X-Men: Pierwsza klasa (ścieżka dźwiękowa)

X-Men: Pierwsza klasa (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)
X-Men: Pierwsza klasa (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)
Muzyka filmowa wg Henryka Jackmana
Wydany	; 6 czerwca 2011 (wersja cyfrowa) 4 lipca 2011 (wersja fizyczna)
Nagrany	2011
Gatunek muzyczny	Wynik filmu
Długość	1:00:14 _ _ _ _
Etykieta	; Sony Classical Fox Music
Producent	Henryka Jackmana
Chronologia ścieżki dźwiękowej X-Men
Chronologia Henry'ego Jackmana

X-Men: Pierwsza klasa (Original Motion Picture Soundtrack) to album ze ścieżką dźwiękową do filmu X-Men: Pierwsza klasa z 2011 roku . Film, wyreżyserowany przez Matthew Vaughna , oparty jest na postaciach X-Men pojawiających się w Marvel Comics i jest czwartą główną częścią serii filmowej X-Men i ogólnie piątą częścią. Henry Jackman , który pracował z Vaughnem w Kick-Ass (2010) skomponował ścieżkę dźwiękową, stając się czwartym kompozytorem, który napisał muzykę do serii. Ścieżka dźwiękowa składała się z muzyki popowej i rockowej, która przypomina Johna Barry'ego z lat 60.

Ścieżka dźwiękowa została wydana cyfrowo przez Sony Classical i Fox Music 6 czerwca 2011 r., Na płycie CD 4 lipca, a wydanie winylowe , które zostało wydane wyłącznie 6 września 2012 r. Partytura spotkała się z pozytywnym odzewem krytyków, którzy chwalili kompozycję Jackmana, instrumentację, wpływy muzyczne i wykorzystanie w filmie starych popowych utworów. W marcu 2022 roku firma Reservoir Media nabyła prawa do katalogu muzycznego dyskografii Jackmana, w tym First Class .

Rozwój

Ścieżka dźwiękowa, którą stworzył do filmu, składała się z nie-wirtuozowskiej orkiestry, która w minimalnym stopniu oddziałuje na ostinatorów. Nie dodał zbyt wiele muzyki peiriodowej osadzonej w latach 60., ponieważ Vaughn był konkretny, jakiego rodzaju muzyki chce użyć. Chciał, aby muzyka była ważniejsza niż odpowiedni okres, ponieważ „problemy filmu są uniwersalne, czy dotyczą potrzeby zemsty, czy chęci zaakceptowania siebie”. Jackman opisał ich gust muzyczny, jakby lubił orkiestrową, złożoną harmonicznie muzykę produkowaną przez Johna Williamsa lub Alana Silvestriego Vaughn tego nie chciał i chciał „fajnej, współczesnej, odważnej i uproszczonej muzyki”.

Aby przygotować się do partytury, eksperymentował z muzyką orkiestrową, przypominającą partyturę Silvestriego dla Van Helsinga (2004). Chociaż Vaughnowi się to podobało, nie chciał, aby ścieżka dźwiękowa była orkiestrowa. Podążając za Jamesa Bonda na First Class , czerpał inspirację z pracy Johna Barry'ego we wspomnianej serii, którą opisał jako „niezwykle wytworną muzykę pop”. Vaughn powiedział, że „kiedy Matthew mówił o Johnie Barrym, chodziło o jego prostotę i skuteczność w znajdowaniu czegoś, co działa, powtarzaniu tego i budowaniu tego bardziej na zasadzie rocka”, później Jackman używał wtedy dźwięków innych niż orkiestrowe, jak kiedy już wyprodukuje taką partyturę, nie wszystko może zagrać orkiestra”.

Jackman rozpoczął swoją pracę od „ motywu w stylu Supermana ”, który pojawił się w końcowych częściach filmu, który uwydatnił „komediowe pocieranie faceta, który opisuje siebie jako wyglądającego, jakby był przebrany w prezerwatywę”. Vaughn uważał, że było to zbyt „udane i triumfalne” dla chaotycznego i dobrze zapowiadającego się zespołu. Dlatego przerobił „rozciągniętą” przerwę wersję tematu w pozostałej części filmu. Motywy dla Magneto i Shawa mają podobieństwa, aby odzwierciedlić ich „zboczony ojciec-syn”, z nawet płynnym przejściem podczas sceny, w której Shaw zostaje zabity, aby przedstawić pełną przemianę Lensherra w Magneto. Utwór „Rage and Serenity” został ponownie wykorzystany w Kingsman: The Golden Circle (2017), również wyreżyserowanym przez Vaughna.

