Wattstax

Wattstax poster 1973.jpg
Plakat teatralny
Wattstax
W reżyserii Mela Stuarta
Wyprodukowane przez
Larry'ego Shawa Mela Stuarta
W roli głównej








The Staple Singers Richard Pryor Carla Thomas Rufus Thomas Luther Ingram Kim Weston Johnnie Taylor The Bar-Kays Isaac Hayes Albert King
Kinematografia Johna A. Alonzo
Firmy produkcyjne

Stax Records Wolper Productions
Dystrybuowane przez Zdjęcia z Kolumbii
Data wydania
  • 4 lutego 1973 ( 04.02.1973 )
Czas działania
103 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
kasa 1 560 000 $ (wypożyczenie)

Wattstax był koncertem charytatywnym zorganizowanym przez Stax Records dla upamiętnienia siódmej rocznicy zamieszek z 1965 roku w afroamerykańskiej społeczności Watts w Los Angeles . Koncert odbył się w Los Angeles Memorial Coliseum 20 sierpnia 1972 roku. Wśród wykonawców koncertu byli wszyscy wybitni artyści Staxa w tamtym czasie. Gatunki wykonywanych utworów obejmowały soul , gospel , R&B , blues , funk i jazzowy . Miesiące po festiwalu Stax wydał podwójny LP z najważniejszymi wydarzeniami z koncertu, Wattstax: The Living Word . Koncert został sfilmowany przez Davida L. Wolpera i wykorzystany w filmie Wattstax z 1973 roku . Film został wyreżyserowany przez Mela Stuarta i nominowany do Złotego Globu dla najlepszego filmu dokumentalnego w 1974 roku.

W 2020 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Produkcja festiwalowa

Rozwój

Dyrektor Stax Record na Zachodnim Wybrzeżu, Forrest Hamilton, wpadł na pomysł koncertu Wattstax. Będąc w Los Angeles podczas zamieszek w Watts w 1965 roku, Hamilton później dowiedział się o corocznym Letnim Festiwalu Watts, który upamiętniał bunt.

Hamilton skontaktował się z głównymi biurami Stax Records w Memphis w stanie Tennessee i podzielił się swoją koncepcją koncertu charytatywnego na siódmy Letni Festiwal Watts. Na początku Stax nie był pewien, czy zorganizować mały koncert z wielkimi gwiazdami dla małej społeczności, takiej jak Watts. z Tommym Jacquette , założycielem Watts Summer Festival. Dzięki wsparciu Jacquette pomysł na koncert powoli przekształcił się w coś większego.

Prezydent Stax Al Bell , który był bardzo zaangażowany w planowanie koncertu, zdecydował, że jeśli festiwal ma być tak duży, jak sobie wyobrażał, nie może on odbywać się tylko w małym parku w Watts. Musiało się odbyć w miejscu takim jak Los Angeles Memorial Coliseum . Zespół kilku dyrektorów Stax, w tym Jacquette, skontaktował się z Los Angeles Coliseum, aby umówić się na spotkanie. Kiedy spotkanie się odbyło, menedżerowie Coliseum nie byli przekonani, że „mała wytwórnia płytowa” z Memphis może sprzedać tyle biletów, by zapełnić stadion.

Marketing

Stax wybrał datę - 20 sierpnia 1972 r. - na 30. urodziny Isaaca Hayesa i kilka dni po siódmej rocznicy zamieszek w Watts. Nazwa koncertu - "Wattstax" - powstała z połączenia "Watts", jak w sąsiedztwie, oraz "Stax", nazwy wytwórni fonograficznej organizującej koncert. Wszystkie miejsca były zarezerwowane i kosztowały tylko jednego dolara za każde, ponieważ Stax chciał, aby każdy mógł wziąć w nich udział. Przedsprzedaż była dość udana, co złagodziło obawy o finansową opłacalność koncertu.

Budowa

Scena została zbudowana dzień przed koncertem, a budowa rozpoczęła się w środku nocy i trwała do rana. Do tego konfliktu doszło, ponieważ w nocy 19 sierpnia zaplanowano mecz piłki nożnej pomiędzy Oakland Raiders a Los Angeles Rams , gospodarzami Los Angeles Coliseum. Zaraz po meczu na boisko wjechały ciężarówki pełne długich desek. Scena została zbudowana dokładnie na środku pola i była wystarczająco wysoka, aby artyści mogli chodzić / siedzieć pod nią (nieco mniej niż 20 stóp wysokości).

Zbudowano platformę, która prowadziła od drogi (skąd artyści przechodzili) do bocznych schodów sceny. Siedzenia zostały ręcznie wyczyszczone, a śmieci zebrano z całego Koloseum. Ponadto, ze względu na politykę Koloseum, na boisku nie mogło być miejsc siedzących, aby zapobiec zniszczeniu trawy na następny mecz The Rams 21 sierpnia. W rzeczywistości podczas koncertu Wattstax pojawił się problem, gdy większość publiczności wlała się na pole do tańca, podczas gdy Rufus Thomas wykonywał „ Do the Funky Chicken”. Dyrektor wykonawczy firmy Stax, Larry Shaw, natychmiast poprosił Thomasa, aby skłonił publiczność do powrotu na trybuny, co doprowadziło do pamiętnego momentu w filmie dokumentalnym, kiedy jeden konkretny maruder odmawia odejścia, a Thomas ostro się z niego naśmiewa.

