Williama Blezarda

Williama Blezarda
Urodzić się
( 10.03.1921 ) 10 marca 1921 Padiham , Lancashire , Anglia
Zmarł
2 marca 2003 Barnes, Londyn
Gatunki Lekka muzyka
instrument(y) Fortepian
lata aktywności 1946 - 2003

William Blezard (10 marca 1921 w Padiham , Lancashire - 2 marca 2003 w Barnes , Londyn) był utalentowanym pianistą i kompozytorem, który był dyrektorem muzycznym Noëla Cowarda , Marlene Dietrich i Joyce Grenfell .

Życie osobiste

Rodzice Blezarda pracowali w jednej z wielu przędzalni bawełny w Padiham jako tkacze . Podobnie jak wiele innych miejscowych dzieci, jako dziecko nosił chodaki , tradycyjne dla tego obszaru i nie będące oznaką ubóstwa. Jego ojciec tenor śpiewał półprofesjonalnie. Córka właściciela młyna zauważyła jego talent muzyczny początkowo na fisharmonii i przekonała właściciela młyna, Teddy'ego Highama, do opłacenia lekcji gry na pianinie. W 1938 roku opuścił Clitheroe Royal Grammar School , gdzie grał Błękitną rapsodię Gershwina . , zdobywszy stypendium hrabstwa Lancashire w Royal College of Music w Londynie, gdzie był uczniem Arthura Benjamina .

W 1954 roku ożenił się z dyrygentką muzyczną Joan Kemp-Potter, którą poznał w Royal College. Była dyrygentką Leatherhead Choral Society i Sutton Symphony Orchestra (1974-1992), a także nauczycielką w Guildhall School of Music i artystką. Zmarła w 2001 roku w wieku 80 lat. Opiekował się nią po tym, jak w 1994 roku przeszła ciężki udar. Mieli syna i córkę, znanych jako Paul i Pookie.

Blezard nigdy nie przestał pracować nad doskonaleniem swojej techniki gry na fortepianie. We wczesnej dorosłości stracił jąkanie się z dzieciństwa i szeroki akcent z Lancashire, ale przez całe życie walczył z osobistymi demonami wątpliwości i zmartwień.

On i jego rodzina mieszkali w chaotycznym domu tuż przy Barnes Common, w salonie zdominowanym przez jego fortepian. Ilekroć chciał podkreślić jakiś punkt, podskakiwał, aby zademonstrować na klawiszach. Nigdy nie przeszedł na emeryturę, aw noc przed śmiercią występował na koncercie charytatywnym w Barnes.

Praca wojenna

Wstąpił do Królewskich Sił Powietrznych w momencie wybuchu drugiej wojny światowej i został operatorem alfabetu Morse'a w Wick w Szkocji.

Kariera powojenna

W 1946 roku wrócił do Royal College i studiował grę na fortepianie u Arthura Benjamina i Franka Merricka , kompozycję u Herberta Howellsa i orkiestrację u Gordona Jacoba . Zdobył Nagrodę Cobbetta za kompozycję na kwartet smyczkowy Fantasy . Następnie napisał muzykę do filmów dokumentalnych Muira Mathiesona w Denham Film Studios w pobliżu wioski Denham i wielu innych, w tym „The Cardboard Cavalier”, 1949, z udziałem Margaret Lockwood oraz filmowa wersja sztuki Noëla Cowarda „ The Astonished Heart ” z 1950 roku z Celią Johnson w roli głównej . Innym był Beau Brummell , 1954 , w którym wystąpili Stewart Granger , Peter Ustinov , Elizabeth Taylor i Robert Morley .

W 1954 roku Blezard zaaranżował występ na dwa fortepiany z Donaldem Swannem i Sydneyem Carterem . Swann przedstawił go Joyce Grenfell , a ona zatrudniła go jako swojego dyrektora muzycznego. W tym samym roku podczas prób do spektaklu „Joyce Grenfell Requests the Pleasure” Blezard poślubił dyrygentkę Joan Kemp Potter. Przedstawienie trwało ponad rok, kończąc na West Endzie w St Martin's Theatre . Fortepian był tak zły, że Blezard poprosił kierownictwo o zakup pianina Bechstein na wyprzedaży Harrodsa .