W wywiadzie przy okrągłym stole dla wielu serwisów informacyjnych Vaughn odpowiedział na pytanie dotyczące wyboru utworu „ Love Love ” brytyjskiego zespołu Take That jako tematu napisów końcowych, wyjaśniając: „Wpadłem na wokalistę Gary'ego Barlowa w Los Angeles , i po prostu rozmawialiśmy, a ja powiedziałem: „Chcesz przyjść i zobaczyć to z grubsza?” Przyszli i napisali piosenkę, a ja jej posłuchałem i powiedziałem: „Myślę, że to będzie hit”, a jeśli uda nam się zrobić wideo, które bardziej zainteresuje dziewczyny… możemy je zdobyć przyjść i obejrzeć. Więc to czysty komercja, mówiąc wprost, i chcę, żeby kobiety obejrzały ten film .

Wykaz utworów

Cała muzyka została skomponowana przez Henry'ego Jackmana , chyba że zaznaczono inaczej.

Wykaz utworów
NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Długość
1.	"Pierwsza klasa"		3:20
2.	„Ból i gniew”		2:58
3.	"Spotkasz się ze mną?"		1:44
4.	„Nie tego rodzaju bank”	Jackman Krzysztofa Willisa	3:27
5.	„Potwór Frankensteina”		3:03
6.	"Co myślę"	Jackman Willisa	2:10
7.	„Cerebro”		2:23
8.	„Mobilizacja dla Rosji”	Jackman Dominika Lewisa	1:18
9.	„Powstań do władzy”	Jackman Mateusza Margesona Willisa	5:56
10.	"Zimna wojna"		3:20
11.	„Trening X”		4:27
12.	„Wściekłość i spokój”		2:06
13.	„Bestia czy nie bestia”	Jackman Chwytak Willisa	4:47
14.	"Prawdziwe kolory"		1:51
15.	„Niech rozpocznie się bitwa”	Jackman Chwytak Margeson	4:45
16.	„Podnośnik”		2:19
17.	„Zamach stanu”	Jackman Willisa	2:15
18.	„Mutant i dumny”		3:28
19.	"X Men"		2:59
20.	"Magneto"	Jackman Margeson	1:53
Długość całkowita:			60:14

Przyjęcie

James Christopher Monger z Allmusic porównał ścieżkę dźwiękową do pracy Daft Punk w Tron: Legacy (2010) i napisał: „posłusznie stosuje swoje znaczące umiejętności programistyczne i produkcyjne w karzącym temacie„ Magneto ”oraz włączenie gustownych gitar elektrycznych do niektórych z bardziej orkiestrowe sekcje przywodzą na myśl partyturę Incepcji Hansa Zimmera ” . Recenzje Zanobard stwierdziły, że „wynik Henry'ego Jackmana do X-Men: First Class to świetna ścieżka dźwiękowa, a jej siła tkwi absolutnie w tematach. Główny jest epicki, heroiczny, zapadający w pamięć i moim zdaniem najlepszy motyw, jaki do tej pory miała seria filmów X-Men. Magneto's jest również szczególnie dobry, chociaż wydaje mi się to trochę dziwne, że ma fantastycznie nikczemny motyw, a jednak główny czarny charakter w filmie w zasadzie nie ma nic poza jakąś niemal ogólną i złowrogo brzmiącą muzyką. W podobny sposób – będąc tak wspaniałym, jak jest, główny motyw masowo deklasuje wszystko inne (poza tematem Magneto) na albumie, co sprawia, że momenty, w których się nie pojawia, wydają się raczej nudne w porównaniu, szczególnie w utworach akcji.

Filmtracks.com napisał: „Jackman nie odbiega zbytnio od głupiego, konwencjonalnego brzmienia ścieżek dźwiękowych do tego rodzaju filmów, zwłaszcza gdy gitara elektryczna jest w pełni uwolniona, i nic w tej ścieżce dźwiękowej nie może konkurować z lepszym wpisem Johna Powella w franczyzy. Ale kompozytor przynajmniej podejmuje kroki, aby spróbować przekroczyć stereotypy związane z taką muzyką ”. Jonathan Weilbaecher z The Flickast napisał „Partyturę dla X-Men: Pierwsza klasa to solidne i często porywające przeżycie muzyczne. Taki, który stoi ramię w ramię z większością superbohaterskich wyników ostatniej dekady. Może brakować mu pompatyczności Spider-Mana lub samego X-Men 3 , ale ma poważny cios i wyróżnia się we wszystkich właściwych miejscach”.

