Wniebowstąpienie Błogosławionego

Wniebowstąpienie Błogosławionego
Artysta	Hieronima Boscha
Rok	C. 1505-1515
Średni	Olej na desce
Wymiary	86,5 cm × 39,5 cm (34,1 cala × 15,6 cala)
Lokalizacja	Gallerie dell’Accademia w Wenecji

Wniebowstąpienie Błogosławionego to obraz Hieronima Boscha wykonany w latach 1505-1515.

Znajduje się w Gallerie dell'Accademia w Wenecji we Włoszech. Ten obraz jest częścią czteropanelowego poliptyku zatytułowanego Wizje życia ostatecznego . Pozostałe to Ziemski raj , Upadek potępionych do piekła i Piekło .

Analiza formalna

Najbardziej intrygującym elementem tego obrazu jest duży tunel u góry panelu. Pojawia się z perspektywy patrzenia przez słomkę w niebiański zaświat. Jak pisze Stephen Hitchens, można go również opisać jako „lej dobroci i światła [jako] źródło różnorodności i niespodzianek, które uchwyciło wizjonerskie i ekstatyczne zjednoczenie z Bogiem”. Trójwymiarowy tunel daje widzowi wgląd w „białe światło” z Nieba z trzema postaciami czekającymi na końcu na błogosławionych. Bliższa strona tunelu ma jednego anioła niosącego ludzką duszę w kierunku perłowych bram. Widz może rozróżnić te dwie postacie, ponieważ jedna ma białą szatę ze skrzydłami, a druga jest naga, a więc dusza i anioł. Obaj mają ręce w formacji modlitewnej.

Tuż pod tunelem znajduje się szereg aniołów pomagających błogosławionym duszom ludzkim w drodze do zbawienia. W dolnych partiach panelu na jedną duszę przypada dwóch aniołów, co sugeruje, że niektórzy ludzie potrzebują więcej pomocy niż inni. Gdy zbliża się do górnej części panelu, stosunek anioła i duszy jest jeden do jednego. Może to symbolizować, że ludzkie dusze, które są wyciągane z ziemskiej grawitacji w kierunku tunelu, stają się lżejsze. Aniołowie trzymają ręce na ludzkim ciele, niosąc je w górę lub w pobliżu ciała, po prostu kierując je, dokąd ma się udać. Wszystkie postacie na obrazie patrzą w górę, w stronę tunelu.

Wszystkie postacie mają podobne rysy twarzy, ponieważ fizyczny aspekt ludzi i aniołów jest bardziej wyidealizowany, a nie zindywidualizowany. Postacie nie mają wyglądać jak konkretne osoby. Styl włosów jest również dość wyidealizowany; aniołowie mają długie falowane włosy, a dusze krótkie. Żadna z ludzkich dusz nie ma narządów, które pomagałyby rozróżnić, czy są mężczyznami, czy kobietami. Może to być forma symboliki, która pokazuje, że w Niebie nie ma płci. Może to sugerować, że wszystkie ludzkie dusze nie różnią się już narządami płciowymi i wszyscy są tacy sami. Anioły mają wiele różnokolorowych szat i skrzydeł, takich jak subtelne czerwienie, błękity i zielenie.

Obraz jako całość jest bardzo słabo oświetlony, co kontrastuje z białą jasnością na końcu tunelu. Światło na końcu tunelu nie jest tym, które rozświetla dolną część obrazu, czyli najprawdopodobniej świat ziemski. Ekstremalna ciemność bezpośrednio wokół tunelu wskazuje, że niebiańskie światło nie ma nic wspólnego ze światłem pochodzącym z dołu. Obszary poza tunelem są ciemne i szare. Światło rzeczywiście staje się ciemniejsze, gdy porusza się w górę, a kiedy dociera do tunelu, następuje nagła erupcja światła. Przypadkowo wiadomo, że ten obraz lejka wygląda bardzo podobnie do ludzi, którzy mieli doświadczenia bliskie śmierci. W XV wieku wejście do raju było przedstawiane jako lejek, który pojawiał się na wielu miniaturach. Kształt promienistego lejka rzeczywiście przypomina nieco współczesne diagramy zodiaku, ale Bosch przekształca go w lśniący korytarz, przez który błogosławieni zbliżają się do Boga.

