W imię prawa (film 1922)

Reklama w gazecie
W imię prawa
W reżyserii	Emory'ego Johnsona Zastępca dyrektora Dicka Possona
Scenariusz autorstwa	Emilia Johnson
Opowieść autorstwa	Emilia Johnson
Wyprodukowane przez	Emory Johnson Productions
W roli głównej	Ralpha Lewisa Claire McDowell
Kinematografia	Rossa Fishera
Proces koloru	Czarny i biały
Dystrybuowane przez	Biura rezerwacji filmów w Ameryce
Data wydania	22 sierpnia 1922 ( 22.08.1922 )
Czas działania	6-7 bębnów (65 minut)
Kraj	Stany Zjednoczone
Języki	Cichy (angielski napisy ) Tytuły autorstwa Carol Owen
kasa	600 000 USD (równowartość 9 713 320 USD w 2021 r.)

W imię prawa został wydany przez Film Booking Offices of America w sierpniu 1922 roku. Reżyserem filmu fabularnego był Emory Johnson . Emory miał 28 lat, kiedy wyreżyserował i zagrał w tym filmie. W rolach głównych wystąpili doświadczeni aktorzy Ralph Lewis i Claire McDowell . Melodramat policyjny opowiadał o funkcjonariuszu policji z San Francisco. Był oddanym społecznikiem. Historia przedstawia jego zmagania z dwoistością poświęcenia obowiązkowi i oddania rodzinie. Film był pionierskim wysiłkiem w innych aspektach. To był poważny film o organach ścigania. W przeszłości filmy oczerniały ten zawód. Film jest także wczesnym przykładem innowacyjnej strategii eksploatacji. Schemat polegał na dopasowaniu grupy prezentowanej na ekranie do ich prawdziwych odpowiedników i promowaniu filmu.

Działka

Prolog

Prolog opowieści otwiera się, gdy policjant Patrick O'Hara odkrywa zaginione dziecko. Ukradła trochę mleka. Zamiast ją dyscyplinować, zamiast tego zabiera ją do domu. Następnego ranka dowiaduje się, że dziewczyna uciekła z sierocińca. Ponieważ ich córeczka zmarła, O'Haras planują adopcję dziecka. Następnie prolog przechodzi dalej i przedstawia synów O'Haras. Ben Alexander gra młodego 10-letniego Harry'ego O'Hara. Młodszy brat Harry'ego, grany przez Johnny'ego Thompsona, gra 9-letniego Johnniego O'Hara. Josephine Adair gra ich niedawno adoptowaną dziewięcioletnią córkę - Mary.

12 lat później

Po jednym podtytule historia przeskakuje 12 lat w przyszłość. Harry ma teraz 22 lata. Uczęszcza do college'u, studiuje prawo z nadzieją, że zostanie prawnikiem. Jego wzniosłe cele są sprzeczne z życzeniami ojca. Jego ojciec powiedział synowi, że „zmarnował czas na zdobywanie wykształcenia”. Johnnie ma 20 lat i pracuje w lokalnym banku. Mary, lat 18, jest również zatrudniona w tym samym banku jako stenograf. Johnnie i Mary zakochali się w sobie i zaplanowali ślub. Odkrywamy również, że O'Haras zawsze chcieli mieć domek. Oszczędność rodziny w końcu doszła do skutku. Od spłaty kredytu dzieli ich tylko jedna rata.

Uczęszczając do szkoły prawniczej, Harry zarabia kieszonkowe na prasowaniu ubrań. Myje też naczynia. Pewnego dnia, gdy Harry jest w pracy, ktoś zostawia sporą sumę pieniędzy w spodniach do wyprasowania. Pieniądze znikają, a właściciel oskarża Harry'ego o kradzież. Właściciel zgłasza złodzieja na policję – policja stawia zarzuty. Po usłyszeniu oskarżenia matka Harry'ego jest zrozpaczona. Potajemnie finansowała Harry'ego, gdy uczęszczał do szkoły prawniczej. W głębi serca wiedziała, że ​​nie mógł popełnić tej zbrodni. Matka O'Hare obmyśla plan, jak uchronić najstarszą córkę przed więzieniem. Zabierze pieniądze, które zaoszczędzili na ostatnią zapłatę za domek i przekaże je Harry'emu. Harry „znajdzie” brakujące pieniądze i zwróci je właścicielowi.

