Warrena Neidicha

Warren Neidich
Neidich portrait.jpg

Występ Warrena Neidicha w The Drawing Center w 2009 roku . Zdjęcie: Chris Lee.
Narodowość amerykański
Znany z Sztuka współczesna
Nagrody Vilém Flusser Theory Award 2010, wręczona na Transmediale , stypendium Fulbright Program Scholar Fellowship, kategoria Sztuk Pięknych, 2013

Warren Neidich ( / to n aɪ d ɪ k / NYE -dik ) amerykański artysta mieszkający w Berlinie i Los Angeles. Był profesorem w Kunsthochschule Weißensee School of Art w Berlinie oraz wizytującym wykładowcą w Otis College of Art and Design w Los Angeles.

Neidich jest dyrektorem-założycielem Letniego Instytutu Sztuki Saas-Fee (SFSIA). Współpracował z artystami, kuratorami i krytykami, takimi jak: Barry Schwabsky (współdyrektor SFSIA), Armen Avanessian , Nicolas Bourriaud , Tiziana Terranova , Franco Berardi , Hans-Ulrich Obrist , Isaac Julien , Hito Steyerl , Chris Kraus (amerykański pisarz) , i wiele innych.

Jego prace były wystawiane w wielu instytucjach, w tym: MoMA PS1 , Whitney Museum of American Art , LACMA – Los Angeles County Museum of Art , California Museum of Photography , ICA – Institute of Contemporary Arts w Londynie, Museum Ludwig , Kolonia i Walker Art Centrum , Minneapolis , Minnesota.

W związku ze swoimi wystawami i rozszerzonymi teoriami zredagował i opublikował ponad 10 książek, w tym Neuromacht, Merve Verlag (niemiecki), 2017 , The Psychopathologies of Cognitive Capitalism: Part One (2013), Two (2014) i Three (2017) , Archive Books (ang.), The Noologist's Handbook and Other Art Experiments , Anagram, 2013, From Noopower to Neuropower: How Mind Becomes Matter , 2010 and, Cognitive Architecture. Od biopolityki do noopolityki. Architektura i umysł w dobie komunikacji i informacji , 2010.

Był współpracownikiem, wraz z Eleną Bajo i innymi, na wystawie 211 w Nowym Jorku w 2009 roku.

Główne tematy

Główny temat w praktyce Neidicha można ogólnie podsumować jako neuroestetykę (nie mylić z neuroestetyką głównego nurtu), obszar krytycznego i konstruktywnego myślenia, który można luźno postrzegać jako zlewający się wpływ mózgu na kulturowe środowisko i, co ważne, vice versa, od której zaczął wykładać w 1996 roku w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Jego strona internetowa artbrain.org, na której znajduje się The Journal of Neuro-Aesthetic Theory , została opublikowana online w 1997 roku . ), „krytyczna” neuronauka , neuroplastyczność , postworkeryzm , praca niematerialna i epigeneza to tematy, które powracają od 1996 roku, podczas gdy wcześniejsze tematy, w latach 1985-1996, dotyczyły prac opartych na kulturach dotyczących rasy, polityki, rekonstrukcji historycznej , fikcji dokumentalnej, inscenizacja , praktyka fotograficzna, archiwum, anachroniczna technologia.

Na te tematy opublikował kilka książek, w tym: Neuromacht, 2017, Psychopatologies of Cognitive Capitalism: Part One, Two, and Three, The Noologist's Handbook and Other Art Experiments , 2013, From Noopower to Neuropower: How Mind Becomes Matter , 2010 and Cognitive Architecture (From Biopolitics to Noopolitics. Architecture & Mind in the Age of Communication and Information) , 2010 oraz Blow Up: Photography, Cinema and the Brain , 2003.

