Ecce Homo (Bosch, 1470)

Ecce Homo
Artysta	Hieronima Boscha
Rok	C. 1475-1485
Średni	Tempera i olej na desce dębowej
Wymiary	71 cm × 61 cm (28 cali × 24 cale)
Lokalizacja	Muzeum Städel we Frankfurcie

Ecce Homo to obraz przedstawiający epizod Męki Pańskiej autorstwa wczesnoniderlandzkiego malarza Hieronima Boscha , namalowany w latach 1475-1485. Oryginalna wersja, pochodząca z kolekcji w Gandawie , znajduje się w Städel Museum we Frankfurcie; kopia znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie . Obraz bierze swój tytuł od łacińskich słów Ecce Homo , „ Oto człowiek ”, wypowiedzianych przez rzymskiego prefekta Poncjusza Piłata , kiedy Jezus jest paradowany przed wyjącym, wściekłym tłumem w Jerozolimie, zanim zostanie skazany na ukrzyżowanie.

Opis

Ecce Homo przedstawia Jezusa rozebranego i przyprowadzonego przed lud przez członków rzymskiej rady, otoczonych przez żołnierzy. Ludzie kpią i drwią z Jezusa, który nosi koronę cierniową . Ręce ma spętane kajdanami , a zaczerwienienie surowego już ciała na nogach, dłoniach i klatce piersiowej świadczy o tym, że został pobity biczem . Na dialog Piłata z tłumem wskazują trzy gotyckie inskrypcje umieszczone w pobliżu ust bohaterów. Działają one w podobny sposób jak banderole lub dymki używane we współczesnych komiksach. Na okrzyk Piłata Ecce Homo tłum odpowiada Crucifige Eum (Ukrzyżuj Go). Trzeci napis Salve nos Christe redemptor (Zbaw nas, Chrystusie Odkupicielu) można zobaczyć w lewym dolnym rogu płótna, z ust, które były przedstawieniami dwóch ofiarodawców, ale które później zostały zamalowane. Typowy dla Boscha obraz jest przesiąknięty symbolicznymi obrazami. Najbardziej godne uwagi jest umieszczenie dwóch zwierząt tradycyjnie postrzeganych jako symbole zła w ikonografii chrześcijańskiej — sowy siedzącej nad Piłatem i gigantycznej ropuchy spoczywającej na tarczy jednego z żołnierzy.

Ecce Homo Tycjana (1570–1576) przedstawia męskiego Chrystusa, który ze spokojem akceptuje swój los i nie poddaje się upokorzeniu, jakiego doznaje wątła postać w dziele Boscha.

Prawy górny kwadrant kompozycji przedstawia prawie autonomiczny pejzaż miejski, który przedstawia Jerozolimę pod znaną postacią późnogotyckiego miasta niderlandzkiego. Jego duże, otwarte przestrzenie, niesamowicie puste, stanowią najsilniejszy kontrast z gęsto upakowanym tłumem groteskowo karykaturalnych i egzotycznie ubranych postaci tłumu na pierwszym planie.

Temat Ecce Homo nie był często podejmowany przez malarzy przed renesansem , a Bosch jest jednym z najbardziej znanych wczesnych artystów, którzy wkroczyli na scenę. Zazwyczaj ten odcinek Męki Pańskiej przybiera jedną z dwóch form. Jedno przedstawienie przedstawia dosłowną narrację wydarzenia, z domniemanym wnioskiem, że osąd wystawiony przez współczesnych jest często, jak napisał historyk sztuki Michael Worton, „błędny, ślepy i rozdarty własnym interesem ” . Taka jest tradycja, do której należy ta praca: Chrystus jest pokazany jako całkowicie ludzki i jest pokazany jako człowiek zgarbiony, upokorzony. Późniejsze przedstawienia z okresu późnego renesansu skupiają się na heroicznej ofierze , jaką Chrystus składa dla dobra ludzkości, i często całkowicie eliminują drwiący tłum, aby pokazać akceptującego Chrystusa, który prawie nie może się doczekać śmierci.

Niewiele wiadomo o życiu Boscha i podobnie jak w przypadku wielu jego obrazów, datowanie tego dzieła jest niepewne. Jednak ze względu na względną prostotę figur i fakt, że tematycznie bardzo przypomina inne dzieła malowane w tym okresie, powszechnie uważa się, że został ukończony między 1475 a 1480 rokiem. Ten Ecce Homo zawiera wiele elementów typowych dla malarstwa niderlandzkiego tamtych czasów, w tym swojskie twarze i drobne proporcje postaci, które wydają się być płaskie, a ich budowa ciała nie jest widoczna pod ciężkimi ubraniami. Niedawne badania dendrochronologiczne panelu dębowego wskazują na czas powstania obrazu w przybliżeniu między 1475 a 1485 rokiem.

Materiały malarskie

Badanie przeprowadzone przez naukowca z The Bosch Research and Conservation Project ujawniło użycie zwykłych pigmentów okresu renesansu , takich jak azuryt , cynowo-ołowiowo-żółty i cynobrowy . Stosował również czerwone i zielone szkliwa oraz płatki złota .

Źródła

•    Bosing, Walter (2000). Hieronim Bosch, ok. 1450-1516: między niebem a piekłem . Londyn: Taschen. ISBN 3-8228-5856-0 . OCLC 45329900 .
•    Falk, Kurt (2008). Nieznany Hieronim Bosch . Benson, NC Berkeley, Kalifornia East Montpelier, Vt: Goldenstone Press North Atlantic Books Heaven & Earth Pub. ISBN 978-1-55643-759-5 . OCLC 223107085 .
•    Gibsona, Waltera (1973). Hieronima Boscha (w języku polskim). Londyn: Tamiza i Hudson. ISBN 0-500-20134-X . OCLC 715062 .
•    Ilsink, Matthijs (2016). Hieronymus Bosch: malarz i rysownik: katalog raisonne . Bruksela New Haven Nie określono miejsca produkcji: Bosch Research and Conservation Project Mercatorfonds, Yale University Press, producent nie został zidentyfikowany. s. 224–235. ISBN 978-0-300-22014-8 . OCLC 929592042 .
•    Worton, Michael (2004). Zdrowie narodowe: płeć, seksualność i zdrowie w kontekście międzykulturowym . London Portland lub: UCL Cavendish Pub. ISBN 1-84472-017-9 . OCLC 852899205 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Das Städel
• Hieronymus Bosch, Ecce Homo , ColourLex