Święci pustelnicy

Święci pustelnicy
Artysta	Hieronima Boscha
Rok	C. 1493
Średni	olej na desce
Wymiary	86 cm × 60 cm (34 cale × 24 cale)
Lokalizacja	Gallerie dell’Accademia w Wenecji

Święci Pustelnicy to religijny obraz olejny na desce przedstawiony jako tryptyk , co oznacza, że ​​jest to jeden obraz złożony z trzech oddzielnych scen. Ta grafika została wykonana przez renesansowego artystę Hieronima Boscha i pochodzi z 1493 roku. Całość tryptyku ma wymiary 86 na 60 centymetrów (34 cale × 24 cale). To dzieło jest obecnie przechowywane w Gallerie dell'Accademia w Wenecji .

Święci są częstym tematem w dziełach Boscha; dla niego są one odniesieniem do żywych, a także do cierpienia z powodu tego, co zostało uznane za grzeszne. Podobnie, w pracach Boscha często występuje przedstawienie brutalności i agonii, które znacznie przewyższają piękno, ponieważ używa on świętych jako moralnego paradygmatu czasów artysty. Przedstawia ich jako tych, którzy są najwierniejsi w swoich przekonaniach.

W ramach tego tryptyku widz zostaje przedstawiony trzem świętym pustelnikom, przedstawionym w odrębnych krainach niebiańskiego i piekielnego przejawu grzechu i moralnych obowiązków ludzkości. Święci pustelnicy są nawiązaniem do życia w samotności i oddania swojej wierze i praktykowaniu religii chrześcijaństwa . Każdy panel jest bogaty w symboliczne obrazy, które dają wgląd w nastrój oddania i empatii każdego świętego wobec Chrystusa poprzez ikonografię i symbolikę .

Historia

Tryptyk jest wymieniony w Palazzo Ducale w 1771 roku jako wiszący w sali Eccelso Tribunale. W 1838 roku został wywieziony przez władze austriackie, rządzącą wówczas Wenecją, do Galerii Cesarskiej w Wiedniu w Austrii , skąd w 1893 roku trafił do Kunsthistorisches Museum . W 1919 roku wrócił do Wenecji.

Praca została poważnie uszkodzona, być może przez pożar; w szczególności w centralnej części przemalowano niebo, pejzaż i głowę św. Hieronima. Datę 1493 potwierdziły denochronologiczne .

Fragment podpisu Boscha.

Opis

Przedstawienia piekła, nieba i ziemi w dziełach Boscha przedstawiają różne etapy istnienia, gdy panele przechodzą od scen z nieba na ziemię, a ostatecznie przechodzą do wizji piekła Boscha. Lewy panel w The Hermit Saints przedstawia hierarchiczne przedstawienie piekła i oddanie każdego ze świętych pustelników Chrystusowi .

W tle lewego panelu widać kościół, studnię, most, dwie postacie ludzkie i spróchniałe drzewa wśród blasku złowrogiego światła. Najbliżej na pierwszym planie znajduje się pierwszy święty, św. Antoni , starszy mężczyzna, który zbiera wodę w małym naczyniu, otoczony przez różne stworzenia piekielne, zarówno na lądzie, jak i w małym zbiorniku wodnym w pobliżu mężczyzny. Po prawej stronie starszego mężczyzny stoi drzewo z białym prześcieradłem, podczas gdy dwie mniejsze postacie ludzkie przepychają się przez prześcieradło, aby wejść do zbiornika wodnego. W tym tryptyku św. Antoni wydaje się odosobniony, w zestawieniu z bardziej chaotycznymi przedstawieniami św. Antoniego Boscha, takimi jak Tryptyk Kuszenia św. Antoniego . Na tym obrazie święty pojawia się w agonii, otoczony potwornymi postaciami piekła aktywnie atakującymi się nawzajem. Odosobnienie postaci w Święci pustelnicy łączą się z oddaniem okazywanym przez pozostałych dwóch świętych w drugim i trzecim panelu, a także kontrastują z chaotycznymi scenami namiętności przedstawionymi w Kuszeniu świętego Antoniego Boscha.

Środkowy panel to ziemska scena z rozpoznawalnymi formami życia, takimi jak jelenie, ptaki i legwany zamieszkujące ziemię. Drugim przedstawionym świętym jest św. Hieronim , inny starszy mężczyzna, którego można zobaczyć w trakcie nabożeństwa, gdy stoi przed nim ukośnie mały krucyfiks . Na lewo od krucyfiksu znajduje się niewielka płaskorzeźba przedstawiająca postać ludzką i jednorożca. Mała płaskorzeźba odbija się echem, gdy kolejna mała kolumna przedstawia niebiańską scenę z ludzką postacią pochyloną na kolanach, wpatrującą się w wyraźnie oddzielną scenę słońca i księżyca. W całym tym panelu wiara św. Hieronima w Chrystusa jest symbolizowana przez fizyczną przestrzeń ogromu ziemi. Centralny punkt św. Hieronima przedstawia ból i cierpienie Chrystusa, pozwalając św. Hieronimowi kontemplować i wczuć się w doświadczenia Chrystusa związane z cierpieniem w życiu.

Trzeci panel przedstawia trzeciego świętego, który wydaje się być św. Idziego , który pozostaje w jaskini, pogrążony w modlitwie ze strzałą wbitą w pierś, jeleniem u jego stóp i twarzą wyłaniającą się z ciemności jaskini .

Ikonografia

Każdy z trzech paneli przedstawia innego chrześcijańskiego świętego pustelnika .