Kiedy rodzina jest w domu, bez Harry'ego, Pat dowiaduje się, co jego żona zrobiła z pieniędzmi z ich domku, aby uratować Harry'ego. Wybucha wielka kłótnia. Kiedy sytuacja się uspokoi, każdy idzie w swoją stronę. Podczas gdy oficer O'Hare idzie do pracy, Mary idzie do banku i podchodzi do prezesa banku. Panie Lucus, z prośbą o pożyczkę. Pan Lucus zgadza się dać jej pieniądze. Ale jak się dowiaduje, poza regularną spłatą oczekuje specjalnych przysług. Johnnie przyjmuje inny takt, aby pomóc swojemu bratu. Postanawia wykorzystać zapas funduszy przechowywanych w jego skrytce depozytowej. Po zabezpieczeniu funduszy Johnnie udaje się do domu i zastaje pusty.

Gdzie są wszyscy? Oficer O'Hara jest w pracy, matka O'Hara jest z Harrym, a Mary błaga o pożyczkę. Wraca do banku. Johnnie dowiaduje się, że Mary jest pełna gotówki. Uważa, że ​​ukradła pieniądze z banku, aby uratować Harry'ego. Wybucha kłótnia. Teraz Johnnie postanawia wykorzystać pieniądze ze swojej skrytki depozytowej na pokrycie kosztów kradzieży swojej dziewczyny. Jak zdrowa Mary mogła ukraść te pieniądze? Zaczyna śledztwo w sprawie rzekomej kradzieży, rozglądając się po banku. Następnie Johnnie udaje się na tyły banku, prowadząc dalsze śledztwo.

Scena się zmienia. Bank jest okradany! Krzyki Mary alarmują urzędników banku o popełnieniu przestępstwa. Ktoś dzwoni na policję. Policja wpada do banku. Na czele kontynentu policyjnego stoi oficer Pat O'Hare. Po przybyciu policji policjant ginie w strzelaninie z rabusiami. Napad zostaje udaremniony, a cała akcja ustaje. Dwadzieścia pięć lat w służbie nauczyło oficera O'Hara badać wszystkie miejsca zbrodni. Wykonuje due diligence na miejscu zbrodni. Oficer O'Hare sprawdza cały bank, a potem idzie na tyły banku. Pod wpływem chwili wydaje mu się, że znajduje kolejnego z rabusiów. Oficer O'Hare oddaje jeden strzał. Wtedy, ku swemu absolutnemu przerażeniu, zdaje sobie sprawę, że zranił swojego syna - Johnniego.

Historia przełącza się na proces Johnniego O'Hary za rabunek i morderstwo. Sprawa prokuratora zależy tylko od poszlak. Tak czy inaczej, Johnnie wciąż jest bliski skazania we wszystkich zarzutach. Pojawia się nowy adwokat obrony. Nowym doradcą jest nikt inny jak brat Johnniego, Harry, który jest teraz pełnoprawnym prawnikiem. Harry natychmiast gorąco błaga swojego brata. Elokwencja Harry'ego uderza wszystkich na sali sądowej. Następnie Harry znajduje nowe bezpośrednie dowody. Najnowszy dowód całkowicie uniewinnia jego brata - dziękuję, Mary!

Następnie, jako prekursor podobnych scen z serialu „Perry Mason”, wstaje Prezes Banku, pan Lucus. Ogarnięty poczuciem winy po wysłuchaniu apeli Harry'ego, przyznaje się do napadu. Następnie przyznaje się do zabicia policjanta. Nawet po przyznaniu się do winy pan Lucus nadal nie jest w stanie zapanować nad poczuciem winy. Podchodzi do ławki. Stojąc twarzą do sędziego, pan Lucus wyciąga gat i strzela do siebie.

Po zakończeniu procesu sąd odrzuca oskarżenia Johnniego. Na marginesie, zarzuty karne postawione Harry'emu zostają oddalone. Kiedy film się kończy, rodzina wierzy, że ich szczęście odmieniło się na lepsze. Są przekonani, że nieszczęście nie będzie już rozdawać złych kart.

Konstrukcja fabuły wykorzystywała kilka źródeł.

