels” to przerywnik z gitarą akustyczną i fortepianem z ciężkim syczeniem taśmy. Po nim następuje „A Broken Tenor”, ​​który rozpoczyna się odgłosami domowej imprezy, a jeden z uczestników cytuje wiersz Sylvii Plath „ Daddy ”. W utworze tytułowym Bohlen zadaje religijne i osobiste pytania, a po nim następuje popowy utwór „Pink Chimneys”. Wczesna wersja utworu pojawiła się na płycie (Don't Forget To) Breathe kompilacja. Stout powiedział, że „B jest dla Betlejem” połączyło „splot kochanka z myślą o Jezusie łowiącym grzeszników”.

Uwolnienie

Przed trasą koncertową wspierającą ich nadchodzący album, Beschta został zastąpiony przez Tima Burtona w sierpniu 1997 roku. Gnewikow grał z Burtonem w jego byłym zespole None Left Standing. Didier powiedział, że między nim a Beschtą zaczęła się tworzyć przepaść, chociaż Gnewikow powiedział, że odkąd założyli zespół, były długoterminowe problemy. Grupa, znając Burtona i wiedząc, że był wtedy dostępny, poprosiła go, aby do nich dołączył. Poprzedzony trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych z Compound Red we wrześniu i październiku 1997, Nothing Feels Good został wydany 14 października 1997 przez Jade Tree. Okładkę albumu wykonał Tim Owen, współzałożyciel Jade Tree, a zaprojektował ją Gnewikow; przedstawia jasno oświetloną fotografię promenady na białym tle z kolorowymi kropkami ustawionymi wokół niej. Gnewikow przypisał Owenowi 80% grafiki, podczas gdy on trochę zorganizował proces. O okładce powiedział: „Płyta jest naprawdę radosna, ale jest też melancholia”, zestawiona ze zdjęciem zamkniętego parku rozrywki z rozproszonymi ludźmi.

Po wydaniu albumu zespół koncertował na Wschodnim Wybrzeżu z Compound Red i Castor , a następnie na Środkowym Zachodzie z Compound Red i Roadside Monument , aż do listopada 1997. Miesiąc zakończyli trasą koncertową na Zachodnim Wybrzeżu z Compound Red i Jimmy Eat World. . W lutym 1998 roku Promise Ring wracali do domu z koncertu podczas trasy koncertowej z Humem , w środku burzy śnieżnej. Ich furgonetka przewróciła się po tym, jak Bohlen uderzył w wybój na drodze; Bohlen przeleciał głową do przodu przez przednią szybę. Bohlen (który miał uraz głowy ), Burton (który miał złamane kości) i Didier, zostali wypisani ze szpitala następnego ranka. Gnewikow przebywał jednak na oddziale intensywnej terapii przez kolejne trzy tygodnie z powodu złamania obojczyka i innych obrażeń. Ponieważ grupa czuła, że ​​Burton nie ćwiczy, w połączeniu ze złamaną ręką, zastąpili go Scottem Schoenbeckiem. W tym czasie Schoenbeck założył Pele z Beschtą i był bratem ich technicznego Mike'a Schoenbecka.

Zespół powrócił do koncertowania po sześciotygodniowej przerwie, chociaż Gnewikow cierpiał na okresowy ból obojczyka od zamocowania paska od gitary. Wyruszyli w trasę koncertową po stanach południowych, przed trasą koncertową po Wschodnim Wybrzeżu z Jimmy Eat World w marcu 1998. Po kilku koncertach z Burning Airlines , w kwietniu 1998 wyruszyli w kolejną trasę z Jimmy Eat World, a następnie wyruszyli na Europejska wyprawa z Jets do Brazylii . Teledysk powstał do „Why Did Ever We Meet” w reżyserii Darrena Doane'a , a współzałożyciel Jade Tree Darren Walters, Ken Dario, Chris Duncan i Mike Schoenbeck. Pokazuje zespół występujący w salonie, poprzecinany materiałem z gry w piłkę nożną, mężczyzną pływającym i jeżdżącym na rolkach. Pojawił się w programie MTV 120 Minutes , którego członkowie następnie prowadzili iw którym udzielił wywiadu Mattowi Pinfieldowi . Niedługo potem The Promise Ring ponownie koncertował z Jets w Brazylii, w październiku w Stanach Zjednoczonych iw listopadzie w Japonii. Album został ponownie wydany na winylu obok 30° Everywhere i Very Emergency (1999), a pierwsze wydanie kasetowe otrzymało w październiku 2015. Kilka miesięcy później zespół wykonał album w całości podczas jednorazowego koncertu.

Recepcja i dziedzictwo

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Ox-Fanzine	Korzystny
Widły	8,6/10
Punknews.org
Zastanawiający dźwięk	Korzystny

krytyczna odpowiedź

Nothing Feels Good otrzymał pochlebne recenzje od krytyków muzycznych . Recenzent AllMusic, Blake Butler, powiedział, że po wydaniu grupa przeniosła się na bardziej makowe terytorium, z którego wcześniej drażnili się w 30 ° Everywhere . Podczas gdy Nothing Feels Good kontynuował „pięknie dziwny” liryzm na tle „niezwykle chwytliwej i potężnej muzyki”, jego ogólne brzmienie wyczarowało „sentymentalizm i wyobraźnię”, z których „ich muzyka zawsze wydaje się emanować”. Ox-Fanzine 's Joachim Hiller pochwalił ulepszony wokal Bohlena, co było słabością ich poprzedniej płyty. Nazwał go „pozornie spokojnym” albumem, który „łączy ze sobą dwanaście melancholijno-melodycznych gitarowych popowych pereł”. Punk Planet, Dan Sinker, powiedział, że zdmuchnął „wszystko, co wcześniej zrobili z wody”, otrzymując „produkcję, na którą zasługują”, co „pozwala im zabłysnąć przez cały album”.

