Wiktor Ehichamenor

Wiktor Ehichamenor
VICTOR-EHIKHAMENOR-9993.jpg
Urodzić się
Udomi-Uwessan, stan Edo , Nigeria
Narodowość Nigeryjczyk
Edukacja Uniwersytet Ambrose Ali, Uniwersytet Maryland
zawód (-y) Artysta wizualny, pisarz, fotograf.
Strona internetowa www .victorehi .com

Victor Ehikhamenor jest nigeryjskim artystą wizualnym , pisarzem i fotografem , znanym ze swoich rozległych prac, które angażują się w wielonarodowe dziedzictwo kulturowe i postkolonialną socjoekonomię współczesnego życia czarnych. W 2017 roku został wybrany (wraz z dwoma innymi artystami) do reprezentowania Nigerii na Biennale w Wenecji , po raz pierwszy reprezentowana w tym wydarzeniu. Jego prace zostały opisane jako reprezentujące „symbol oporu” wobec kolonializmu .

Wczesne życie i edukacja

Ehikhamenor urodził się w Udomi-Uwessan w stanie Edo w Nigerii , części starożytnego Królestwa Beninu , znanego z historycznej tradycji odlewania z brązu. Kształcił się w Nigerii iw Stanach Zjednoczonych. Wrócił ze Stanów Zjednoczonych w 2008 roku do pracy w Lagos .

Jego babcia była tkaczką sukna, wujek fotografem, dziadek ze strony matki kowalem, a matka miejscową artystką.

Sztuka i pisanie

Na jego pracę duży wpływ ma praca wykonywana przez wieśniaków, zwłaszcza jego babcia. Uznaje to tradycyjne wychowanie za fundamentalną zasadę swojej inspiracji; od babć tkających tkaniny z lokalnie barwionych nici w jej min-loom, przez obserwowanie skrupulatnego malowania/dekorowania przez jego matkę domową gliną i pigmentami z węgla drzewnego, po obserwowanie, jak inni wieśniacy robią znaki na ścianach starożytnych świątyń i ołtarzach. To była trwała cecha jego twórczości, która jest abstrakcyjna, symboliczna i motywowana politycznie; i pod wpływem dwoistości tradycyjnej religii afrykańskiej oraz przechwytywania zachodnich wierzeń, wspomnień i nostalgii.

Ehikhamenor miał na swoim koncie liczne wystawy indywidualne na całym świecie. W 2016 roku był jednym z 11 nigeryjskich artystów zaproszonych do udziału w wielkiej wystawie na Biennale wraz z 23 indonezyjskimi artystami . W Muzeum Narodowym Jogja pokazał instalację zatytułowaną „Bogactwo narodów”. Ehikhamenor został zaproszony do Art Dubai w marcu 2018 roku. W lipcu 2018 roku był także jednym z nigeryjskich artystów wybranych do spotkania i wystawienia prac dla wizyty prezydenta Francji Emmanuela Macrona . Wystawa, zorganizowana przez ART X Lagos, miała miejsce w nocnym klubie Afrika Shrine Femi Kuti . Jego prace były również pokazywane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w muzeach i galeriach na całym świecie, w tym Tyburn Gallery (Londyn), Rele Gallery (Lagos, Nigeria), Jennings Gallery (Waszyngton, DC), 5th Meditationa Biennale (Poznań, Polska) ), 12. Dak'art Biennale ( Dakar , Senegal ), Biennale Jogja XIII (Yogyakarta, Indonezja).

Grafika i fotografie Ehikhamenora zostały wykorzystane w artykułach redakcyjnych, a także w okładkach książek takich autorów jak Chimamanda Adichie , Helon Habila , Toni Kan , Chude Jideonwo i Chika Unigwe . Były również ilustrowane na tkaninach i wystawiane na międzynarodowych paradach mody.