Trybuny zostały ustawione tak, aby było więcej miejsc siedzących z lepszym widokiem na scenę, a wokół sceny zbudowano ogrodzenie dla bezpieczeństwa artystów. Ponadto poproszono dużą grupę afroamerykańskich policjantów z LAPD o rozproszenie wewnątrz i na zewnątrz Koloseum.

Garderoby dla artystów Staxa znajdowały się na zewnątrz / za stadionem, a dwie furgonetki zostały wynajęte, aby zawieźć artystów na scenę iz powrotem do szatni. Wynajmowano przenośne toalety (do użytku artystów przed i po ich występach) i umieszczono tuż pod bokiem sceny. Kolorowe oświetlenie sceniczne zostało wbite w słupki w każdym rogu sceny. W każdym rogu ogrodzonego terenu ustawiono głośniki piętrowe. Pod sceną ustawiono długi stół, na którym postawiono kilka magnetofonów szpulowych, rejestrujących występy koncertowe w celu późniejszego wydania na płytach.

Ekipa filmowa, złożona ze znacznej liczby Afroamerykanów na prośbę Staxa, została rozproszona od górnego rzędu stadionu do rogów sceny, gdzie artyści byli przybliżeni. Ekipie filmowej kazano uchwycić śpiewających artystów, ale także zrobić ujęcia tańczącego tłumu. Mówiono, że frekwencja 112 000 osób była największym zgromadzeniem Afroamerykanów poza wydarzeniem dotyczącym praw obywatelskich do tej pory.

Festiwal

Około godziny 13:45 teren Koloseum zaczął się zapełniać uczestnikami. Strażnicy stemplowali bilety i informowali widzów koncertów, gdzie znajdują się ich miejsca. Miejsca na stadionie szybko się zapełniły, podczas gdy zespół produkcyjny upewniał się, że wszystko jest gotowe. Orkiestra koncertowa (nazywana The Wattstax'72 Orchestra ) i jej kompozytor, Dale Warren , siedzieli do 14:38, gotowi do zagrania rozgrzewki instrumentalnej zatytułowanej „Salvation Symphony”. O 14:38 pierwsza piosenka została wykonana przed 112-tysięczną publicznością (głównie Afroamerykanami).

Występujący artyści

Produkcja filmu

Dokumentalne wydanie Wattstax z 1973 roku zawiera, oprócz scenografii festiwalowych Rufusa Thomasa, Carli Thomas, Staples Singers, Bar-Kays i wielu innych, występy muzyczne artystów, którzy nie mogli wystąpić podczas rzeczywistego koncertu Wattstax. The Emotions wykonują piosenkę gospel „ Peace Be Still ” z ambony kościoła Friendly Will Baptist Church w Watts w sekwencji nakręconej kilka tygodni po koncercie Wattstax. Johnnie Taylor wykonuje swój przebój z 1971 roku „ Jody's Got Your Girl and Gone”. ” na scenie w Summit Club w Los Angeles w sekwencji nakręconej 23 września 1972 roku. Little Milton wykonuje „Walking the Streets and Crying” w zsynchronizowanym z ustami występie wystawionym w pobliżu torów kolejowych przylegających do Watts Towers .

Wielebny Jesse Jackson , szef Operacji PUSH , był konferansjerem koncertu Wattstax. Richard Pryor pojawia się jako gospodarz filmu w śródmiąższowych scenach stand-up nakręconych w barze po koncercie Wattstax. Pomiędzy występami muzycznymi przeplatane są materiały dokumentalne przedstawiające mieszkańców Watts zajmujących się codziennym życiem, lokalnymi biznesami, a także fragmenty wywiadów z Black Los Angelians. Zamiast być w pełni szczerymi, segmenty te przedstawiają aktorów omawiających z góry określone tematy. Wśród tych aktorów jest Ted Lange , później jedna z gwiazd serialu Łódź miłości .

Wydania filmowe

Zgodnie z pierwotnym montażem, film Wattstax zakończył się dwoma wykonaniami przez Isaaca Hayesa przebojów z filmu Shaft : „ Theme from Shaft ” i „ Soulsville ”. Po premierze Wattstaxa 4 lutego 1973 roku w Los Angeles Music Center , ale przed jego szeroką premierą w Stanach Zjednoczonych, firmy Stax Films i Wolper Films zostały poinformowane przez Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), producentów i dystrybutorów Shafta , że ​​Wattstax nie mógł zostać wydany z numerami występów Hayesa. Kontrakty MGM na muzykę w Shaft uniemożliwił wykorzystanie tych piosenek w jakimkolwiek innym filmie do 1978 roku.

