Chrystus w cierniowej koronie (Bosch, Londyn)

Chrystus ukoronowany cierniem
Hieronymus Bosch - Christ Mocked (The Crowning with Thorns) - Google Art Project.jpg
Artysta Hieronima Boscha
Rok C. 1510
Typ Olej na drewnie
Wymiary 73,8 cm × 59 cm (29,1 cala × 23 cale)
Lokalizacja Galeria Narodowa , Londyn

Chrystus w koronie cierniowej , czasami znany jako Chrystus wyśmiewany , to obraz olejny na desce autorstwa Hieronima Boscha . Odbywa się w National Gallery w Londynie, co datuje się na około 1510 rok, chociaż niektórzy historycy sztuki preferują wcześniejsze daty.

Inny obraz o tej samej tematyce w stylu Boscha, ale z inną kompozycją znajduje się w El Escorial pod Madrytem, ​​Chrystus w cierniowej koronie ; jest to obecnie zwykle przypisywane wyznawcy. Inne obrazy podobne do wersji londyńskiej autorstwa wyznawców Boscha znajdują się w kilku kolekcjach publicznych, w tym w szczególności Chrystus w koronie cierniowej z dawcą [ nl ] w Muzeum Koninklijk w Antwerpii, ale także przykłady w Muzeum Sztuki w Filadelfii i Kunstmuseum Berno , które są prawdopodobnie oparte na innym obrazie o tej tematyce autorstwa Boscha, obecnie zaginionym. Podobne sceny znajdują się także w Tryptyku pasyjnym [ fr ; nl ] w Museu de Belles Arts de Valencia , również przez zwolennika Boscha.

Opis

Obraz olejny łączy w sobie dwa wydarzenia z biblijnego opisu męki Jezusa : wyszydzenie Jezusa i koronację cierniem . Pogodny Jezus, ubrany na biało w centrum ruchliwej sceny, spokojnie patrzy z obrazu, kontrastując z gwałtownymi zamiarami czterech mężczyzn wokół niego. Nad i za nim stoi dwóch żołnierzy w zbrojach, a poniżej iz przodu klęczy dwóch innych widzów.

Żołnierz po prawej stronie, z liśćmi dębu w kapeluszu i kolczastym kołnierzem, ściska ramię Chrystusa, podczas gdy drugi żołnierz po lewej stronie, ubrany na zielono, z bełtem z szerokiej głowy myśliwskiej kuszy przez nakrycie głowy, dzierży koronę cierniową w kolczugowej dłoni, zamierzającej włożyć ją na głowę Chrystusa. Umiejscowienie korony cierniowej tworzy aureolę nad głową Jezusa. Z przodu mężczyzna po lewej ma niebieską szatę i czerwone nakrycie głowy, a mężczyzna po prawej stronie w jasnoczerwonej szacie chwyta płaszcz Chrystusa, aby go zdjąć. Analiza obrazu wykazała, że ​​na wstępnym szkicu scena była bardziej brutalna, aw wersji ostatecznej okrucieństwo zostało stonowane, przez co mimika mężczyzn stała się bardziej enigmatyczna. Czterej oprawcy Chrystusa mogą ukazywać różne aspekty czterech humorów , z flegmatycznymi i melancholijnymi żołnierzami oraz sangwinicznymi i cholerycznymi widzami. Postacie są stłoczone na niewielkiej przestrzeni w jednej płaszczyźnie, w sposób przypominający flamandzką sztukę dewocyjną w typie spopularyzowanym przez Hansa Memlinga i Hugo van der Goesa .

Obraz jest na dębowym panelu i ma wymiary 73,8 cm x 59 cm (29,1 cala x 23,2 cala). Został namalowany na niedokończonym obrazie św. Krzysztofa , prawdopodobnie również pędzla Boscha. Jest w dobrym stanie, chociaż niektóre odcienie wyblakły, zwłaszcza czerwone jeziora , a miedziana zieleń brązowieje. Rozrzedzająca się farba odsłoniła część podkładów i pentimentów .

Znajdowała się w kolekcji Hollingwortha Magniaca , znanej jako kolekcja Colwortha , a następnie sprzedana z majątku jego syna Charlesa Magniaca w 1892 roku i kupiona przez Roberta Thompsona Crawshaya (czwartego syna Roberta Thompsona Crawshaya ). Później został kupiony przez handlarza dziełami sztuki, Galleria San Giorgio w Rzymie, a w 1934 roku przez Galerię Narodową.

Interpretacja

Chrystus w koronie cierniowej jest zarówno odejściem od zwykłego stylu Boscha, jak i od zwyczajowego przedstawiania Męki Pańskiej w tamtym czasie, z krwią i przemocą. Obraz jest zwodniczo prosty i ma ukrytą symbolikę. Na przykład liście dębu w kapeluszu postaci w prawym górnym rogu byłyby rozumiane w tamtym czasie jako odnoszące się do papieża Juliusza II , członka rodziny della Rovere ; a drugi żołnierz, z bełtem z kuszy w kapeluszu, odnosi się do sojuszu między papieżem a świętym cesarzem rzymskim Maksymilianem I i Ludwikiem XII we Francji w celu realizacji militaristycznych ambicji papieża. Niższe liczby przedstawiają burżuazję i chłopstwo; dolna postać po prawej stronie jest identyfikowana jako Żyd po fizjonomii, a po lewej jako Turek po półksiężycu i gwieździe na nakryciu głowy; odwołują się do faktu, że papież był gotów pożyczać pieniądze od Żydów, a nawet miał do czynienia z niewiernymi Turkami.