Nic (film)

Nic
	Plakat teatralny
Nic
W reżyserii	Vincenzo Natali
Scenariusz autorstwa	Andrzej Dolny; Andrzej Miller;
Opowieść autorstwa	Vincenzo Natali; Andrzej Miller; Davida Hewletta;
Wyprodukowane przez	Steve'a Hobana
W roli głównej	Davida Hewletta; Andrzej Miller;
opowiadany przez	Maurice'a Deana Winta
Kinematografia	Dereka Rogersa
Edytowany przez	Michele Conroy
Muzyka stworzona przez	Michaela Andrewsa
Firma produkcyjna ;	49. Produkcje równoległe
Dystrybuowane przez	Atlantyda Sojuszu
Daty wydania	9 września 2003 ( TIFF ) ; 7 grudnia 2004 (Kanada ; 29 kwietnia 2010 Festiwal Filmowy w Londynie ( ) ;
Czas działania	90 minut
Kraj	Kanada
Język	język angielski

Nic to kanadyjski komediodramat filozoficzny z 2003 roku w reżyserii Vincenzo Natali . W rolach głównych David Hewlett i Andrew Miller .

Działka

Film opowiada historię dwóch dobrych przyjaciół i współlokatorów, Andrew, agenta biura podróży cierpiącego na agorafobię , oraz Dave'a, nieudacznika, który pracuje w biurze. Dave zostaje zwolniony z pracy po tym, jak jego dziewczyna wrobiła go w defraudację , Andrew zostaje fałszywie oskarżony o próbę molestowania dzieci , a ich dom ma zostać zburzony do końca dnia. Obaj ukrywają się w domu otoczonym przez policję, urzędników miejskich i oburzonych sąsiadów. Dave i Andrew otwierają drzwi frontowe i odkrywają, że cały świat poza ich domem zniknął, zastąpiony bezkształtną białą pustką.

W końcu, po prostym teście, który wykaże, że otaczająca ich nicość ma płaską, pozbawioną cech charakterystycznych i nieco sprężystą powierzchnię „jak tofu”, wyruszyli przez pustą płaszczyznę, aby zbadać swoje nowe otoczenie, pozostawiając przedmioty jako sposób na zdobycie z powrotem. Po wyczerpaniu przedmiotów, które można zostawić jako ślad, tracą orientację na swojej ścieżce. Wędrówka prowadzi ich do czegoś, co wydaje się być innym domem, ale po prostu wędrowali z powrotem do domu.

Panika zaczyna się ponownie, gdy Andrew zdaje sobie sprawę, że w domu nie ma jedzenia. Andrew rozgląda się po pokoju, w końcu zatrzymuje się i patrzy na hałaśliwy zegar na ścianie; w ciągu kilku sekund znika. Andrew upuszcza stos zaległych rachunków przed Dave'em i w ciągu kilku sekund rachunki nagle znikają - uświadamiają sobie, że zegar, rachunki i cały świat zewnętrzny zniknęły, ponieważ byli obiektem ich nienawiści, a koncentracja ich nienawiści na rzeczy w jakiś sposób sprawiają, że znikają. Dave sprawdza tę teorię i udaje mu się znienawidzić swoją potrzebę jedzenia.

Dave nadal wyraża pewne zaniepokojenie pozostałymi fobiami Andrew, kwestionując, dlaczego fobie nadal istnieją, skoro nie ma się czego bać. Andrew niechętnie wyjawia, że jako dziecko był maltretowany i dręczony przez rodziców. Z pewnymi namowami Dave'a nienawidzi usuwać wspomnienia z każdego traumatycznego wydarzenia z dzieciństwa, gdy je opowiada; kiedy w końcu skończy, nie ma już fobii i jest znacznie bardziej pewny siebie. Niestety ta zmiana zmienia osobowość Andrew i prowadzi do tarć między dwoma przyjaciółmi, ostatecznie przekształcając się w otwartą konfrontację. Decydują, że nie mogą już dzielić tego samego domu i postanawiają ustalić, kto go trzyma, rozgrywając mecz w ich ulubioną bijatykę. Dave przegrywa i zostaje wygnany ze swoim dobytkiem, aby zamieszkać w nicości.

Sytuacja staje się bardzo napięta po odejściu Dave'a. Dave wielokrotnie próbuje wciągnąć Andrew w rozmowę, nawet wykonując hymn narodowy dla swojego stworzonego przez siebie narodu (jego granice wyznacza linia jego posiadłości), wszystko bezskutecznie. Po kilku dniach Dave przychodzi do domu Andrew o wiele szczęśliwszy i wyjaśnia swoją nagłą zmianę nastroju: znienawidził swój gniew na Andrew; Wszystko, co Andrew musi zrobić, to znienawidzić swoją złość na Dave'a, a wszystko wróci do normy. Andrew odmawia, zadowolony, że jest zły na Dave'a. Dave kilka razy nienawidzi swojego gniewu, gdy Andrew odrzuca go i otwarcie go obraża, ale jego cierpliwość w końcu się wyczerpuje, co prowadzi Dave'a do znienawidzenia jednej z rzeczy Andrew. Andrew bierze odwet, nienawidząc jednej z rzeczy Dave'a, a sytuacja eskaluje, aż wszystko, w tym dom, zostaje znienawidzone.

