Wiktor Ehichamenor
Wiktor Ehichamenor | |
---|---|
Urodzić się | |
Narodowość | Nigeryjczyk |
Edukacja | Uniwersytet Ambrose Ali, Uniwersytet Maryland |
zawód (-y) | Artysta wizualny, pisarz, fotograf. |
Strona internetowa |
Victor Ehikhamenor jest nigeryjskim artystą wizualnym , pisarzem i fotografem , znanym ze swoich rozległych prac, które angażują się w wielonarodowe dziedzictwo kulturowe i postkolonialną socjoekonomię współczesnego życia czarnych. W 2017 roku został wybrany (wraz z dwoma innymi artystami) do reprezentowania Nigerii na Biennale w Wenecji , po raz pierwszy reprezentowana w tym wydarzeniu. Jego prace zostały opisane jako reprezentujące „symbol oporu” wobec kolonializmu .
Wczesne życie i edukacja
Ehikhamenor urodził się w Udomi-Uwessan w stanie Edo w Nigerii , części starożytnego Królestwa Beninu , znanego z historycznej tradycji odlewania z brązu. Kształcił się w Nigerii iw Stanach Zjednoczonych. Wrócił ze Stanów Zjednoczonych w 2008 roku do pracy w Lagos .
Jego babcia była tkaczką sukna, wujek fotografem, dziadek ze strony matki kowalem, a matka miejscową artystką.
Sztuka i pisanie
Na jego pracę duży wpływ ma praca wykonywana przez wieśniaków, zwłaszcza jego babcia. Uznaje to tradycyjne wychowanie za fundamentalną zasadę swojej inspiracji; od babć tkających tkaniny z lokalnie barwionych nici w jej min-loom, przez obserwowanie skrupulatnego malowania/dekorowania przez jego matkę domową gliną i pigmentami z węgla drzewnego, po obserwowanie, jak inni wieśniacy robią znaki na ścianach starożytnych świątyń i ołtarzach. To była trwała cecha jego twórczości, która jest abstrakcyjna, symboliczna i motywowana politycznie; i pod wpływem dwoistości tradycyjnej religii afrykańskiej oraz przechwytywania zachodnich wierzeń, wspomnień i nostalgii.
Ehikhamenor miał na swoim koncie liczne wystawy indywidualne na całym świecie. W 2016 roku był jednym z 11 nigeryjskich artystów zaproszonych do udziału w wielkiej wystawie na Biennale wraz z 23 indonezyjskimi artystami . W Muzeum Narodowym Jogja pokazał instalację zatytułowaną „Bogactwo narodów”. Ehikhamenor został zaproszony do Art Dubai w marcu 2018 roku. W lipcu 2018 roku był także jednym z nigeryjskich artystów wybranych do spotkania i wystawienia prac dla wizyty prezydenta Francji Emmanuela Macrona . Wystawa, zorganizowana przez ART X Lagos, miała miejsce w nocnym klubie Afrika Shrine Femi Kuti . Jego prace były również pokazywane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w muzeach i galeriach na całym świecie, w tym Tyburn Gallery (Londyn), Rele Gallery (Lagos, Nigeria), Jennings Gallery (Waszyngton, DC), 5th Meditationa Biennale (Poznań, Polska) ), 12. Dak'art Biennale ( Dakar , Senegal ), Biennale Jogja XIII (Yogyakarta, Indonezja).
Grafika i fotografie Ehikhamenora zostały wykorzystane w artykułach redakcyjnych, a także w okładkach książek takich autorów jak Chimamanda Adichie , Helon Habila , Toni Kan , Chude Jideonwo i Chika Unigwe . Były również ilustrowane na tkaninach i wystawiane na międzynarodowych paradach mody.
Jego debiutancki zbiór poezji Sordid Rituals ukazał się w 2002 roku. Jego druga książka, Excuse Me! (2012), satyryczna, twórcza, non-fiction wizja życia Afrykańczyka zarówno w domu, jak i za granicą, jest zalecanym tekstem na dwóch nigeryjskich uniwersytetach.
Opublikował wiele beletrystyki i krytycznych esejów w czasopismach akademickich, magazynach głównego nurtu i gazetach z całego świata, w tym The New York Times , CNN Online, Washington Post , Farafina , AGNI Magazine i Wasafiri . Jego opowiadanie „The Supreme Command” zdobyło nagrodę Association of Commonwealth Broadcasters Award w 2003 roku.
Był kiedyś opisywany jako „niezaprzeczalnie jeden z najbardziej innowacyjnych współczesnych artystów afrykańskich” i jeden z „42 afrykańskich innowatorów do obejrzenia”.