Pitchfork, Nick Mirov, uważał, że „niedobór tekstów” był „ piętą achillesową ” wydawnictwa . Dodał, że Bohlen wielokrotnie śpiewał „te same trzy wersety w kółko”; służył jako „drobna skaza na skądinąd cholernie dobrym albumie”. W retrospektywnej recenzji członek personelu Punknews.org, Joe Pelone, powiedział, że płyta była najlepszym punktem wyjścia dla ludzi, którzy chcą dostać się do grupy, nazywając ją „chwytliwą, rockową i szczerą w równym stopniu”. Teksty Bohlena znalazły się pośrodku dwóch ideologii: „zespoły indie rockowe z lat 90. [które] napisały naprawdę dobre, lo-fi rockowe piosenki, które tak naprawdę nie były o niczym” oraz emo, które „znaczą [t] wszystko”.

Następstwa i wyróżnienia

Nothing Feels Good wypchnęło zespół na czoło sceny muzyki emo , torując drogę takim wydawnictwom jak Something to Write Home About (1999) Get Up Kids i Bleed American (2001) Jimmy Eat World . Zespół stał się odnoszącym największe sukcesy zespołem emo tamtej epoki, a sprzedaż Nothing Feels Good osiągnęła połowę pięciu cyfr, stając się definiującym albumem drugiej fali gatunku. Bohlen pojawił się w „A Praise Chorus”, utworze z Bleed American , gdzie odniósł się do „Dlaczego kiedykolwiek się spotkaliśmy”. Mike Damante z Houston Chronicle powiedział, że „Red & Blue Jeans” posłużyło jako plan dla takich filmów jak Taking Back Sunday i New Found Glory . Podobnie polaroidowa estetyka okładki albumu wpłynęła na niezliczone inne grupy emo. Eduardo Cepeda z Vice powiedział, że grafika była „jedną z kwintesencji wizualnych wskazówek w kanonie emo”, a także w składzie Jade Tree, ponieważ Owen i Gnewikow pracowali nad wieloma wydawnictwami dla tej wytwórni. W wywiadzie z 2002 roku Gnewikow powiedział, że chociaż uwielbiał ten album, „zabarwił wszystko, co robiliśmy później, ponieważ na to reagowaliśmy”.

Nothing Feels Good pojawił się na różnych listach najlepszych albumów emo Drowned in Sound , Kerrang! , LA Weekly , Louder , Rolling Stone i Treblezine , a także przez dziennikarzy Leslie Simon i Trevora Kelleya w ich książce „ Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture” (2007). Podobnie, utwory z niego pojawiły się na listach najlepszych piosenek emo NME , Stereogum i Vulture . Tytuł albumu został wykorzystany do książka o tym samym tytule autorstwa Andy'ego Greenwalda . Mike Kinsella wykonał cover „Forget Me” pod pseudonimem Owen na ten album Other People's Songs (2014).

Wykaz utworów

NIE.	Tytuł	Długość
1.	"Czy to jest włączone?"	3:37
2.	„Doskonałe linie”	2:25
3.	„Czerwono-niebieskie dżinsy”	2:54
4.	„Dlaczego kiedykolwiek się spotkaliśmy”	4:05
5.	„Zrób mi Chevy”	2:35
6.	„Jak nic nie czuje”	1:12
7.	„Złamany tenor”	3:24
8.	„Malinowy pośpiech”	2:34
9.	„Nic nie jest dobre”	2:01
10.	„Różowe kominy”	2:26
11.	„B jest dla Betlejem”	3:15
12.	"Zapomnij o mnie"	3:52

Personel

• Davey von Bohlen – wokal, gitara
• Jason Gnewikow – gitara
• Scott Beschta – gitara basowa
• Dan Didier – perkusja

Cytaty

Źródła

•   Greenwald, Andy (2003). Nic nie jest dobre: ​​punk rock, nastolatki i emo . Nowy Jork: St. Martin's Griffin . ISBN 978-0-312-30863-6 .
•   Jacks, Kelso (18 października 1999). „W przypadku bardzo nagłego wypadku…” CMJ New Music Report . 60 (639). ISSN 0890-0795 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 23 czerwca 2020 r . Źródło 26 czerwca 2020 r .
• Mullen, Tom (14 grudnia 2015). „# 51 - Jason Gnewikow (Pierścień obietnicy)” . Wyprany emo (podcast). Jabberjaw Media – za pośrednictwem Acast .
•   Salamon, Jeff (listopad 1999). „Ratunek emocjonalny” . zakręć . 15 (11). ISSN 0886-3032 .
•   Simon, Leslie; Kelley, Trevor (2007). Wszyscy ranią: niezbędny przewodnik po kulturze emo . Nowy Jork: HarperEntertainment . ISBN 978-0-06-119539-6 .
• Sinker, Dan (listopad – grudzień 1997). „Rekordowe recenzje” . Planeta punków (21).

Linki zewnętrzne

• Nic nie jest dobre w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)