Dave odchodzi, zakładając, że kłótnia się skończyła, ale nagle przewraca się, gdy jego stopy zaczynają znikać; Andrew ich nienawidzi. Odwraca się i bierze odwet, nienawidząc nóg Andrew, a sytuacja ponownie się eskaluje, aż wszystko, co zostaje z tej dwójki, to ich bezcielesne głowy. Odmawiając poddania się walce, Andrew i Dave odwracają się i (podskakując) szarżują na siebie, wielokrotnie uderzając się głowami, aż w końcu przestają, wyczerpani. Ich gniew opadł, Dave i Andrew godzą się, zgadzają się ponownie zostać najlepszymi przyjaciółmi i wyruszają na eksplorację nicości. Gdy odbijają się w białą pustkę, zauważają, że oboje zawsze myśleli, że ich ciała w jakiś sposób ich powstrzymują.

W scenie po napisach wyraźnie starsi Dave i Andrew – wciąż bezcielesne głowy – śpią, gdy budzą ich trzaski, po których następuje głośny krzyk głosów i hałas. Gdy niewidoczne źródło krzyku staje się głośniejsze i bliżej, obaj krzyczą.

Rzucać

David Hewlett jako Dave
Andrew Miller jako Andrew
Gordon Pinsent jako mężczyzna w garniturze
Marie-Josée Croze jako Sara
Andrew Lowery jako Crawford
Elana Shilling jako mała dziewczynka
Soo Garay jako matka małej dziewczynki
Martin Roach jako współpracownik
Angelo Tsarouchas jako brygadzista
Rick Parker jako policjant konny
Maurice Dean Wint jako narrator
Bobby Żółw jako Stan

Produkcja

Wiele osób mówiło, że „nigdy nie da się zrobić filmu rozgrywającego się wyłącznie w jednym pokoju” i być może mieli rację, ale ja zrobiłem Cube'a . Nakręciłem film zatytułowany „Nic” , w którym tylko dwie postacie są osadzone w pustce, ale właśnie to sprawia, że jest tak ekscytujący. [Możliwość] katastrofy sprawia, że kręcenie tych filmów jest tak ekscytujące.

— Vincenzo Natali, Sky Movies HD

W wywiadzie dla Troya Risera z The Trades reżyser Vincenzo Natali opisał Nothing jako „film eksperymentalny” i nazwał go „komiksową odwrotnością” swojego wcześniejszego Cube . Według Natali, Cube and Nothing to dwie pierwsze odsłony „nieformalnej trylogii filmów minimalistycznych”, z których trzecią będzie Echo Beach .

Natali, która uważa Nic za „opowieść o przyjaźni”, pierwotnie wyobrażała sobie żółwia Stana jako narratora filmu. Jednak ze względu na ograniczenia budżetowe pomysł gadającego żółwia nie mógł zostać zrealizowany. Natali skojarzyła również Stana z metaforycznym znaczeniem: „Jest żółwiem, ponieważ tacy właśnie są David i Andrew – stworzenia, które noszą swój dom na plecach i ukrywają się przed światem”.

W e-mailowym wywiadzie udzielonym Patrickowi Douglasowi z The Culture Shock Natali przypisał swoje pragnienie zrobienia Nothing fascynacji „koncepcją edytowania rzeczywistości”. Wyjaśnił decyzję o pozostawieniu w scenariuszu prawdziwych nazwisk głównych aktorów jako „Kreatywne bankructwo”.

David Hewlett , Andrew Miller i Natali dorastali i razem chodzili do liceum. W rozmowie z Ianem Caddellem z The Georgia Straight Natali przypomniała sobie, jak Hewlett i Miller musieli odegrać wiele scen w filmie Nic nie wisi pod sufitem na drutach. Ale, jak powiedział, podobało im się wykorzystywanie, ponieważ wiedzieli, że może to być ostatnia okazja, by ta trójka musiała ze sobą współpracować. W rozmowie z Jasonem Andersonem z Eye Weekly , Hewlett, opisując urządzenie podwieszające jako 30-metrowy atomowy klin, skomentował: „[Natali] powiesiłby nas pod sufitem jak marionetki i dosłownie umieściłby nas tam, gdzie chciał”. Miller mówił o podobnych trudnościach: „To było naprawdę śmieszne”.

Natali uznał kolegę Terry'ego Gilliama za wpływ, któremu Nic nie zawdzięcza „prawdziwego długu”.

Film zawiera sceny przypominające Squigglevision , wyprodukowane przez Head Gear Animation .

Przyjęcie

Rotten Tomatoes , agregator recenzji , podaje, że 50% z sześciu ankietowanych krytyków oceniło film pozytywnie; średnia ocen to 6/10.

Krytyk filmowy Dan Schneider nazwał Nothing „nie złym filmem”, ale „też nie dobrym”, zauważając, że „jego zasadnicza głupota i trywialność powstrzymują go przed osiągnięciem egzystencjalnego poziomu dobrego odcinka The Twilight Zone lub czegoś bardziej podobnego do THX 1138 George’a Lucasa ”. Schneider skrytykował również ścieżkę dźwiękową, argumentując, że „film byłby znacznie skuteczniejszy, gdyby muzyka sugerowała ciemniejszy podtekst”. Zakończył swoją recenzję, mówiąc: „ Nic to jeden z tych filmów, które pozostaną w pamięci widza na jakiś czas, choćby dlatego, że pozostawia otwarte scenariusze do przerobienia w umyśle każdego widza”.

Linki zewnętrzne

Nic na IMDb
Nic na Rotten Tomatoes