Wystawa 211
Wystawa 211 (w tamtym czasie nazywana po prostu „ Wystawą” lub „ 211” ) była wystawą sztuki, która trwała od marca do sierpnia 2009 roku w Nowym Jorku . Został on zainicjowany serią dyskusji między Warrenem Neidichem i Mathieu Copelandsem w 2010 roku w Paryżu i Nowym Jorku. Ale seria instrumentów do jego produkcji, takich jak rola rzutu kośćmi, wybieranie wyciętych imion z kapelusza i zasady zaangażowania, patrz poniżej, pojawiła się później w wyniku dyskusji między Warrenem Neidichem i Ericem Anglesem. Zostały one dalej sformułowane, gdy program został zainicjowany i zaprogramowany przez przyjaciół artystów, Elenę Bajo , Erica Anglèsa, Jakoba Schillingera, Nathalie Anglès i Warrena Neidicha , oferując „eksperymentalne i sprzeczne podejście artystyczne i kuratorskie”, w szczególności zestaw zasad określających, kiedy , gdzie i przez kogo miałyby miejsce artystyczne interwencje.
Projekt powstał w pożyczonej witrynie 211 Elizabeth , luksusowym osiedlu mieszkaniowym . Znajdująca się blisko Nowego Muzeum , dwie przecznice od Prady i Armaniego , Wystawa mówiła nie tylko o aktualnej sytuacji gospodarczej po kryzysie finansowym lat 2007-2008 , ale także o problemach sztuki traktowanej jako towar (luksusowy).
O wystawie artystka Diana Artus napisała: „Najważniejszą zasadą było to, że zostanie pokazana tylko jedna wystawa, w czasie której będzie ona w ciągłym rozwoju, ponieważ zapraszani są nowi ludzie – artyści, kuratorzy i inni znani inicjatorom. uczestniczyć”, napisała również, że „podstawowym celem było wywołanie różnic zdań, a nie ich udobruchanie”.
Wystawa (211) wystawiała ponad 50, a nawet 100 artystów, w tym: Boshko Boskovic, Mathieu Copeland , Loretta Fahrenholz , Donna Huanca , Sean Raspet , Alexis Knowlton, Liz Magic Laser , David Levine , An Te Lieu , Jen Liu, Jason Loebs , Emily Mast , Amy Patton, Georgia Sagri , Alexandre Singh
Mark Tribe i B. Wurtz . Chociaż praca każdego artysty nie została szczegółowo zidentyfikowana ze względu na zasady adaptacji i ewolucji związane z ich udziałem.
Zasady
Podejście, kierując się zbiorem zasad, stało się integralną częścią prowadzonych form i rozmów. Elena Bajo, Eric Anglès, Jakob Schillinger, Nathalie Anglès i Warren Neidich rozmawiali o wielu potencjalnych artystach do zaproszenia, których nazwiska zostały następnie umieszczone w kapeluszu, a następnie wyciągnięte z niego. Artysta byłby wtedy zapraszany w kosmos i pytany, czy będzie pracował z koncepcją i wymaganiami:
- 1. Artysta jest rysowany z kapelusza.
- 2. Artysta pracuje w jednym z sześciu obszarów określonych przez rzut kostką.
- 3. Artysta może następnie zdecydować o dodaniu, zmodyfikowaniu lub usunięciu sekcji przed przejściem dalej.
- 1. Praca nie jest na sprzedaż i nie należy do nikogo.
- 2. Praca jest interwencją po interwencjach.
- 3. Dzieło można modyfikować, pasożytować i niszczyć.
12 maja 2009 roku Kemi Ilesanmi opisał Wystawę dla magazynu Art 21: „co najmniej co trzy dni ma miejsce interwencja nowego artysty i chociaż mogą oni dokonywać dowolnych zmian w przestrzeni, artyści nie mogą usuwać własnych dzieł sztuki następnie."
Podejście Wystawy było echem techniki dzielenia Bryona Gysina i Williama S. Burroughsa , co jest również widoczne we własnej praktyce artystycznej Warrena Neidicha .