Po tej produkcji Grenfell zdecydował, że umiejętności pianistyczne Blezarda były takie, że nie potrzebowała już orkiestry, ponieważ mógł zagrać dowolną melodię ze słuchu, zaaranżować ją w dowolnej tonacji lub stylu i przepisać na papier bez pianina. Napisała w swojej pierwszej autobiografii z 1976 roku „In Pleasant Places”:

„Składa się ze skompresowanej energii, najlepiej wykorzystanej podczas gry na pianinie, a następnie całkowicie kontrolowanej. Jego znajomość klawiatury ma naturalność oddechu; porusza się na niej z pewnością siebie, zręcznością i gracją

W latach 1954-1973 skomponował wiele piosenek Grenfella i parodii operetek, takich jak Freda i Eric . Występowali na scenie iw telewizji w całej Wielkiej Brytanii, Ameryce i Australii. Mógł zagrać z pamięci cały jej repertuar, choć często w ostatniej chwili zmieniała kolejność. Na rozgrzewkę przed spektaklem improwizowali fałszywego Debussy'ego i kpili z Schuberta; nauczył się grać podczas burz gradowych w Melbourne, filmów kowbojskich w Sydney, dud w Auckland i policyjnego radia na mikrofonie Grenfell.

Grenfell nalegał, aby Blezard otrzymał równe uznanie i skarżyłby się organizatorom, gdyby został pominięty na plakacie lub nie został wymieniony w recenzji. Nalegała również na wyższe opłaty i przekonała BBC do podwyższenia jego opłaty z 10 do 200 gwinei za dwa programy telewizyjne Kabaretu. Diana Lyddon, kierownik sceny podczas brytyjskiej trasy koncertowej Grenfell w 1960 roku, powiedziała:

„Miejscami często były ratusze. Wszyscy mieli kontrakt na dostarczenie dostrojonego fortepianu Steinwaya. Kiedy próbowałem naprawić oświetlenie, Bill wpadał i mówił: „Znowu cholernie okropne pianino”. zawsze sprawdzane z wyprzedzeniem.

Podczas ostatniego występu Grenfell, na kolacji pod Waterloo w zamku Windsor w czerwcu 1973 roku, nalegała, by zjeść obiad z królową tylko wtedy, gdy Blezardowie również zostaną zaproszeni. Królowa wybrała program, w tym ulubiony przez Blezarda „The Battle March of Delhi”, melodramatyczną wiktoriańską piosenkę z udziałem pułkowników, rabusiów i trąbek.

Grenfell wspierała rodzinę Blezard na wiele sposobów: kupiła im zmywarkę na Boże Narodzenie; pisali piosenki urodzinowe dla swoich dzieci i przyczynili się (nieświadomie) do pierwszego motocykla swojego syna. Każdego lata Joyce i Reggie Grenfell zapraszali Williama i Joan na tydzień na Aldeburgh Music Festival. Na królewskie otwarcie Snape Maltings w 1967 roku Blezard i Grenfell skomponowali piosenkę niespodziankę dla Benjamina Brittena , który był tak przytłoczony, że wybuchnął płaczem.

W 1957 roku pracował z Peterem Brookiem przy dwóch produkcjach Royal Shakespeare Company : Titus Andronicus i The Tempest . W tym samym roku był dyrektorem muzycznym w Londynie i Nowym Jorku w filmie Johna Osborne'a The Entertainer , z Laurencem Olivierem w roli nieudanego artysty muzycznego Archiego Rice'a. Pełnił tę samą rolę dla Maxa Walla 20 lat później.