Komentarze do utworu Damiena Hirsta
8 maja 2017 roku, uczestnicząc w Biennale w Wenecji , Ehikhamenor po raz pierwszy zwrócił uwagę na to, co określa jako kulturowe przywłaszczenie nigeryjskiej sztuki Joruba przez Damiena Hirsta . Na wystawie brytyjskiego artysty zatytułowanej Treasures From the Wreck of the Unbelievable znalazły się różnorodne rzeźby, które miały być postrzegane jako szczątki wydobyte z wraku statku. Ale jednym z wystawionych artefaktów była kopia „Ori Olokun”, słynnej Ife z XIV wieku, obecnie określanej jako „złote głowy”.
O przywłaszczeniu Ehikhamenor napisał na Instagramie: „Tysiące widzów, którzy widzą to po raz pierwszy, nie pomyślą, że nie pomyślą, że nie pomyślą, że nie pomyślą o Nigerii. Ich młode dorosną, by znać tę pracę jako dzieło Damiena Hirsta. Z biegiem czasu dla Damiena Hirsta minie, niezależnie od jego podpisu drobnym drukiem. Narracja się zmieni, a młody Ife lub nigeryjski artysta współczesny pewnego dnia usłyszy od długonosego krytyka: „Twoja praca przypomina mi Złotą głowę Damiena Hirsta . Potrzebujemy więcej biografów dla naszych zapomnianych”.
Jego słowa sprawiły, że sprawa znalazła się na pierwszym planie w lokalnych i międzynarodowych mediach.
Anioły i Muza
W lutym 2018 roku Ehikhamenor otworzył Angels and Muse, opisaną jako „multimodalna przestrzeń do współpracy w Lagos, pokryta malowidłami ściennymi, witrażami i pięknym oświetleniem, zapewniająca oszałamiające wizualne i wciągające wrażenia”. Przestrzeń, wykorzystywana również do rezydencji artystycznych , znajduje się w rejonie Ikoyi w stanie Lagos i zawiera „salę multidyscyplinarną”, używaną między innymi do „warsztatów, szkoleń, czytania książek, wystaw sztuki eksperymentalnej lub konceptualnej”. Projekt pojawił się w 10. odcinku Netflix serii Niesamowite Wnętrza w lipcu 2018 r.
Projekty okładek książek
- 2003: Feeding Frenzy autorstwa Jonathana Lucketta [ potrzebne źródło ]
- 2004: Purple Hibiscus autorstwa Chimamandy Adichie
- 2005: Sky High Flame autorstwa Unoma Azuah
- 2005: English In Africa Journal of the English Department, Rhodes University, Republika Południowej Afryki
- 2007: Mierzenie czasów autorstwa Helona Habila
- 2008: Jambula Tree and Other Stories Anthology of Caine Prize zwycięzcy i pisarz z krótkiej listy autorstwa Cassava Republic , Abudża , Nigeria
- 2008: Sny, cuda i jazz Helon Habila i Khadija Sesay
- 2008: One World Anthology opowiadań autorstwa New Internationalist Publishers , Wielka Brytania
- 2008: Of Friends, Money and Greed Anthology składającej się z trzech opowiadań i sztuki autorstwa Hodders Publishers , Wielka Brytania
- 2009: Pieśni nieobecności i rozpaczy zbiór wierszy Toni Kan
- 2009: Saluty bez broni zbiór wierszy autorstwa Ikeogu Oke
- 2010: Christopher Okigbo: Spragniony światła słonecznego autorstwa Obi Nwakanma
- 2010: Shahid czyta własne wiersze Reginalda Dwayne'a Bettsa
- 2011: Rynki wspomnień; Między postkolonialnym a transnarodowym Malik Nwosu
- 2012: A Splash of Glory autorstwa Angeli Nwosu
- 2013: Olej na wodzie autorstwa Helona Habila
- 2014: Afryka we fragmentach: eseje o Nigerii, Afryce i afrykańskości autorstwa Mosesa Ochonu
- 2014: Half of a Yellow Sun - (wydanie filmowe) autorstwa Chimamandy Adichie
- 2014: Americanah autorstwa Chimamandy Ngozi Adichie
- 2015: Literatura i sztuka w afrykańskiej dysporze
- 2015: Kolekcja opowiadań dla Caine Prize for African Writing 2015
- 2016: Poeci afrykańscy nowej generacji: zestaw podręczników (TATU); pod redakcją Kwame Dawes i Chris Abani
- 2016: The Sound of Things to Come autorstwa Emmanuela Idumy
- 2017: Under the Udala Trees , Chinelo Okparanta (wersja angielska i francuska)
- 2018: Reshapig Polityka kulturalna: rozwijanie kreatywności na rzecz rozwoju 2018 UNESCO