Metoda jest prosta. Oto jeden ze sposobów, aby to zrobić. Weź stronę. Polub tą stronę. Teraz przetnij środek i przekrój przez środek. Masz cztery sekcje: 1 2 3 4 ... jeden dwa trzy cztery. Teraz przestaw sekcje, umieszczając sekcję czwartą z sekcją pierwszą i sekcję drugą z sekcją trzecią. I masz nową stronę. Czasami mówi to samo. Czasami coś zupełnie innego — (przecinanie przemówień politycznych jest interesującym ćwiczeniem) — w każdym razie przekonasz się, że mówi to coś i to całkiem określonego. Weź dowolnego poetę lub pisarza, o jakim marzysz. Heresay lub wiersze, które czytałeś wiele razy. Słowa straciły znaczenie i życie przez lata powtarzania. Teraz weź wiersz i przepisz wybrane fragmenty. Wypełnij stronę fragmentami. Teraz wytnij stronę. Masz nowy wiersz. Tyle wierszy, ile chcesz. Tyle wierszy Szekspira Rimbauda, ile chcesz.
Tematy i dyskusje
Zastanawiając się nad standardowym formatem wystawy, gdzie „w odpowiednim świetle i zorganizowane według ścisłej estetyki, wystawiane i oceniane prace są zazwyczaj indywidualnymi, gotowymi obiektami”, Diana Artus wyjaśniła, że wystawy są zatem generalnie współwinne kapitalizmowi: „wychwalanie zasad społeczeństwo rynkowe”.
W przeciwieństwie do tej Wystawy działającej przeciwko temu systemowi, „kiedy wystawa odbiega od tego formatu, rezultatem jest nie tylko ujawnienie nieustannego współudziału sztuki z kapitalizmem, ale także tego, jak iz jakimi konsekwencjami pojęcie takiego rytuału może zostać rekonfigurowane”. Podsumowując typ zaangażowania współpracowników Wystawy Artus napisała na koniec swojego artykułu: „Pojęcie dążenia w konkurencyjnym świecie jest reinterpretowane w taki obiecujący sposób: nie tylko walczymy ze sobą, ale – co ważniejsze – dla siebie nawzajem”.
W ważnym dialogu między założycielami, opublikowanym przez Art Lies, Elena Bajo dalej zastanawiała się nad problemem kapitału, wyraźnie wyrażonym w formatach wystaw: sześć miesięcy i zestaw zasad, w których przypadek i rozmowa odgrywają znaczącą rolę, uwalniają nas od niebezpieczeństw kapitalistycznej asymilacji, które nękają większość dużych instytucji kulturalnych, które opierają się na prywatnym finansowaniu”.
„Nie ulega wątpliwości, że niesamowita gęstość odurzającej konceptualizacji i autorefleksyjnej zadumy, jaką ta komora echa wprowadza do naszej codziennej rozmowy”. powiedział Eric Anglès, podkreślając, że zaangażowanie społeczne stało się najważniejszym czynnikiem, „co na pierwszy rzut oka może wyglądać jak teatr wolności i ograniczeń, próba zmęczonej dialektyki między artystą/kuratorem egzekwującym prawo a artystą/Houdinim tańczącym jej wyjście z tych kajdan jest znacznie bardziej natychmiastowym i przekonującym miejscem eksperymentalnym, w którym każdy z nas obecnych w tej przestrzeni jest zmuszany do decydowania w kółko, jak stawić czoła sobie nawzajem.
Ze względu na złożoność projektu pozostało niewiele dokumentacji. Warren Neidich omówił kwestię archiwum „kiedy ten eksperyment zakończy się ostatniego dnia sierpnia, jakie ślady pozostaną dla przyszłych odbiorców przekształconych teraz w czytelników historycznych? Czy posiadanie fizycznego archiwum jest całkowitą sprzecznością z duchem projektu? Lub czy to jest forma hojności?”