Kontekst historyczny

Obrazy Boscha odzwierciedlają tematy religijne, które dominowały w sztuce i społeczeństwie w Holandii w XVI wieku, zwłaszcza religię katolicką . Prawie każdy miał obowiązek zachowywać się i zachowywać jak dobry katolik, aby mógł wstąpić do nieba. Konsekwencje grzechu były tak straszne, że przestraszyły wiernych posłusznych ludziom ostateczną karą osłabienia w czyśćcu i zesłania do piekła. Według Reuterswärda, ograniczona liczba osób przyjmowanych do Nieba „ilustruje niezwykłą specyfikację zawartą w traktacie pt. Van der Vorsieningkeit Godes , które krążyły w Holandii w czasach Boscha, że ​​z 30 000 dusz tylko dwie miały szansę trafić do Nieba”. Nigdy nie będzie wiadomo , czy Bosch przeczytał ten traktat , wiadomo jednak, że w jego rodzinnym mieście mieszkało wielu mnichów i mniszek. Nazywano je nawet „pobożnym miastem” ze względu na dużą liczbę bractw i domów zakonnych.

Aranżacja poliptyku

Uczeni Boscha mają inne interpretacje znaczenia tych obrazów, zwłaszcza Wniebowstąpienia Błogosławionego. Panele mogą odchodzić prosto i prosto, ale istnieje wiele sporów dotyczących kolejności paneli i sposobu ich umieszczenia w muzeum. Kiedy powieszono je w Wenecji w 2011 roku, kolejność paneli była następująca: Upadek potępionych do piekła , Piekło , kosmos, Ziemski raj i Wniebowstąpienie Błogosławionych . Ziemski raj został umieszczony po lewej stronie, ponieważ przypomina inne panele Eden Boscha, zwłaszcza swoim pejzażem, fontanną i przestrzeganiem konwencji biblijnej. Istnieje również zamieszanie co do tego, czy ziemski raj jest w ogóle „rajem”, ponieważ może to być również czyściec. Innym możliwym układem jest Wniebowstąpienie , Raj , Piekło i Upadek , który czerpie inspirację z Ewangelii Mateusza 25: 32-3 w Biblii. Chodzi o to, że tradycyjnie; Bóg kieruje potępionych do piekła po jego lewej stronie. Bosch uczony, Ludwig von Baldass , nie wspomina o innych możliwych układach i uważa, że ​​„skrzydła są podzielone na dwie części, jedna nad drugą, przedstawiające po lewej stronie postacie zbawionych eskortowanych przez aniołów do Raju, a po prawej upadek potępionych do Piekło. Niektórzy uczeni uważają, że wizje życia ostatecznego są skrzydłami do brakującego środkowego panelu, który prawdopodobnie byłby Sądem Ostatecznym.

Krytycy nie są jednomyślni w przypisywaniu tych paneli firmie Bosch, jednak trudno byłoby przypisać ich kompozycje komukolwiek innemu. Istnieją również spekulacje na temat tego, w jaki sposób te projekty pojawiły się dzięki Boschowi, niezależnie od tego, czy pochodzą one po prostu z jego umysłu, czy snów. W XVI wieku wielu ludzi próbowało pobudzić się do duchowego przebudzenia, aby zbliżyć się tak blisko Boga, jak to tylko możliwe. Tak więc mogły to być niektóre wizje, które ludzie widzieli, próbując wskoczyć w nieświadomą głębię i tajemnicę duchowych wizji.

• Baldass, Ludwig von. Hieronima Boscha. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1960.
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. Londyn: Tamiza i Hudson, 1973.
• Hitchinsa, Stephena Grahama. Sztuka jako historia, historia jako sztuka. Belgia: Brepols Publishers, 2014.
• Reuterswärd, Patrik. „Cztery panele „Życie pozagrobowe” Hieronima Boscha w Wenecji”. Artibus et Historiae 12, no. 24 (24 listopada 1991): 29–35.