Praca Neidicha badała współewolucję historii sztuki, mózgu i umysłu, co zapewnia krytyczną podstawę dla jego rozumienia neuroestetyki jako procesu ontologicznego . Kluczem do neuroestetyki jest badanie aparatów, w których administrowana jest sieć heterogenicznych dyskursów. Wraz ze zmianami świata i technologii zmieniają się też aparaty, które go organizują, i strategie poznawcze, dzięki którym można to zrozumieć. Jest to szczególnie prawdziwe w epoce informacji, która rozpowszechnia takie aparaty nieliniowo i obficie. Prace Neidicha są inspirowane twórczością Michaela Snowa , Stan Brakhage , Jean-Luc Godard i teoria aparatów Stephena Heatha .

Studia i nauczanie

Warren Neidich studiował różne dziedziny od 1970 roku, w tym fotografię, psychologię , biologię (BA Magna Cum Laude Washington University w St. Louis ), neurobiologię (jako pracownik naukowy w California Institute of Technology , w laboratorium Rogera Wolcotta Sperry'ego , który później wygrał Nagrodę Nobla z 1981 r. w dziedzinie fizjologii i medycyny ) i architektury, jest także okulistą certyfikowanym przez Radę Centrum Medycznego Tulane .

kilkakrotnie współpracował z Goldsmiths College od 2003 roku, kiedy to był wizytującym artystą i wykładowcą. W 2005 roku zorganizował pierwsze sympozjum na temat neuroestetyki, aw 2014 roku wraz z Markiem Fisherem zorganizował sympozjum zatytułowane „Psychopatologie kapitalizmu kognitywnego: zorganizowany zwrot poznawczy”.

W Delft School of Design na Delft University of Technology w Holandii (gdzie był doktorantem pod kierunkiem profesora dr Arie Graaflanda), w 2008 roku współorganizował projekt „Architecture in Mind: From Biopolitics to Noo policy”.

Praktyka i teorie sztuki

Wczesne prace (1985–1996)

W latach 1985-1997 Neidich pracował nad wieloma projektami badającymi relacje między władzą a reprezentacją, skupiając się na rekonstrukcji, inscenizacji, fabularnym dokumencie i performansie. Główne prace z tego czasu obejmują studia nad wojną secesyjną Bitwa pod Chickamauga i Amputacja bez znieczulenia wystawione w The Photographic Resource Center w Bostonie w 1991 r. Oraz „ American History Reinvented ” (1986–1991) w Burden Gallery, Aperture Foundation , Nowy Jork, w 1989 roku. Zawłaszczanie przez Neidicha momentów historycznych za pomocą fotografii zostało omówione przez Johna Welchmana, Christophera Phillipsa , Grahama Clarke'a i Davida Joselita .

W 1994 roku w berlińskim barze Paris Bar we współpracy z Martinem Kippenbergerem i Michelem Wertle zainstalowano serię przerobionych fotografii „Unknown Artist”, które przekształciły koterię artystyczną z początku XX wieku jako zjawisko społeczne, a nie indywidualne .

W 1994 roku oparta na fotografii instalacja rzeźbiarska Neidicha Collective Memory and Collective Amnesia (1991–94) wykorzystała skonstruowaną kulturowo historię Anny Frank do refleksji nad wulgaryzacją historii przez popkulturę. Projekcja pokazu slajdów Neidicha „Beyond the Vanishing Point: Media Myth in America” została pokazana w NY Kunsthalle w Nowym Jorku w 1995 roku. Przedstawiała podróż po Ameryce pięćdziesiąt lat po Jacku Kerouacu, której kulminacją była surrealistyczna fotografia obozowiska mediów, które rozrosło się poza gmachu sądu podczas procesu OJ Simpsona w Los Angeles (1995–97). Książka Camp OJ, wydana przez DAP, obnażyła kondycję infotainmentu .