- 2018: Gwałt na Shavi autorstwa Buchi Emecheta
- 2018: Cena panny młodej autorstwa Buchi Emecheta
- 2018: Podwójne jarzmo autorstwa Buchi Emecheta
- 2018: W rowie autorstwa Buchi Emecheta
- 2018: Głowa nad wodą autorstwa Buchi Emecheta
- 2018: Niewolnica autorstwa Buchi Emecheta
Nagrody i rezydencje
- 2015: Casa Zia Lina, Elba, Włochy [ potrzebne źródło ]
- 2016: Rezydencja Nirox Foundation, Johannesburg, Republika Południowej Afryki
- 2016: Rezydencja Greatmore, Kapsztad, RPA
- 2016: Stypendysta Bellagio Fundacji Rockefellera, Włochy
- 2018: Stypendysta Civitella Ranieri, Włochy
- 2018: Rezydencja Art Dubai
- 2020: National Artist in Residence, Neon Museum, Las Vegas
Wystawy
Wystawy indywidualne
- 2000: Duchy w dialogu Galeria Brazylijsko-Amerykańskiego Instytutu Kultury, Waszyngton, DC
- 2000: Beyond The Surface Utopia Art/Grill, Waszyngton, DC
- 2001: Odkrywanie bogów Monroe Gallery, Arts Club of Washington, Washington, DC
- 2004: Pieśni i opowieści: Moonlight Delight Utopia Gallery, Waszyngton, DC
- 2005: Mówiące ściany BB&T Bank, NW Washington, DC
- 2005: Boska interwencja Howard University AJ Blackburn Center Gallery, Waszyngton, DC
- 2005: Body Language Utopia Art/Grill, Waszyngton, DC
- 2006: Beyond The River Ambasada Grenady w Waszyngtonie
- 2007: Labirynt wspomnień Muzeum Didi, Lagos, Nigeria.
- 2007: Rocks & Roses Victoria Crown Plaza, Lagos, Nigeria.
- 2008: Naruszenie prywatności Jennings Gallery, Waszyngton, DC
- 2009: Lustra i miraże Terra Kulture Gallery, Lagos, Nigeria
- 2010: Roforofo Fight: Painting to Fela's Music Bloom Gallery, Lagos Nigeria
- 2011: Artist Experience Whitespace, Ikoyi Lagos
- 2011: Wejścia i wyjścia: W poszukiwaniu nie zapominania, CCA, Lagos Nigeria
- 2012: „Crossing the Line” Bloom Gallery, Lagos
- 2013: Zabawne The Muse Temple Muse, Lagos
- 2014: In The Lion's Lair: Photographing Wole Soyinka Ake Arts and Books Festival, Abeokuta, Nigeria.
- 2014: Chronicles Of The Enchanted World Gallery of African Art, Londyn
- 2015: Papierkowa robota: Prace na papierze Constant Capital Gallery, Lagos
- 2016 1:54 Targi Współczesnej Sztuki Afrykańskiej
- 2017 W królestwie tego świata , Tyburn Gallery, Londyn
- 2019: Daydream Esoterica Rele Gallery, Lagos
- 2021: „Facebook HQ Open Art” w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
- 2021: Galeria Lehman Maupin „Zrób to na naszą pamiątkę”, Nowy Jork
- 2021: Letni pokaz Royal Academy, którego kuratorem jest Yinka Shonibare
- 2022: „Still Standing” w katedrze św. Pawła w Londynie, Anglia.
Wystawy zbiorowe
- 2008: Muzeum Nauki i Przemysłu Czarnej Kreatywności , Chicago, IL, USA
- 2014: Centrum Sztuki Współczesnej ARENA , Toruń, Polska
- 2015: Displacement Fiction and Drawings we współpracy z Tobym Zielonym dla Niemieckiego Pawilonu, 56. Biennale w Wenecji , Włochy
- 2015: Biennale Jogja XIII, Equator #3 2015, Indonezja
- 2016: A Place In Time Nirox Foundation Sculpture Park we współpracy z Yorkshire Sculpture Park, Johannesburg, Republika Południowej Afryki
- 2016: Biennale w Dakarcie, którego kuratorem jest Simon Njami
- 2017 A Biography of the Forgotten , Pawilon Nigeryjski, 57. Biennale w Wenecji, Wenecja, Włochy z Peju Alatise i Qudus Onikeku
- 2018: 2018 ReSignifications: The Black Mediterranean
- 2018: Międzynarodowa Wystawa Sztuki Współczesnej; Armenia
- 2020: Jutro będzie nas więcej , Stellenbosch Triennale, Stellenbosch, RPA
- 2021: „Zrabowana historia” MUZEUM AM ROTHENBAUM, Hamburg, Niemcy.
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Sztuka Victora Ehikhamenora Esej Emmanuela Idumy
- Płócienne rzeźby nigeryjskiego artysty Victora Ehikhamenora w BBC
- Victor Ehikhamenor: Konfrontacja z pustym płótnem . Wywiad z Solą Osofisanem