W rezultacie Isaac Hayes został odwołany z trasy koncertowej w Holandii , aby wrócić do Los Angeles i nakręcić nowy numer występu oparty na swoim następnym zaplanowanym singlu „Rolling Down a Mountainside”. Ta liczba zakończyła oryginalne kinowe wydanie Wattstax z Columbia Pictures i większość późniejszych wystaw telewizyjnych i domowych wideo.

Ze względu na wulgaryzmy używane w wywiadach w filmie, Wattstax otrzymał ocenę „R” od MPAA w Stanach Zjednoczonych, uniemożliwiając dzieciom poniżej 17 roku życia oglądanie filmu bez opieki osoby dorosłej. Pomimo tej oceny Stax promował film wśród widzów rodzinnych, obracając ocenę „R” za pomocą promocyjnego sloganu „Ocenione„ R ”, ponieważ jest prawdziwe”.

Wattstax został odrestaurowany i zremasterowany w 2003 roku przy użyciu Final Cut Pro i Cinema Tools firmy Apple do tworzenia nowych elementów filmowych i wideo HD z oryginalnych negatywów 16 mm . Oryginalne elementy audio zostały wykorzystane do stworzenia nowej dźwiękowej dźwięku przestrzennego i nowych elementów stereo do wydań albumów ze ścieżką dźwiękową. W tym czasie do filmu przywrócono również „Motyw z szybu ” i „Soulsville”.

Odrestaurowany film został po raz pierwszy wyemitowany w limitowanej edycji w Stanach Zjednoczonych latem 2003 roku. W styczniu 2004 roku odrestaurowana wersja filmu została wyświetlona na Festiwalu Filmowym w Sundance , po czym w czerwcu nastąpiła reedycja kinowa nakładem Sony Pictures Repertory. We wrześniu 2004 roku serial PBS POV wyemitował nowy film dokumentalny o koncercie i filmie. W tym samym miesiącu film został wydany na DVD przez Warner Bros., który uzyskał prawa do wideo, kupując bibliotekę Wolper (była siostrzana firma Warnera, Warner Music Group , przypadkowo posiada prawa do większości nagrań Staxa sprzed 1968 roku). Warner Bros. nabył również prawa do dystrybucji od Sony w wyniku posiadania przez nich biblioteki obecnego właściciela praw autorskich The Saul Zaentz Company.

Wydania albumów

Stax wydał Wattstax: The Living Word 18 stycznia 1973 roku. Ten podwójny album LP zawierał nagrania na żywo z koncertu Wattstax, a także kilka nagrań studyjnych - „Oh La Di Da” The Staples Singers i Eddie Floyd „Lay Your Loving on Me” - z dubbingiem z reakcjami publiczności. The Living Word sprzedało się w ponad 220 000 egzemplarzy, a drugie dwupłytowe wydanie, The Living Word: Wattstax 2 , ukazało się jeszcze w tym samym roku. Wattstax 2 zawierał dodatkowe występy na żywo zarówno z koncertu, jak i powiązanych występów widzianych w filmie, a także utwory studyjne innych artystów muzycznych i Richarda Pryora.

Zbiegając się z przygotowaniami do reedycji filmu z 2004 roku, Stax Records (w tym czasie wydawnictwo Fantasy Records , a później Concord Music Group ) wydało trzypłytową kolekcję Wattstax: Music from the Festival and Film , zawierającą zremasterowane wersje występów na żywo z koncertu Wattstax i pomocniczych pokazów w Los Angeles widzianych w filmie. Wersja na 35-lecie została wydana w 2007 roku.

W 2004 roku Stax wydał Wattstax: Highlights from the Soundtrack , jednopłytową płytę audio CD zawierającą tylko utwory zawarte w filmie dokumentalnym.

Piosenki w filmie

W kolejności pojawiania się:

Kredyty produkcyjne

  • Reżyseria: Mel Stuart
  • Producent: Larry Shaw, Mel Stuart
  • Producenci wykonawczy: Al Bell , David L. Wolper
  • Współproducent: Forest Hamilton, Hnic.
  • Konsultanci: ks. Jesse Jackson , Tommy Jacquette , Mafundi Institute, ks. Jesse Boyd, Teddy Stewart, Richard Thomas, John W. Smith, Sylvester Williams, Carol Hall
  • Zdjęcia: Roderick Young, Robert Marks, Jose Mignone, Larry Clark
  • Pod redakcją: Robert K. Lambert, David Newhouse, David Blewitt
  • Asystent reżysera: Charles Washburn
  • Dyrektor Jednostki Koncertowej; Sida McCoya
  • Koordynator produkcji: David Oyster
  • Opiekun muzyczny: Terry Manning
  • Nagrywanie muzyki: Wally Heider , Inc.
  • Kierownik postprodukcji: Philly Wylly
  • Inscenizacja artysty koncertowego: Melvin Van Peebles
  • Dyrygent muzyczny: Dale Warren
  • Oświetlenie: Acey Dcey
  • Personel produkcyjny: Jim Stewart , Johnny Baylor, Gary Holmes/Mind Benders, Humanities International, Edward Windsor Wright

Zobacz też

Linki zewnętrzne