Rzucać

Prolog

Aktor	Rola
Ben Aleksander	Harry O’Hara, lat 10
Johnny'ego Thompsona	Johnnie O’Hara, lat 8
Józefina Adair	Marysia lat 6

12 lat później

Aktor	Rola
Ralpha Lewisa	Patricka O'Hary
Claire McDowell	Pani O'Hara
Emory'ego Johnsona	Harry O’Hara, 22 lata
Johnnie Walker	20-letni Johnnie O'Hara
Ela Hall	Maria lat 18
Richarda Morrisa	Panie Lucusie

Produkcja

Rozwój

głównych bohaterów srebrnego ekranu , niedawno wrócił do rejonu Zatoki San Francisco, aby nakręcić kolejny film, oparty na opowiadaniu jego matki, Emilie Johnson. Postanowił odwiedzić matkę, która mieszkała w pobliżu. Jadąc po drodze Market Street w San Francisco, nie zatrzymał się na skrzyżowaniu. Policjant odciągnął go na bok. Emory natychmiast zauważył radosne zachowanie policjanta. Zaczął się zastanawiać nad życiem rodzinnym oficera i jego wpływem na jego pracę. Następnie omówił ten pomysł z matką, doświadczoną scenarzystką, a wkrótce potem zaczęła pisać „The Midnight Call”.

Motywy

Wiodącym tematem tego filmu było przedstawienie organów ścigania w zupełnie nowym świetle. Policja nie była już pokazywana jako nieudolne włóczęgi w modnych krótkometrażowych filmach komediowych z początku XX wieku, np. Keystone Cops . Ten film przedstawiałby gliniarzy przede wszystkim jako członków rodziny – prawdziwych mężczyzn próbujących zrównoważyć wychowywanie rodziny z niebezpiecznym zawodem jako stróżów prawa. Pokazałoby to również, że stróż prawa musi czasami szukać rozwiązania i równowagi między egzekwowaniem prawa bez względu na okoliczności a szczerymi obowiązkami ojca i rodziny. Ta dwoistość stała się głównym tematem filmu.

Scenariusz

Emilie Johnson była matką Emory'ego Johnsona. Urodziła się 3 czerwca 1867 roku w Göteborgu, Västra Götaland, Szwecja. Po emigracji do Ameryki wyszła za mąż za Alfreda Jönssona. W 1894 roku urodził się ich jedyny syn - Alfred Emory Johnson. Emilie Johnson była scenarzystką, autorką scenariusza i pomysłodawczynią fabuły „The Midnight Call”. W 1922 roku miała pokazać jednocześnie cztery swoje opowiadania. Po ukończeniu tego filmu napisała opowiadanie do kolejnej produkcji syna – Trzeciego alarmu .

Przedprodukcja

Emory Johnson rozpoczął karierę aktorską wcześnie w Broncho Billy Westerns w 1912 roku. W 1921 roku pomyślał, że nadszedł właściwy czas, aby zacząć reżyserować filmy. „W imię prawa” był jego debiutem reżyserskim. Zanim pozwolił nowicjuszowi wyreżyserować swój pierwszy film, Emory musiał ciężko przekonać swoich pracodawców do tej nowej humanizującej koncepcji policji. FBO obawiało się, że publiczności nie spodoba się poważna strona gliniarzy, zwłaszcza w formie pełnometrażowego filmu. W końcu ich przekonał i przystąpił do ukończenia swojego filmu.

Filmowanie

Ten film został w całości nakręcony w San Francisco w Kalifornii. Niektóre źródła wskazują, że zdjęciami zajmowali się zarówno Ross Fisher ASC, jak i Henry Sharp ASC. ” „ Camery ” przypisuje kamerzyście „Fisher-Mickle”. Operatorem był Ross Fisher.

Harmonogram

Harmonogram strzelania według aparatu! Sekcja „Puls studia”:

1. Zdjęcia do filmu „The Midnight Call” rozpoczęły się 28 listopada 1921 roku w Brunton Studios w Los Angeles w Kalifornii .
2. Emory Johnson jedzie do San Francisco , aby kręcić sceny i plenery.
3. Zdjęcia do „The Midnight Call” trwają już piąty tydzień.
4. Postprodukcja rozpoczęła się 7 stycznia 1922 roku i trwała do marca 1922 roku.
5. Film został następnie „wysłany na wschód” w ostatnim tygodniu marca 1922 roku.
6. „Wezwanie o północy” jest wymienione jako „ukończone” w pierwszym tygodniu kwietnia 1922 r.