Wprowadzenie neuroestetyki (1996–2002)

W 1996 Neidich zaczął badać fenomenologiczne uwarunkowania otaczające kulturowe i historyczne aspekty jego twórczości. Te projekty badawcze miały formę tekstów i wykładów zatytułowanych „Neuroestetyka”, wygłoszonych po raz pierwszy w School of Visual Arts w Nowym Jorku w latach 1995–1996, kiedy Neidich był wykładowcą wizytującym na Wydziale Fotografii i Mediów Pokrewnych pod kierunkiem Charlesa Trauba . W 1997 roku z pomocą Nathalie Angles, obecnej dyrektor Residency Unlimited , uruchomił platformę artbrain.org, składającą się z The Journal of Neuroaesthetics i Galeria Netspace . Neuroestetyka (w odróżnieniu od podejścia naukowego o tej samej nazwie, często pisanego jako neuroestetyka ) uważa, że ​​artyści we wszystkich swoich trybach, takich jak poezja, kino, sztuka instalacji i architektura, wykorzystujący własne przestrzenie, aparaty, materiały, poczucie czasu i performatywną gestami, może po części opracowywać prawdy o świecie noumenalnym i fenomenalnym z prawdami generowanymi przez nauki. Te prawdy skutecznie konkurują na rynku idei.

Poststrukturalistyczny kompleks mózg/umysł/ciało/świat, w którym mutacje kulturowe są transponowane do równoległych zmian w umyśle, mózgu i ciele, wyrażony w pracach takich jak „Pranie mózgu” (1997), pierwsze zastosowanie dialektyki hybrydowej przez Neidicha , nabrała większej wytrwałości w 1999 roku, kiedy Neidich był kuratorem „Sztuka konceptualna jako praktyka neurobiologiczna” w Thread Waxing Space w Nowym Jorku, która „ zamiast być pokazem współpracy między sztuką a nauką lub redukcyjną metodologią działania mózgu, wystawa miała na celu promować ideę stawania się mózgiem "i obejmował artystów: Uta Barth , Sam Durant , Charline von Heyl , Jason Rhoades , Liam Gillick , Douglas Gordon , Thomas Ruff , Simon Grennan i Christopher Sperandio i inni.

Prace wideo Neidicha z tego okresu to Apparatus , Memorial Day (1998), Kiss i Law of Loci (1998–99). Na wystawach „The Mutated Observer Part 1” (2001) i „The Mutated Observer Part 2” (2002) w Kalifornijskim Muzeum Fotografii zaprezentowano szereg ręcznie robionych aparatów, tzw . z kolekcji muzeum.

Ostatnie prace (2006–2017)

Esej Neidicha The Neurobiopolitics of Global Consciousness , opublikowany w Sarai Reader „ Turbulence ” w 2006 roku, wyraźnie połączył idee neuroplastyczności , epigenezy i imperium. Tematy takie jak neurobiopolityka zostały rozszerzone o polityczny wpływ pracy niematerialnej i ery informacyjnej na produkcję architektury i przestrzeni zabudowanej, w szczególności w odniesieniu do sposobów, w jakie intensywne efekty sensoryczne i percepcyjne są obecnie wykorzystywane do organizowania uwagi kulturowej.

Pomysły te przekształciły się później w serię performatywnych rysunków wystawianych w jego pracowni w IASPIS w Sztokholmie (2008) oraz w The Drawing Center w Nowym Jorku (2009). W tym samym roku Neidich zorganizował także konferencję „The Power of Art” w The Drawing Center w Nowym Jorku.

W 2008 roku Onomatopee opublikował książkę Neidicha Lost Between the Extensivity-Intensivity Exchange, w której nakreślił, że „inaugurację XXI wieku można opisać jako czas kulturowego odrętwienia wynikającego z swobodnie unoszącego się niepokoju, ambiwalencji i wahania”, mówiąc dalej , sugerowany w tytule warunek zagubienia się w „strefie pośredniej” ekstensywnej i intensywnej pracy oraz dwóch ewoluujących częściowo niewspółmiernych światopoglądów, lokalnego (plemiennego) i globalnego (kosmopolitycznego) lub państwa narodowego i Ziemianie, połączeni”

„Stało się dla mnie oczywiste, że w naszych czasach kapitalizmu kognitywnego, w którym mózg i umysł są nowymi fabrykami XXI wieku, formy aktywizmu wynalezione podczas kapitalizmu przemysłowego, takie jak odmowa pracy, absencja i strajki robotnicze, są już nie sprosta zadaniu” – Warren Neidich 2017

W Pizzagate (2017) Neidich powrócił do swojej wcześniejszej pracy nad aparatem zatytułowanej „Dialektyka hybrydowa” (1997–2003). W swojej pracy opisuje nowe aparaty gospodarki opartej na wiedzy, takie jak clickbait i memy , ponieważ wytwarzają one nowe formy podmiotowości.