Podczas premiery BBC2 w 1964 roku Blezard był dyrektorem muzycznym programu dla dzieci Play School z Johnnym Ballem i Brianem Cantem . Anne Reay, jedna z producentek, powiedziała:

„Jego zadaniem było improwizowanie muzyki do działań prezenterów - od sztormu na morzu po topnienie lodów. Jego interpretacja była zawsze żywiołowa”.

W 1965 roku przejął po Burcie Bacharachu funkcję dyrektora muzycznego Marleny Dietrich i koncertował z nią na całym świecie. Powiedział:

„Kłóciliśmy się w każdym hotelu Hilton w Europie. Ale zawsze nadrabiała to później szampanem”.

Był z Dietrich w Australii w 1975 roku, kiedy złamała nogę na scenie w swoim ostatnim występie. W latach 70. pracował z Rolfem Harrisem w telewizyjnym programie dotyczącym umiejętności czytania i pisania dla dorosłych On the Move . Pracował także z Elisabeth Welch w jej jednoosobowym programie A Marvelous Party . W 1983 roku Sheridan Morley wykorzystał Blezarda jako dyrektora muzycznego do programu o Noëlu Cowardzie i Gertrude Lawrence , Noëlu i Gertie , który rozpoczął długą serię z Joanną Lumley w King's Head w Islington . Lumley powiedział:

„To była malutka obsada w małym teatrze bez garderób, ale Bill pomógł uczynić to jedną z najszczęśliwszych prac, jakie kiedykolwiek wykonywałem. Był wzmacniaczem życia, który traktował każdy występ tak, jakby to był Wigmore Hall”.

był dyrektorem muzycznym w 1986 roku przy musicalu Café Puccini Robina Raya z Nichola McAuliffe w Wyndham's Theatre , a następnie grał dla Honor Blackman w The Life and Times of Yvette Guilbert and Dishonorable Ladies . Blezard i Blackman pracowali razem przez następne 10 lat, Blackman powiedział: „William był moim zagorzałym wsparciem i genialnym akompaniatorem. Nikt, ale nikt nigdy nie będzie tak dobry”.

Napisał także liczne utwory fortepianowe i kameralne obejmujące całą swoją karierę, które są reprezentatywne dla wielu gatunków, stylów i akcentów, w tym sonatiny, preludia, scherzi, liczne utwory charakterystyczne i zestaw wariacji napisanych w późniejszym życiu poświęcony amerykańskiemu pianiście Neilowi ​​Galanterowi . Jego ulubioną kompozycją, napisaną w 1951 roku, był mroczny, quasi-mahlerowski Duetto (na zespół smyczkowy), który również jego żona Joan Kemp-Potter uważała za jego najdoskonalsze dzieło. Jego muzyka orkiestrowa, w której wpływ miał jego bohater Maurice Ravel jest łatwo wykrywalny, szczególnie w jego wzorcach harmonicznych, od późnych lat 90. przeżywa znaczące odrodzenie po długim okresie zaniedbania. Większość jego najważniejszych dzieł jest obecnie dostępna na nagraniach komercyjnych. pod koniec życia kilkakrotnie współpracował z popowym piosenkarzem i autorem tekstów Louisem Philippe'em .

nagrania płytowe

  • Muzyka fortepianowa Williama Blezarda (2001) grana przez Erica Parkina , w dwóch tomach (Priory Records, 1999, 2003)
  • Battersea Park Suite , w kolekcji British Light Music Discoveries 4, (ASV, 2002)
  • Caramba (1966), wydany w British Light Overtures (ASV, 2002)
  • Duetto (1951), na angielskich miniaturach smyczkowych, tom 3 (ASV, 2001)
  • Noel i Gertie , Sir Noël Coward, William Blezard, Original London Cast (TER 1117, 1986)
  • The River (1969), w The British Light Music Collection, tom. 1 (Rezonans, 2007)
  • Soliloquy i Quirky Waltz , w kolekcji The Oboe d'Amore, tom. 2 (Międzynarodowy Amoris 1997)
  • Dwa utwory celtyckie na angielskich koncertach obojowych (ASV, 2001)

Sieć

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Blezard&oldid=1128485391 ”