Wiktora Ewalda

Victor Vladímirovich Ewald (lub Ėval′d ) ( rosyjski : Ви́ктор Влади́мирович Э́вальд ; 27 listopada 1860 - 16 kwietnia 1935) był rosyjskim inżynierem, architektem i kompozytorem muzyki, głównie na stożkowe instrumenty dęte blaszane.

Biografia

Victor Ewald urodził się w Sankt Petersburgu , zmarł w Leningradzie . Ewald był profesorem inżynierii lądowej w Sankt Petersburgu, a także przez szesnaście lat był wiolonczelistą w Beliaeff Quartet. Ten kwartet był najbardziej wpływowym zespołem w Petersburgu pod koniec XIX wieku, wprowadzając większość standardowej literatury kwartetowej do rosyjskich bywalców. Podobnie jak inni kompozytorzy swoich czasów, zbierał i publikował rosyjskie pieśni ludowe .

Życie zawodowe Ewalda, podobnie jak wielu mu współczesnych muzyków, toczyło się w zupełnie innej dziedzinie; czyli inżynier budownictwa. Celował w tej dziedzinie, będąc mianowanym w 1900 profesorem i kierownikiem Wydziału Materiałów Budowlanych w Petersburskim Instytucie Inżynierów Budownictwa . Od 1910 do 1924 Ewald był redaktorem czasopisma architektonicznego Zodchii . Od 1922 do 1932 przewodniczył Piotrogrodzkiemu Towarzystwu Architektów. Nekrolog podpisany przez jego kolegów profesorów z ICE wspomina o głębokim dziedzictwie w rozwoju produkcji materiałów budowlanych wynikającym z pracy Ewalda i sugeruje, że „…cały przemysł produkcji cegieł i cementu jest mu winien” . Instrumentaliści dęciowi zawdzięczają mu jednak coś zupełnie innego – serię kwintetów, które weszły na stałe do repertuaru i stanowią niemal jedyne, a na pewno najbardziej rozbudowane przykłady oryginalnej literatury w stylu romantycznym.

Formalne wykształcenie muzyczne Ewalda rozpoczęło się w 1872 roku, kiedy w wieku dwunastu lat zapisał się do konserwatorium w Petersburgu . Założona w 1861 roku przez Antona Rubinsteina , instytucja ta była pierwszą tego rodzaju w Rosji i to tutaj Ewald pobierał lekcje gry na kornecie, fortepianie, rogu, wiolonczeli, harmonii i kompozycji.

Nauczyciel gry na wiolonczeli Ewalda, Karl Davydov, zachęcał go do zanurzenia się w praktycznym tworzeniu muzyki dowolnego rodzaju, kiedy tylko nadarzy się okazja. Z tego powodu Ewald szybko stał się (i miał pozostać przez całe życie) jednym z najaktywniejszych i najbardziej wszechstronnych członków znakomitego kręgu muzyków dyletantów. Ta grupa, choć wszyscy byli amatorami w ścisłym tego słowa znaczeniu, wniosła, pod wpływem wspólnego zainteresowania rodzimą pieśnią ludową, znaczący wkład w rozwój charakterystycznego rosyjskiego narodowego stylu muzycznego, który przez większość XIX wieku została prawie całkowicie zatopiona przez tradycję germańską zarówno w nauczaniu, jak i praktyce.

Wśród tego kręgu była grupa, która stała się znana jako Potężna Garstka , składająca się z Milija Bałakiriewa (urzędnik kolejowy), Aleksandra Borodina (chemika), Césara Cui (żołnierza i inżyniera), Modesta Musorgskiego (oficera gwardii cesarskiej) i Mikołaja Rimskiego-Korsakowa ( oficer marynarki). Muzycznym punktem centralnym dla Ewald and the Mighty Five, a także innych, były tak zwane „piątkowe wieczory” - cotygodniowe wieczory dla wykonawców-amatorów i kompozytorów w domu Mitrofana Pietrowicza Belajewa (handlarz drewnem), które zostały zapoczątkowane w 1888 roku i kontynuowane nieprzerwanie aż do jego śmierci w 1904 roku.