Tytuł filmu został zmieniony na „W imię prawa” gdzieś w czerwcu 1922 roku.

Alternatywny tytuł

Ten oryginalny tytuł filmu brzmiał „The Midnight Call”. „The Midnight Call” to właściwy alternatywny tytuł tego filmu. Załączone odniesienie sugeruje, że zmienili tytuł na „W imię prawa” gdzieś w czerwcu 1922 roku. Ten cytat wyjaśniałby użycie nowego tytułu dla premiery filmu w Nowym Jorku 9 lipca 1922 roku.

Inny alternatywny tytuł tego filmu jest błędnie wymieniony jako „Odrzuć” lub „Odrzuć”. Do pomyłki doszło prawdopodobnie dlatego, że zdjęcia do „The Discard” (później zmieniono na The Third Alarm ) rozpoczęły się w lipcu 1922 roku. Data ta zbiegła się z premierą „W imię prawa” 9 lipca.

Postprodukcja

Studia

Studio kontrolujące film jest wymienione jako „United Studios”, a nie „RC Studio”. W reklamie United Studios czytamy: „... nieograniczone zaplecze, sprzęt i wysoce wyspecjalizowany personel sprawiły, że United Studios jest najbardziej ekonomicznie obsługiwaną fabryką filmową dostępną dla niezależnych producentów”. Wyjaśnieniem tego jest to, że RC nie miałoby własnych obiektów filmowych aż do 1922 roku.

Reklama

Producenci filmu mieli jednak wspanialszy plan generowania jeszcze większych dochodów. Wdrożyli strategię promocyjną, w ramach której do promocji filmu połączyły miejskie wydziały policji z właścicielami lokalnych kin. Większość departamentów policji świadomie brała udział w aspekcie wykorzystywania filmu. Wiele lokalnych wydziałów policji zapewniło filmowi bezpłatną reklamę, inscenizując akrobacje, scenariusze lokalnej policji w akcji, parady uznania i inne działania zwracające uwagę na pracę lokalnej policji.

W wielu przypadkach nawet lokalni kupcy wskoczyli na promocyjną modę. Producenci zachęcali również lokalnych kupców do wykorzystywania grafiki oficera z uniesioną ręką do sprzedaży swoich produktów.

Główną częścią tego planu wykorzystania było uzyskanie przez agentów rezerwacji filmów współpracy i poparcia lokalnego wydziału policji przed wyświetleniem filmu w ich mieście. Zanim ten film został wydany, FBO stwierdziło, że ma 100 listów od szefów policji z całego kraju. Szefowie oświadczyli, że będą w pełni wspierać wyświetlanie tego filmu w swoich miastach. Gdyby kino miało pytania, jak wykorzystać ten film, FBO dostarczyłoby 22-stronicową książkę kampanii wielkości gazety.

Film ten miał więc dobrze zorganizowaną i jasną strategię eksploatacji. Choć słowo „wyzysk” ma nikczemny wydźwięk, w tym przypadku służyło to obopólnej korzyści. Policja miała nadzieję, że film zmieni ich wizerunek z ponurych automatów o złym usposobieniu na zwykłych członków rodziny, ale zobowiązał się do przestrzegania prawa. Ten film dał również policji zasłużoną szansę, by pochwalić się tym, co zrobiła i jakie usługi świadczyła. Często te policyjne demonstracje były filmowane i pokazywane jako prolog do filmu.

Był jeszcze jeden krytyczny element tortu eksploatacyjnego. Wyzysk w Nowym Jorku obejmował przekazanie procentu dochodów z filmu na policyjne fundusze emerytalne, sieroty policyjne, wdowy po policjantach i inne cele policyjne. Wreszcie, jak widać na całostronicowej reklamie w gazecie, lokalni kupcy często wykorzystywali promocję swoich produktów.

Wydanie i odbiór

Oficjalne wydanie

6 lipca 1922 r. Prawa autorskie do filmu zostały przyznane RC (Robertson-Cole) Pictures Corp z numerem rejestracyjnym LP18553. Zarejestrowane prawa autorskie do FBO Films należały do ​​ich pierwotnych brytyjskich właścicieli. FBO to oficjalna nazwa operacji dystrybucji filmów dla Robertson-Cole Pictures Corp. Joseph P. Kennedy Senior wyjaśnił to później. Film został oficjalnie udostępniony do rezerwacji 22 sierpnia 1922 roku.