Jego debiutancki zbiór poezji Sordid Rituals ukazał się w 2002 roku. Jego druga książka, Excuse Me! (2012), satyryczna, twórcza, non-fiction wizja życia Afrykańczyka zarówno w domu, jak i za granicą, jest zalecanym tekstem na dwóch nigeryjskich uniwersytetach.

Opublikował wiele beletrystyki i krytycznych esejów w czasopismach akademickich, magazynach głównego nurtu i gazetach z całego świata, w tym The New York Times , CNN Online, Washington Post , Farafina , AGNI Magazine i Wasafiri . Jego opowiadanie „The Supreme Command” zdobyło nagrodę Association of Commonwealth Broadcasters Award w 2003 roku.

Był kiedyś opisywany jako „niezaprzeczalnie jeden z najbardziej innowacyjnych współczesnych artystów afrykańskich” i jeden z „42 afrykańskich innowatorów do obejrzenia”.

Komentarze do utworu Damiena Hirsta

Pomnik „Still Standing” autorstwa Victora Ehikhamenora wystawiony w katedrze św. Pawła w lutym 2022 r. Przedstawia Oba z Beninu stojącego obok pomnika admirała Rawsona, który poprowadził ekspedycję karną do Królestwa Beninu w 1897 r.

8 maja 2017 roku, uczestnicząc w Biennale w Wenecji , Ehikhamenor po raz pierwszy zwrócił uwagę na to, co określa jako kulturowe przywłaszczenie nigeryjskiej sztuki Joruba przez Damiena Hirsta . Na wystawie brytyjskiego artysty zatytułowanej Treasures From the Wreck of the Unbelievable znalazły się różnorodne rzeźby, które miały być postrzegane jako szczątki wydobyte z wraku statku. Ale jednym z wystawionych artefaktów była kopia „Ori Olokun”, słynnej Ife z XIV wieku, obecnie określanej jako „złote głowy”.

O przywłaszczeniu Ehikhamenor napisał na Instagramie: „Tysiące widzów, którzy widzą to po raz pierwszy, nie pomyślą, że nie pomyślą, że nie pomyślą, że nie pomyślą o Nigerii. Ich młode dorosną, by znać tę pracę jako dzieło Damiena Hirsta. Z biegiem czasu dla Damiena Hirsta minie, niezależnie od jego podpisu drobnym drukiem. Narracja się zmieni, a młody Ife lub nigeryjski artysta współczesny pewnego dnia usłyszy od długonosego krytyka: „Twoja praca przypomina mi Złotą głowę Damiena Hirsta . Potrzebujemy więcej biografów dla naszych zapomnianych”.

Jego słowa sprawiły, że sprawa znalazła się na pierwszym planie w lokalnych i międzynarodowych mediach.

Anioły i Muza

W lutym 2018 roku Ehikhamenor otworzył Angels and Muse, opisaną jako „multimodalna przestrzeń do współpracy w Lagos, pokryta malowidłami ściennymi, witrażami i pięknym oświetleniem, zapewniająca oszałamiające wizualne i wciągające wrażenia”. Przestrzeń, wykorzystywana również do rezydencji artystycznych , znajduje się w rejonie Ikoyi w stanie Lagos i zawiera „salę multidyscyplinarną”, używaną między innymi do „warsztatów, szkoleń, czytania książek, wystaw sztuki eksperymentalnej lub konceptualnej”. Projekt pojawił się w 10. odcinku Netflix serii Niesamowite Wnętrza w lipcu 2018 r.