Znaczenie Belaïeva w rozwoju życia muzycznego Ewalda i wszystkich innych uczestników piątkowego wieczoru było znaczne i wykraczało daleko poza zwykłe zapewnienie miejsca dla ich działań. Po śmierci ojca w 1885 roku Belaïev zaczął zachęcać do rozwoju nowej muzyki na wiele praktycznych sposobów, takich jak: założenie wydawnictwa (Edition MP Belaïeff); promocja koncertów orkiestrowych; oraz wspomniane piątkowe wieczory. To właśnie w te wieczory jednym z regularnie występujących zespołów był kwartet smyczkowy, w którym Belaïev grał na altówce, a Ewald na wiolonczeli. Oprócz możliwości tworzenia muzyki, spotkania te umożliwiły Belaïevowi przesłuchanie potencjalnych publikacji i jest prawie pewne, że cztery kwintety Ewalda zostały napisane do wykonania przez jego przyjaciół i współczesnych mu muzyków oraz wśród nich.

Kwintety dęte blaszane

Przez wiele lat cztery kwintety Ewalda (napisane w latach 1888–1912) były uważane za pierwsze oryginalne utwory skomponowane specjalnie dla zespołu, który jest dziś rozpoznawalny jako zasadniczo nowoczesny kwintet dęty blaszany - składający się z dwóch wysokich, wentylowanych instrumentów, jednego altowego, jednego tenorowego i jeden bas.

Francuski kompozytor Jean-François Bellon napisał 12 czteroczęściowych kwintetów dętych blaszanych opublikowanych w latach 1848-50, co pokazuje, że Ewald nie był pierwszym kompozytorem, który napisał dla tej kombinacji. Jednak popularność kwintetów Ewalda wcale nie zmalała z tego powodu.

Zarówno Bellon, jak i Ewald pisali muzykę, która wykazywała zwiększoną wirtuozerię i jednorodność, możliwą w wyniku rozwoju projektowania i produkcji instrumentów dętych blaszanych w drugiej połowie XIX wieku. Nieuchronnie w takim czasie zmian i wynalazków istniałyby pewne różnice w dokładnym projekcie instrumentów na korzyść w zależności od kraju, więc rzeczywiste części składowe kwintetu Ewalda różniłyby się pod pewnymi względami od instrumentów, na których grano w kwintecie Bellona a już na pewno w obecnych czasach, takich jak Canadian Brass .

Dowody fotograficzne z około 1912 roku wskazują, że sam Ewald grał w kwintecie dętym blaszanym. Wygląda na to, że składa się z dwóch kornetów z zaworami tłokowymi , a nie z nowoczesnego wyboru trąbek ; waltornia altowa z obrotowym zaworem zamiast waltorni ; róg tenorowy z obrotowym zaworem zamiast puzonu ; i tuba z obrotowym zaworem (grany przez samego Ewalda). Spośród tych instrumentów to rogi altowe i tenorowe najbardziej uderzająco różnią się od ich współczesnych odpowiedników kwintetu. Nie ma udokumentowanych dowodów na to, dla kogo dokładnie Ewald skomponował swoje kwintety, ani na jakich dokładnie instrumentach przewidywał ich wykonanie. Dlatego można tylko spekulować, że na przykład kornety mogły być preferowane od trąbek, ze względu na ich skojarzenie z bardziej ostrymi wymaganiami stawianymi im w oprawach symfonicznych, a nie intymność oprawy kameralnej, dla której była prawdopodobnie bardziej pasuje. Podobnie prawdopodobna preferencja rogu tenorowego (podobnego do dzisiejszego eufonium i instrument okazjonalnie transponowany jako solista do orkiestry symfonicznej, jak w pierwszej części VII Symfonii Mahlera ), mogło być wynikiem chęci Ewalda do zachowania potencjału wirtuozowskiego, a także charakterystyki tonalnej w całym swoim zespole poprzez całkowite trzymanie się instrumentów zaworowych, stożkowych. Z pewnością ta sugestia może znaleźć uznanie wśród współczesnych puzonistów, od których wymaga się stawienia czoła wyzwaniu tego, co czasami można określić jedynie jako pismo jednodiomatyczne. I oczywiście nie można odrzucić tezy, że był to zwykły pragmatyzm wykorzystania instrumentów i wykonawców znajdujących się na wyciągnięcie ręki.