Premiera w Nowym Jorku

„W imię prawa” miał swoją premierę w Nowym Jorku 9 lipca 1922 roku. Został pokazany mecenasom filmowym w George M. Cohan Theatre, przerobionym na filmy pokazowe. Zamiast normalnej rezerwacji na tydzień, zarezerwowali film na miesiąc. Film Booking Offices of America (FBO) twierdziło, że przedłużyło film do miesiąca, w którym „ Variety ” twierdził, że zarezerwował miesiąc przed pokazem. FBO i szmaty filmowe pisały o sporych tłumach oglądających film. Magazyn „Variety” podał mniej entuzjastyczny, ale prawdopodobnie bardziej realistyczny raport o wielkości tłumu. Ta informacja jest ważna, ponieważ przyszłość rezerwacje zawsze odnosiły się do wyprzedanych tłumów w Nowym Jorku, aby udowodnić swoją siłę przyciągania.

Nowojorska premiera była pierwszym przykładem wykorzystania potencjału filmu. W tym czasie w Nowym Jorku było 12 000 policjantów. Zaangażowanie ich w reklamę tego filmu okazało się wielkim sukcesem. Ponadto, w ramach umowy o podziale części dochodów z filmu na cele policyjne, Emory Johnson wręczył każdej wdowie po siedmiu policjantach, którzy zginęli na służbie, indywidualne czeki na 170 USD (równowartość 2752 USD w 2021 r.).

Opinie

Film został ogólnie dobrze przyjęty. Większość lokali w małych miasteczkach pokochała ten film. Większe miasta, takie jak Nowy Jork i Los Angeles, nie zostały uwikłane w historię ani sentymentalizm, ale ich siły policyjne z pewnością skorzystały z ujawnienia.

Filmy melodramatyczne mają fabułę odwołującą się do wzbudzonych pasji widza. Koncentrują się na problemach rodzinnych, kierują uwagę na postać ofiary i rozwijają motywy obowiązku i miłości. Melodramatyczny format przedstawia bohaterów walczących z wytrwałością, ofiarnymi czynami i odwagą.

Krytycy filmowi i właściciele kin często używają następujących wyrażeń do opisania filmów, które recenzują lub pokazują:

Typowe przymiotniki dla melodramatów

• Histrionics - celowe okazywanie emocji dla efektu
• Hokum – banalny i przesadnie sentymentalny
• Mawkish - Nadmiernie sentymentalny, pokazujący nadmiar sentymentu
• Meller - dramatyczny film, który wyolbrzymia emocje i przedkłada akcję nad charakteryzację.
• Pathos - cecha, która wywołuje litość lub smutek
• Sentyment - delikatne, romantyczne lub nostalgiczne uczucie lub emocja
• Wyciskacz łez - film przesadnie sentymentalny
• Weepie — smutny film, który może doprowadzić do płaczu

W numerze „Exhibitors Herald” z 29 lipca 1922 r . recenzent zwraca uwagę

To prawdziwie staromodny melodramatyczny obraz, pełen emocji, życia domowego, matczynej miłości i aspektów wyzysku wystarczających, by można było go przełożyć na wielką skalę. Miłośnicy dreszczyku emocji przedstawionych w szybkich, melodramatycznych obrazach domowych historii znajdą w „W imię prawa” wiele dla siebie.

W numerze Moving Picture World z 22 lipca 1922 roku Mary Kelly stwierdza

Przynajmniej jedna cecha produkcji jest uderzająco inna. Brakuje burleski, od dawna uważanej za nieodzowną w związku z ekranem amerykańskiego policjanta. Oto szczere, ludzkie podejście do tej strony życia, o której opinia publiczna zwykle nic nie słyszy. Powinno to oznaczać bardzo pewny sukces dla obrazu z plemieniem mosiężnych guzików, jak również niemałą liczbę tych, którzy zawsze byli w ścisłej sympatii dla policjanta i jego kłopotów. Obraz życia rodzinnego z mocnymi akcentami dramatycznymi powinien trafić do szerokiego grona odbiorców

W wydaniu Motion Picture News z 22 lipca 1922 roku Laurence Reid zauważa

Przyczepili do tego zdjęcia magnetyczny, sprzedający miejsca tytuł. Przy odpowiednim wykorzystaniu zapewnionym przez tych wystawców, którzy wierzą w reklamę, nie ma powodu, aby FBO martwiło się zwrotami. Jedynym mankamentem, jaki w nim znaleźliśmy, jest dość arbitralne podejście reżysera do ukształtowania melodramatycznego zakończenia – rezultat, który ujawnia, że ​​bohaterowie nie są nadmiernie obdarzeni wyobraźnią.