Projekty okładek książek

Nagrody i rezydencje

  • 2015: Casa Zia Lina, Elba, Włochy [ potrzebne źródło ]
  • 2016: Rezydencja Nirox Foundation, Johannesburg, Republika Południowej Afryki
  • 2016: Rezydencja Greatmore, Kapsztad, RPA
  • 2016: Stypendysta Bellagio Fundacji Rockefellera, Włochy
  • 2018: Stypendysta Civitella Ranieri, Włochy
  • 2018: Rezydencja Art Dubai
  • 2020: National Artist in Residence, Neon Museum, Las Vegas

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • 2000: Duchy w dialogu Galeria Brazylijsko-Amerykańskiego Instytutu Kultury, Waszyngton, DC
  • 2000: Beyond The Surface Utopia Art/Grill, Waszyngton, DC
  • 2001: Odkrywanie bogów Monroe Gallery, Arts Club of Washington, Washington, DC
  • 2004: Pieśni i opowieści: Moonlight Delight Utopia Gallery, Waszyngton, DC
  • 2005: Mówiące ściany BB&T Bank, NW Washington, DC
  • 2005: Boska interwencja Howard University AJ Blackburn Center Gallery, Waszyngton, DC
  • 2005: Body Language Utopia Art/Grill, Waszyngton, DC
  • 2006: Beyond The River Ambasada Grenady w Waszyngtonie
  • 2007: Labirynt wspomnień Muzeum Didi, Lagos, Nigeria.
  • 2007: Rocks & Roses Victoria Crown Plaza, Lagos, Nigeria.
  • 2008: Naruszenie prywatności Jennings Gallery, Waszyngton, DC
  • 2009: Lustra i miraże Terra Kulture Gallery, Lagos, Nigeria
  • 2010: Roforofo Fight: Painting to Fela's Music Bloom Gallery, Lagos Nigeria
  • 2011: Artist Experience Whitespace, Ikoyi Lagos
  • 2011: Wejścia i wyjścia: W poszukiwaniu nie zapominania, CCA, Lagos Nigeria
  • 2012: „Crossing the Line” Bloom Gallery, Lagos
  • 2013: Zabawne The Muse Temple Muse, Lagos
  • 2014: In The Lion's Lair: Photographing Wole Soyinka Ake Arts and Books Festival, Abeokuta, Nigeria.
  • 2014: Chronicles Of The Enchanted World Gallery of African Art, Londyn
  • 2015: Papierkowa robota: Prace na papierze Constant Capital Gallery, Lagos
  • 2016 1:54 Targi Współczesnej Sztuki Afrykańskiej
  • 2017 W królestwie tego świata , Tyburn Gallery, Londyn
  • 2019: Daydream Esoterica Rele Gallery, Lagos
  • 2021: „Facebook HQ Open Art” w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
  • 2021: Galeria Lehman Maupin „Zrób to na naszą pamiątkę”, Nowy Jork
  • 2021: Letni pokaz Royal Academy, którego kuratorem jest Yinka Shonibare
  • 2022: „Still Standing” w katedrze św. Pawła w Londynie, Anglia.

Wystawy zbiorowe

  • 2008: Muzeum Nauki i Przemysłu Czarnej Kreatywności , Chicago, IL, USA
  • 2014: Centrum Sztuki Współczesnej ARENA , Toruń, Polska
  • 2015: Displacement Fiction and Drawings we współpracy z Tobym Zielonym dla Niemieckiego Pawilonu, 56. Biennale w Wenecji , Włochy
  • 2015: Biennale Jogja XIII, Equator #3 2015, Indonezja
  • 2016: A Place In Time Nirox Foundation Sculpture Park we współpracy z Yorkshire Sculpture Park, Johannesburg, Republika Południowej Afryki
  • 2016: Biennale w Dakarcie, którego kuratorem jest Simon Njami
  • 2017 A Biography of the Forgotten , Pawilon Nigeryjski, 57. Biennale w Wenecji, Wenecja, Włochy z Peju Alatise i Qudus Onikeku
  • 2018: 2018 ReSignifications: The Black Mediterranean
  • 2018: Międzynarodowa Wystawa Sztuki Współczesnej; Armenia
  • 2020: Jutro będzie nas więcej , Stellenbosch Triennale, Stellenbosch, RPA
  • 2021: „Zrabowana historia” MUZEUM AM ROTHENBAUM, Hamburg, Niemcy.

Linki zewnętrzne