Przez wiele lat błędnie uważano, że Ewald był kompozytorem tylko jednego kwintetu, jego op. 5 b-moll, ponieważ był to jedyny wydany (wyd. Edition Belaïeff w 1912 r.) za jego życia. Odkrycie pozostałych trzech utworów było wynikiem badań André M. Smitha (muzykologa i byłego puzonisty basowego w Metropolitan Opera w Nowym Jorku), któremu w 1964 r. otrzymał rękopisy od zięcia Ewalda, Jewgienija Gippiusa Aby potwierdzić autentyczność rękopisów, konieczne było dalsze dziewięć lat badań, zanim utwory zostały po raz pierwszy wykonane współcześnie w sezonie 1974-75 podczas serii koncertów zespołu American Brass Quintet w Carnegie Hall . Ostatnio [ kiedy? ] , Canadian Brass opublikował krytyczne wydania wszystkich kwintetów Victora Ewalda pod redakcją Tony'ego Rickarda, biorąc pod uwagę i korzystając z wszystkich ostatnich badań dotyczących tych dzieł.

Bardzo przybliżona chronologia składu czterech kwintetów przedstawia się następująco:




Kwintet nr. 4 As-dur (op. 8) - ok. 1888 Kwintet nr. 1 b-moll (op. 5) - ok. 1890 Kwintet nr. 2 Es-dur (op. 6) - ok. 1905 Kwintet nr. 3 Des-dur (op. 7) - ok. 1912

Pozorne zamieszanie między numeracją a przybliżoną datą powstania kwintetów wynika z innego od dawna błędnego przekonania, również skorygowanego przez badania pana Smitha. Przez pewien czas uważano, że Quintet no. 4 (op. 8) był jedynie dokonaną przez kompozytora transkrypcją kwartetu smyczkowego napisanego pod koniec lat 80. XIX wieku, a nie oryginalną kompozycją na instrumenty dęte blaszane. Jednak op. 8 rzeczywiście był pierwotnie napisany na instrumenty dęte blaszane, ale w tamtym czasie uznano go za nie do zagrania ze względu na wymagania stawiane wykonawcom zarówno pod względem techniki, jak i wytrzymałości. Ewald należycie przerobił utwór na kwartet smyczkowy i właśnie w tej formie został opublikowany jako jego op. 1.

Wydanie Canadian Brass

Wydania Canadian Brass (pod redakcją Tony'ego Rickarda) nie mają na celu dostarczenia wydania Urtext , ale raczej zapewnienie wykonawcom spójnego i praktycznego zestawu materiałów do użytku koncertowego. Wydanie jest zatem zgodne z konwencjami instrumentalnymi współczesnego kwintetu dętego blaszanego, ponieważ jest przeznaczone na dwie trąbki (w B), waltornię (w F), puzon i tubę. Ze względu na wspomniany wyżej obciążający charakter utworu przewidziano alternatywną partię Es dla pierwszej trąbki w op. 8.

Sugerowane oznaczenia metronomu zostały dodane na podstawie zgromadzonych dowodów z kilku nagrań (w tym dokonanych przez Stockholm Chamber Brass, Canadian Brass, Wallace Collection i Philip Jones Brass Ensemble ), a także własnych preferencji wydawcy. Nie są one w żaden sposób zawarte jako ostateczne stwierdzenie, ale raczej w nadziei, że mogą być pomocne dla muzyków odkrywających te utwory po raz pierwszy. Istnieje inne wydanie z 1977 r. Wydawnictwo Sto-Art pod redakcją Empire Brass, które było orędownikiem dzieł Ewalda.

