Vincenta McDermotta

(Joseph) Vincent McDermott (5 września 1933 - 10 lutego 2016) był klasycznie wyszkolonym amerykańskim kompozytorem i etnomuzykologiem . Jego prace wykazują szczególny wpływ muzyki Azji Południowej i Południowo-Wschodniej, zwłaszcza gamelanowej z Jawy . Należał do drugiego pokolenia kompozytorów amerykańskich, którzy tworzyli i promowali nowe kompozycje na gamelan.

Edukacja

McDermott urodził się w Atlantic City w stanie New Jersey . Uzyskał tytuł licencjata z kompozycji muzycznej na Uniwersytecie Pensylwanii (1959), tytuł magistra historii muzyki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley (1961) oraz doktorat. w historii muzyki, teorii i kompozycji z University of Pennsylvania (1966). Constant Vauclain, Rochberg , Darius Milhaud i Karlheinz Stockhausen . W 1980 roku McDermott zaprzyjaźnił się z Lou Harrisonem , ojciec chrzestny amerykańskiego gamelanu . To Harrison zachęcił McDermotta do rozpoczęcia komponowania dla gamelanu.

McDermott po raz pierwszy zetknął się z gamelanem około 1965 roku w Amsterdamie. Później studiował jawajski gamelan w Indonezji w Akademi Seni Karawitan Indonesia (obecnie Sekolah Tinggi Seni Indonesia Surakarta ) w Jawie Środkowej (1971, 1978 i 1984). Studiował lub pracował w Surakarcie u Sumarsama i Rahayu Supanggaha , a później w Stanach Zjednoczonych u Pak Cokro i Midiyanto. W latach 70. intensywnie studiował muzykę klasyczną Hindustanu , ucząc się u sitarysty Iry Dasa Gupty oraz u znanego grającego na tabli Zakira Hussaina. .

Zmarł na Sumatrze w Indonezji 10 lutego 2016 roku.

Kompozycje

Wiele utworów McDermotta jest przeznaczonych na standardowe zespoły zachodnie (np. kameralne, orkiestrowe, chóralne, solowe i elektroniczne). W 1969 roku zaczął włączać dźwięki i pomysły z muzyki północnoindyjskiej. W 1980 roku Lou Harrison zachęcił McDermotta do rozpoczęcia komponowania dla gamelanu. Następnie skomponował szereg utworów na gamelan (niektóre w połączeniu z zachodnimi instrumentami) i prowadził warsztaty gamelanowe w kilku krajach azjatyckich (w tym w Malezji i Japonii ), skupiając się przede wszystkim na zachęcaniu do nowych kompozycji na gamelan. Otrzymał kilka Fulbrighta i National Endowment for the Arts prowizje i „nagrodę mistrza” od Oregon Arts Commission .

Kompozycje McDermotta były wykonywane w Ameryce Północnej, Europie i Azji. Od najwcześniejszego okresu pociągały go dzieła międzykulturowe, multimedia i muzyka teatralna. Dwie z jego oper, The King of Bali i Mata Hari , zestawiają gamelan i zachodnie zespoły. Oba zostały napisane i wykonane w Stanach Zjednoczonych z tekstami w języku angielskim w latach 90., aw tym stuleciu zostały przetłumaczone na indonezyjski i wykonane w Yogyakarcie w Indonezji.

Styl muzyczny McDermotta był zróżnicowany. Jego pokolenie było świadkiem narodzin bogactwa nowych stylów, a na początku próbował swoich sił w wielu z nich. Stopniowo unikał biegunów abstrakcyjnej atonalności i nieokreśloności, które były bardzo popularne w latach 60. i 70., zwracając się zamiast tego do modalności, melodii i kontrapunktu. Jego cele kompozytorskie to ekspresja, głębia i duchowość, ale często z lekkim sercem. W Azji radził młodym kompozytorom zapożyczać się z zachodnich tradycji, twierdząc, że pomoże im to przemawiać do międzynarodowej publiczności, ale nalegał, aby dusza ich muzyki, jak również wiele jej technik, pochodziło z ich własnej ziemi.

Nauczanie

McDermott wykładał w Hampton Institute (obecnie Hampton University) w Wirginii (1966–67) oraz w Wisconsin Conservatory of Music w Milwaukee, gdzie przez pewien czas pełnił funkcję dziekana i dyrektora (1967–1977). W 1977 roku rozpoczął nauczanie w Lewis & Clark College w Oregonie; przeszedł na emeryturę w grudniu 1997 r. Tam rozpoczął program world music uczelni, aw 1980 r. założył pierwszy gamelan, Venerable Showers of Beauty, który został zakupiony na Jawie z pomocą Rahayu Supanggah i Nyonya Nora wraz z amerykańską patronką, Loraine Fenwick . Wyreżyserował gamelan, a później zaprosił jawajskich muzyków do nauczania (w tym Midiyanto, Supardi i Darsono). Ustanowił także zajęcia z muzyki indyjskiej i afrykańskiej z Nisha Joshi i Obo Addy . Później pomógł ustanowić programy gamelanowe w College of William & Mary i University of Puget Sound . Wśród jego studentów kompozycji w Lewis & Clark College byli Greg Bowers, Erika Foin, Hoe Yeong KIm, Duncan Nielson, Myrna Schloss i Sophia Serghi.