Święty Antoni

Lewy panel przedstawia św. Antoniego Opata w nocnym pejzażu. Płonąca wioska jest być może alegorią zarazy sporyszu lub rzekomej zdolności świętego do gaszenia pożarów. Święty zbiera bagnistą wodę z sadzawki dzbanem, otoczony demonicznymi wizjami, takimi jak naga kobieta pojawiająca się za namiotem w towarzystwie kilku diabłów. Pod nią diabelska ryba nalewa wino ze słoika, a wokół niej zdeformowane świerszcze ukazane w groteskowych pozach: jedna czyta mszał , jeden ma wydłużony dziób i pawi ogon, a drugi składa się z głowy zakonnicy ze stopami, która niesie małą sowę i jej gniazdo powyżej.

Włączenie św. Antoniego działa jako kompas moralny dla członków wspólnot katolickich; Święty Antoni reprezentuje działanie opierające się ludzkim pokusom. Urodzony w Egipcie św. Antoni wychowywał się w środowisku chrześcijańskim i nie kształcił się w młodości. Św. Antoni wolał życie w samotności zarówno w domu, jak i w kościele; wcześniej w młodości św. Antoni okazywał głębokie uznanie dla swojej wiary. Wraz ze śmiercią rodziców św. Antoniego w jego młodym dorosłym życiu, pewnego dnia idąc do kościoła, wszedł w stan zadumy i poczuł, że musi żyć ascetycznie. Poprzez pracę fizyczną św. Antoni zyskuje podziw wielu, w tym mężczyzn, którzy szukają go, aby uzyskać ascetyczny styl życia.

Święty Hieronim

W centrum znajduje się św. Hieronim klęczący na pustyni i modlący się przy krucyfiksie na patyku. Oprawę stanowi ołtarz przypominający rzeźbiony rzymski sarkofag , znajdujący się w zrujnowanym oratorium . Płaskorzeźby przedstawiają sceny związane z tematem odkupienia, takie jak Judyta i Holofernes (symbolizujące zwycięstwo duszy lub Maryja zabijająca diabła), rycerz i jednorożec , symbol dziewictwa. W dolnej części znajduje się mężczyzna nurkujący w ulu i polewający się miodem, być może aluzja do miłości cielesnej lub alchemicznej rtęć . Ten szczegół jest przedstawiony na rysunku znajdującym się w Albertinie w Wiedniu. Wszędzie wokół symbole zła , rozsiane po pustynnym i mrocznym krajobrazie, otoczone złowrogą roślinnością. Należą do nich po lewej stronie kolumna z bałwochwalcą wielbiącym zjawiska atmosferyczne, szkielety, walczące ze sobą monstrualne zwierzęta oraz uschnięty krzak. Po prawej stronie zamiast tego znajdują się tradycyjne symbole Hieronima, kapelusz czerwonego kardynała i lew, które można zidentyfikować z kościstym zwierzęciem pijącym przy basenie.

Powstanie obrazów św. Hieronima było znaczące w katolickiej społeczności artystycznej, szczególnie dla holenderskich artystów katolickich. Święci pustelnicy są odniesieniem do nawigacji pobożności i cnoty w samotnym stylu życia. Św. Hieronim narzucił wizję filozoficznego poświęcenia i intelektu, studia św. Hieronima pozwoliły mu podróżować przez Rzym, Trewir i wreszcie Chalkidę, pustynię otaczającą Antiochię. Hieronim studiował grekę i hebrajski, a po powrocie do Rzymu wysiłki językowe pozwoliły mu dostosować łacińskie Ewangelie dla papieża Damazego I . Później św. Hieronim przetłumaczył teksty z Biblii hebrajskiej na łacinę i zyskał uznanie w społecznościach katolickich dzięki swoim wysiłkom naukowym i tym samym został za nie doceniony.

Święty Giles

Prawy panel przedstawia świętego Idziego , który modli się w grocie; mieści się w nim księga, która według Złotej Legendy zawierała wszystkie imiona tych, którzy mieli być zbawieni dzięki jego wstawiennictwu. Święty został trafiony strzałą, pierwotnie przeznaczoną dla jelonka u jego stóp. W krajobrazie, mniej mrocznym z tryptyku, dominuje ostra skała.

Znany jako „patron żebraków” i „patron kalek”, obraz św. Idziego daje nadzieję na cuda najbardziej zauważalne dla osób w potrzebie fizycznej. Od najmłodszych lat znany był z okazywania uznania i życiowej ambicji. Pochodzący z Grecji, jego pochodzenie mogło pochodzić z rodziny królewskiej. Święty Idziego otrzymał wyższe wykształcenie niż św. Antoni i św. Hieronim. Po śmierci rodziców św. Idziego wiele ze swoich ziemskich dóbr przekazał ludziom w biednych społecznościach, aby udowodnić swoją świętość. Słynął z uzdrawiania niepełnosprawnych.

Materiały malarskie

Naukowcy z Bosch Research and Conservation Project zbadali wszystkie techniczne aspekty tego tryptyku. Bosch zastosował zwykłe pigmenty okresu renesansu, takie jak azuryt , ołowiowo-cynowo-żółty , cynober i ochrę , pomijając kosztowną naturalną ultramarynę .

Źródła

•   Hoogstede, L.; Spronk, R.; Erdmann, RG; Gotink, RK; Ilsink, M.; Projekt badawczy i konserwatorski firmy Bosch; Koldeweij AM; Nap, H.; Fonds Mercator; Veldhuizen, D. (2016). Hieronymus Bosch, malarz i rysownik: studia techniczne . Seria studiów agrarnych (COL). Projekt badawczy i konserwatorski firmy Bosch. ISBN 978-0-300-22015-5 .
• Varallo, Francja (2004). Boscha . Mediolan: Skira.

Linki zewnętrzne

• świętych pustelników w projekcie badawczym i konserwatorskim Bosch