Główne dzieła

  • Kwintet blaszany nr 1 w Bb min op. 5 (ok. 1890, rew. 1912)
    • Ja: Moderator
    • II: Adagio - Allegro - Adagio
    • III: Allegro Moderato
  • Kwintet blaszany nr 2 op. 6 Es-dur
    • I: Allegro Risoluto
    • II: Tema Con Variozioni
    • III: Allegro Vivace
  • Kwintet blaszany nr 3 w Db Maj op. 7 lub 11
    • I: Allegro Moderato
    • II: Intermezzo
    • III: Andante
    • IV: Vivo
  • Kwintet blaszany nr 4 op. 8
    • I: Allegro Commodo
    • II: allegro
    • III: Andantino
    • IV: Allegro Con Brio

Dyskografia

  • Philip Jones Brass Ensemble , Quintet No. 1, pierwotnie wydany na Just Brass , LP Argo Records ZRG 655 (1970), ponownie wydany na CD Philip Jones Brass Ensemble Greatest Hits , Decca 289 467 746-2
  • Szwedzki kwintet dęty blaszany, kwintet nr 3, muzyka na zespół dęty blaszany , BIS BIS-CD-248 (1974)
  • Das Deutsche Blechbläserquintett (niemiecki instrument dęty), kwintet nr 1 (w aranżacji na sekstet), niemiecki instrument dęty dęty , Audite 95.401 (1977)
  • Empire Brass Quintet , kwintety nr 1, 2, 3, Russian Brass , LP Sine Qua Non Superba SQN-SA 2012 (1977)
  • New York Brass Quintet, kwintety nr 2 i 3, Romantic Age Brass , Mentor Men-108 (1981 i 1984)
  • Mosiężny pierścień, kwintet nr 1, Crystal CD561 (1986)
  • Monachium Brass, kwintet nr 2, Monachium Brass , Orfeo C 166 881 A (1988)
  • Atlantic Brass Quintet, Quintet nr 3, Summit DCD 119 (1990)
  • Das Rennquintett, Kwintet nr 1, 5 Klassiker! , Bayer Records (Austria) BR 100 251 CD (1994)
  • Blechbläserensemble Ludwig Güttler, kwintet nr 1, Musik für Bläser , Berlin Classics BC 1090-2 (1994)
  • Stockholm Chamber Brass, Quintets No. 1, 2, 3, 4, Sounds of St. Petersburg , BIS BIS-CD-613 (1994)
  • Center City Brass Quintet, kwintet nr 1, Chandos 10017 (1996)
  • Mannheim Brass Quintet, Quintet No. 2, Brass Pieces , Audite 97.458 (1998)
  • Kolekcja Wallace'a, kwintety nr 1, 2, 3, Baltic Brass , Deux-Elles DXL 1042 (2001)
  • Center City Brass Quintet, Quintet No. 3, Romantic Music for Brass , Chandos CHSA 5023 (2004)
  • Mardi Brass, kwintet nr 2, coś starego ... Ewolucja kwintetu dętego blaszanego , London Independent Records LIR010 (2005)
  • Philadelphia Orchestra Brass, kwintety nr 1 i 3, Ondine ODE-1150 (2010)
  • Wien-Berlin Brass Quintett, kwintet nr 1, Tudor 7201 (2015)
  • The Prince Regent's Band, kwintety nr 1 i 3, rosyjscy rewolucjoniści , Resonus Classics RES10201 (2017)

Bibliografia

  • Smith, Andre M .: „Mosiądz we wczesnej Rosji: od początków do narodzin Victora Ewalda, 1860”. ITG Journal 18 , nr 2 (grudzień 1993): s. 4–20.
  • Smith, Andre M .: „Victor Vladimirovich Ewald (1860 - 1935), inżynier budownictwa i muzyk”. ITG Journal 18 , nr 3 (luty 1994): s. 4–23.
  • Smith, Andre M .: „Historia czterech kwintetów na instrumenty dęte blaszane autorstwa Victora Ewalda”. ITG Journal 18 , nr 4 (maj 1994): s. 5–33.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Victor_Ewald&oldid=1109313402 ”