Po przejściu na emeryturę McDermott był profesorem wizytującym w The College of William and Mary (2002); Indonezyjski Instytut Sztuki (2002–2003); Uniwersytet Malaya, Kuala Lumpur (2006); Uniwersytet Miejski w Osace (2005); i University of Technology (MARA), Shah Alam, Malezja (2009). Ostatnie cztery staże były wspomagane przez programy Fulbrighta.

W ostatnich latach McDermott dzielił swój czas między Stany Zjednoczone i Yogyakarta w Indonezji. W Yogyakarcie kierował zespołem Musica Teatrica Nova.

Wybrane prace

• 1967 – Pięć bagatel , fortepian
• 1970 – Three for Five , flet, saksofon, tabla, wibracje, fortepian
• 1972 - Komal Usha-Rudra Nisha , sitar, flet, gitara i kontrabas
• 1972 - Ten, który wznosi się w ekstazie do kontemplacji rzeczy wzniosłych, śpi i widzi sen , fortepian i taśma
• 1973 - Czas pozwól mi zaplanować i być złotym w łasce jego środków , gitara i klawesyn
• 1975 – Magiczna ziemia , fortepian
• 1975 – Orfeusz , taśma i wideo
• 1975 – Obrazy z wystawy , projekcje taśm i slajdów
• 1976 – Przesiewania nad przesiewami , orkiestra
• 1977 - Slayer of Time, Ancient of Days , (kantata), głosy, róg E, harfa, wiolonczela, perkusja, teksty z Bhagavad-Gity i Rabindranath Tagore
• 1978 – Deszcz pustych trzcin , taśma
• 1978 – Dym płonących goździków , instrument solowy
• 1978 - A Perpetual Dream , opera na głos solowy, taśmę, tancerzy/mimów, bonang i zabawkowy fortepian
• 1979 – Koncert solowy , fortepian i orkiestra kameralna
• 1980 - A Stately Salute na cześć Lou Harrisona, pelog gamelan
• 1980 – Laudamus , chór
• 1981 - Kagoklaras (inna piosenka), gamelan i fortepian preparowany
• 1981 - Tagore Songs , sopran i gitara
• 1982 - Sweet-Breathed Minstrel I , mistyczny poemat Rumiego, slendro gamelan, dwa głosy solowe i altówka
• 1983 – Ciemne Lamenty Ariadny i Attisa, 2 pieśni wg Katullusa , sopran, narrator, altówka, taśma
• 1984 – Dzwony Tajiloru , gamelan slendro/pelog
• 1986 - Fiddles, Queens, and Laddies , sopran, taśma i bębny na tekstach Laurence'a Sterne'a i Roberta Burnsa
• 1990 - Król Bali (opera), gamelan i orkiestra
• 1991 – Uciekające księżyce , kwartet smyczkowy
• 1994 - Mata Hari (opera), zespół kameralny i gamelan
• 1994 – Titus Magnificus , orkiestra
• 1997 - Sweet-Breathed Minstrel II , pelog gamelan, dwa głosy solowe i chór męski (3–4 głosy), tekst Jalala ad-Din Muhammada Rumiego
• 1999 – Kwartet na trąbkę, saksofon, fortepian, perkusję
• 2002 - The Spirit Takes Wings and Soars (lub Dragons in the Grachten) , 12-tonowy gamelan i kwartet saksofonowy
• 2003 – Boskie pieśni na głos i rodzaj/wibrafon
• 2005 – Mały koncert , gamelan slendro/pelog
• 2005 - The Blue Forest , gamelan, chór, tancerze i lalkarstwo cieni
• 2006 – Cahaya Jiwa (Światło duszy) , głos solowy i instrument
• 2008 – „Mimpi Solo (Solonese Dreams)”, gamelan

Opublikowane pisma

• McDermott, Wincenty (1966). „Artykulacja przestrzeni muzycznej w XX wieku”. doktorat rozprawa. Uniwersytet Pensylwanii.
• —. „Konceptualna przestrzeń muzyczna”. Journal of Aesthetics and Art Criticism , t. 30, nie. 4 (lato 1972), s. 489–494.
• — z Sumarsamem. „Central Javanese Music: The Patet of Laras Slendro and the Gender Barung”. Etnomuzykologia 19:2 (1975).
• —. „Gamelany i nowa muzyka”. Kwartalnik muzyczny , t. 72, nr. 1 (1986), s. 16–27.
• —. Imagi-Nation: Membuat Musik Biasa Jadi Luar Biasa (po indonezyjsku). Art Music Today, Yogyakarta, Indonezja, 2013. 94 s. Wprowadzenie Rahayu Supanggah. [Angielskie tłumaczenie tytułu: (A new) National Imagination. Uczynienie zwykłej muzyki niezwykłą]

Linki zewnętrzne

• „Koncert pamięci Vincenta McDermotta, 17 marca 2018 r.” , Lewis & Clark College