Drive-By-Art

W maju 2020 roku, w odpowiedzi na skutki epidemii Covid-19, Neidich był kuratorem wystawy Drive-By-Art (Public Art in This Moment of Social Distancing), która odbyła się w różnych miejscach, najpierw w Hamptons, a później w Los Angeles . Na wystawach znalazły się prace 174 artystów rozmieszczonych w wielu miejscach, „próbując przywrócić poczucie solidarności społeczności artystycznej i kulturalnej”. Wystawa była opisywana w wielu publikacjach, w tym Artforum, Time, The Chicago Tribune i The New York Times.

Letni Instytut Sztuki Saas-Fee

Letni Instytut Sztuki Saas-Fee (SFSIA) to koczownicza akademia, która powstała w Saas-Fee w Szwajcarii w 2015 roku i przeniosła się do Berlina w 2016 roku, gdzie mogła zaangażować się w lokalną aktywną scenę artystyczną. SFSIA utrzymuje dziś przydomek po prostu jako ukłon w stronę swoich początków. Zostało założone przez artystę i teoretyka Warrena Neidicha, a współkierowane jest przez krytyka sztuki i poetę Barry'ego Schwabsky'ego . Szkoła włączyła wielu wybitnych współpracowników w warsztatach lub jako prelegenci. SFSIA narodziła się jako program równoległy do ​​działalności sąsiedniej European Graduate School (EGS), dzieląc wieczorny program publiczny, jednak bez formalnego związku.

Schwabsky w rozmowie z Jennifer Teets for Art & Education opisał swoje pragnienie, aby szkoła zareagowała na „kryzys” w całym sektorze, w którym akademie sztuki są „kontrolowane przez administratorów – nie przez wydział – stale rosnącą warstwę biurokratów, którzy są oderwane od rzeczywistych potrzeb studentów i realiów nauczania i badań”.

Każdego roku SFSIA podchodziła do nowego tematu, którego założycielem była „Sztuka i polityka wyobcowania” (2015), a następnie „Sztuka i polityka indywiduacji: afekt i wielorakie ciało w kapitalizmie kognitywnym” (2016) oraz „Sztuka i Polityka zbiorowości” (2017). Program 2018 krąży wokół tematu „Sztuka i polityka w dobie kapitalizmu kognitywnego” i odbędzie się w Los Angeles i Berlinie.

Lista współpracowników:

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

Wybrane wystawy zbiorowe

Projekty publiczne

  • 2004 Madryt Rzeźba publiczna Abierto, Madryt, Hiszpania

Książki

  • Kolor polityki , BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, 2018.
  • Neuromacht, Merve Verlag (niemiecki), 2017.
  • Psychopatologie kapitalizmu poznawczego: część pierwsza (2013), druga (2014) i trzecia (2017) , Archive Books (angielski).
  • Podręcznik noologa i inne eksperymenty artystyczne , Anagram, 2013.
  • Od Noopower do Neuropower: jak umysł staje się materią , 2010.
  • Architektura kognitywna. Od biopolityki do noopolityki. Architektura i umysł w dobie komunikacji i informacji , 2010.
  • Zagubieni między wymianą ekstensywności/intensywności, Onomatopee, 2009.
  • Ziemianin, Pointed Leaf Press, Nowy Jork, NY, 2005.
  • Powiększenie: fotografia, kino i mózg , DAP/UCR/California Museum of Photography, 2003.
  • Obóz OJ, Bayly Art Museum, 2001.
  • Pozostałości kulturowe: skażenie i odkażanie, Villa Arson, Nicea, Francja, 1994.
  • Nieznany artysta, Fricke i Schmid, 1994.
  • Historyczne w (Tervention), MIT List Visual Arts Center, 2001.
  • Historia Ameryki na nowo, Aperture, 1989.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Warren_Neidich&oldid=1114390727 ”