Stan zachowania

Film to historia. Z każdą utraconą stopą filmu tracimy związek z naszą kulturą, otaczającym nas światem, sobą nawzajem i sobą.

Martin Scorsese filmowiec, dyrektor NFPF Board

Raport stworzony przez historyka filmu i archiwistę Davida Pierce'a dla Biblioteki Kongresu twierdzi:

• 75% oryginalnych filmów z epoki niemej zginęło.
• 14% z 10 919 niemych filmów wydanych przez główne studia istnieje w ich oryginalnych formatach 35 mm lub innych.
• 11% przetrwało w pełnometrażowych wersjach zagranicznych lub na formatach filmowych o gorszej jakości obrazu. Wiele filmów z epoki niemej nie przetrwało z powodów wyjaśnionych na tej stronie Wikipedii .

Emory Johnson wyreżyserował 13 filmów, 11 było niemych, a 2 to Talkie . W imię prawa był pierwszym filmem w kontrakcie Emory'ego Johnsona na osiem obrazów z FBO . Oryginalna długość filmu to 7 rolek. Według Biblioteki Kongresu ten film ma aktualny status „Brak zasobów znajdujących się w archiwach”, dlatego przypuszcza się, że wszystkie kopie tego filmu zaginęły .

Galeria

Główni gracze i reżyser

• 

  
  Johnny Thompson, Johnnie O'Hara, lat 8
• 

  
  Ben Alexander Harry O’Hara, lat 10
• 

  
  Josephine Adair Mary lat 6
• 

  
  Ralpha Lewisa Patricka O'Hary
• 

  
  Johnnie Walker, Johnnie O'Hara, 20 lat
• 

  
  Claire McDowell Pani O'Hara
• 

  
  Richard Morris Pan Lucus
• 

  
  Ella Hall Maria, lat 18
• 

  
  
  Emory Johnson Harry O'Hara, lat 22 Reżyser

Etykiety filmowe

Chociaż film zaginął , z czasem zyskał takie etykiety, jak dramat policyjny, film sportowy i dramat policyjny rozpoczynający legendę baseballu Honusa Wagnera . Nawet dzisiaj wiele stron internetowych odnosi się do „W imię prawa”, w którym Honus Wagner łapie piłki baseballowe rzucane z dachu budynku.

Połączenie Honusa Wagnera

Kilka stron internetowych twierdzi, że Honus Wagner miał rolę w tym filmie. Emerytowana supergwiazda baseballu Pittsburgh Pirates, Honus Wagner, nie brał udziału w żadnym z scenariuszy, produkcji, reżyserii, ani nie odgrywał żadnych głównych ani pomniejszych ról w produkcji filmu. Zamieszanie nastąpiło, gdy Honus Wagner brał udział w kampanii eksploatacji filmu, zorganizowanej w Pittsburghu w Pensylwanii . Ogólnym celem kampanii było zaangażowanie lokalnych oddziałów policji w promocję tego policyjnego filmu. W ten sposób Wagner pomagał w promocji tego filmu wraz z wydziałem policji w Pittsburghu.

Wiele wydziałów policji brało udział w promocji tego filmu, gdy trafił on do ich jurysdykcji. Jak wspomniano powyżej, film miał swoją pierwszą premierę w Nowym Jorku i stał się pierwszym treningiem wykorzystania tego filmu. To pierwsze wykorzystanie obejmowało udział dwóch supergwiazd baseballu z Nowego Jorku. Ta promocja ma bezpośredni związek z wyczynem Honusa Wagnera. Poniżej cytat z artykułu opublikowanego w lipcowym numerze „Moving Picture World”:

Uwaga całego Broadwayu skupiła się na obrazie w południe w poniedziałek 17 lipca, kiedy „Babe” Ruth i Bob Meusel rzucili piłką w centrum Times Square, aby wspomóc wyświetlanie obrazu. z których część wpływów zostanie przekazana policyjnym wdowom i sierotom.

Ten film został wydany w sierpniu 1922 roku, a Pittsburgh zaplanował swój pierwszy pokaz we wrześniu. FBO współpracowało z wydziałem policji w Pittsburghu w celu promocji filmu i rozpoczęło kampanię eksploatacyjną. Promocja rozpoczęła się w poniedziałek 11 września 1922 r. „Hollywoodzcy operatorzy” sfilmowali nadinspektora policji i jego personel wraz z innymi policjantami w akcji. Poniżej przedstawiono harmonogram promocji w Pittsburghu. Uwaga - zajęcia zaplanowano na piątek, 15 września.

Pittsburgh Daily Post opublikował harmonogram wydarzeń

Data	Wydarzenie
poniedziałek 11 września 1922 r	Od południa operatorzy będą kręcić tła do scen otwierających. Lokalizacja startowa będzie znajdować się na Fifth Avenue i Liberty , a zakończy się na Fifth Avenue i Wood Street. Publiczność jest zaproszona do obejrzenia całej akcji.
Wtorek 12 września 1922	Od południa kamerzyści będą rejestrować działania skupione na Liberty Avenue i Wood Street.
Środa 13 września 1922 r	Kolejne sceny zostaną sfotografowane na Liberty Avenue i Tenth Street.
Czwartek 14 września 1922 r	Okolice szkoły przy piątej Alei będą miejscem akcji w czwartkowe południe. Obecnie w tym miejscu znajdują się Lofty przy Piątej Alei.
piątek 15 września 1922 r	Były wielki Pittsburgh Pirates, Honus Wagner, będzie w centrum zainteresowania w piątek. W południe nadinspektor policji w Pittsburghu, John C. Calhoun, zrzuci piłki baseballowe ze szczytu 144-metrowego budynku City-County do czekającego poniżej Honusa Wagnera. (Hansowi udało się złapać pierwszy i trzeci ton.) Równocześnie będą kręcone zdjęcia z tego wydarzenia oraz zdjęcia publiczności. Później w ciągu dnia zorganizują ekscytującą scenę pościgu w Schenley Park. Dwóch policjantów motocyklowych będzie ścigać skradziony pojazd, ostatecznie chwytając i aresztując kierowcę.
Sobota 16 września 1922 r	Forbes Field jest miejscem spotkań corocznego dnia terenowego Departamentu Policji w Pittsburghu z udziałem New Keyon Orchestra - dyrygenta Johna Marsha.
Niedziela 17 września 1922 r	Nadinspektor Calhoun wraz z urzędnikami hrabstwa i dziennikarzem będą gośćmi Jamesa B. Clarka na specjalnym pokazie filmu „W imię prawa”. Film fabularny zostanie pokazany wraz z prologiem lokalnych zdjęć nakręconych wcześniej w tym tygodniu.
poniedziałek 18 września 1922 r	In the name of the Law zaczyna pokazywać w Rowland & Clark's Blackstone Theatre przy Piątej Alei w centrum Pittsburgha w Pensylwanii

I tak pewnego wrześniowego popołudnia 1922 roku emerytowana supergwiazda baseballu złapała piłki rzucane z dachu miejskiego budynku. Atrakcja ta, wraz z "tysiącami" widzów oglądających to wydarzenie, została uwieczniona na filmie, sfotografowana przez lokalne gazety, oraz pokazana jako prolog do tej atrakcji. W jakiś sposób wyczyn Honusa Wagnera został nierozerwalnie spleciony z tym filmem.

Poniżej znajdują się trzy fotografie z imprezy w Pittsburghu.

Wycinki z gazet z Pittsburgha

• 

  Nadinspektor policji John (Red) Calhoun ściska dłoń Honusowi Wagnerowi

• 

  Nadinspektor policji Calhoun wskazuje na dach, gdzie będzie rzucał piłki bejsbolowe Honusowi Wagnerowi

• 

  Pittsburgh porównuje lokalne sceny do scen nakręconych w Hollywood

Linki zewnętrzne

• W imię prawa na IMDb
• W imię prawa Katalog filmów fabularnych AFI
• W imię prawa w TCM Movie Database ma odniesienie do Honus Wager
• W imię prawa / Emory Johnson (film) Performing Arts Encyclopedia, Library of Congress
• W imię prawa w AllMovie
• „W imię prawa” . silentera.com .