Wykresy


Wykres (2011)	Szczytowa pozycja
Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi w Wielkiej Brytanii ( OCC )	28
Billboard 200 w USA	192
Amerykańskie albumy ze ścieżkami dźwiękowymi ( billboard )	18

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek CD

Produkcja

Kompozytor – Henry Jackman
Producent – Al Clay, Henry Jackman
Dodatkowa muzyka – Chris Willis , Dominic Lewis , Matthew Margeson
Nagranie – Frank Wolf, Erik Swanson, Slamm Andrews
Dodatkowe nagranie – Daniel Kresco
Rejestrator – Tim Lauber
Miksowanie – Al Clay, Jeff Biggers
Pomoc przy miksowaniu – Johnny Traunwieser, Katia Lewin, Lori Castro

Edycja partytury - John Finklea
Pomoc redakcyjna – Jack Dolman
Redaktor nadzorujący – Daniel Pinder
Opiekun muzyczny – Danielle Diego
Kierownik produkcji muzycznej – Rebecca Morellato
Usługi produkcji muzycznej – Steve Kofsky
Pomoc techniczna – Danny Stimac, Ben Robinson, Jason Soudah, Victor Chaga

Oprzyrządowanie

Bas - Bruce Morgenthaler, David Parmeter, Edward Meares, Michael Valerio, Nico Carmine Abondolo, Oscar Hidalgo, Susan Ranney, Daniel Pinder
Fagot – Kenneth Munday, Rose Corrigan
Wiolonczela – Andrew Shulman, Erika Duke-Kirkpatrick, George Kim Scholes, Giovanna Clayton, Kevan Torfeh, Paul Cohen, Paula Hochhalter, Steve Erdody, Timothy Landauer, Trevor Handy
Klarnet – Ralph Williams, Stuart Clark
Perkusja – Al Clay
Flet – Geraldine Rotella, Heather Clark
Waltornia - Daniel Kelley, David Everson, James Thatcher, Jenny Kim, Mark L. Adams, Steven Becknell
Gitara – Corky James, George Doering
Harfa – Katie Kirkpatrick
Obój – David Weiss
Fortepian – Randy Kerber, Henry Jackman, Jack Dolman
Saksofon – Greg Huckins
Misy dźwiękowe – Joanne Karl
Puzon – Alexander Iles, William Reichenbach, Charles Loper, Steven Holtman
Trąbka – Barry Perkins, Jon Lewis, Malcolm McNab, Rick Baptist
Tuba – Doug Tornquist
Altówka – Alma Fernandez, Andrew Duckles, Brian Dembow, Carolyn Riley, Darrin McCann, David Walther, Keith Greene, Laura Pearson, Luke Maurer, Marlow Fisher, Robert Brophy, Roland Kato, Shawn Mann
Skrzypce – Alan Grunfeld, Alyssa Park, Amy Hershberger, Ana Landauer, Belinda Broughton, Bruce Dukov, Darius Campo, Dimitrie Leivici, Elizabeth Hedman, Eun-Mee Ahn, Helen Nightengale, Jacqueline Brand, Jay Rosen, Jeanne Skrocki, Jessica E. Guideri , Josefina Vergara, Julie Ann Gigante, Katia Popov, Lisa Sutton, Marc Sazer, Natalie Leggett, Neil Samples, Nina Evtuhov, Phillip Levy, Radu Pieptea, Rafael Rishik, Roberto Cani, Roger Wilkie, Sara Parkins, Sarah Thornblade, Searmi Park, Serena McKinney, Songa Lee, Tamara Hatwan, Tereza Stanislav, Yelena Jegoryan

Orkiestra

Orkiestrator – John Ashton Thomas, Stephen Coleman, Noah Sorota
Dyrygent orkiestry – Nick Glennie-Smith
Wykonawca chóru – Edie Lehmann-Boddicker
Koncertmistrz – Bruce Dukov
Inżynier sceny – Denis St. Amand
Kierownik sceny – Greg Dennen, Tom Steel

Kierownictwo

Wykonawca punktacji – DeCrescent
Kopista – Joann Kane Music Service
Sprawy biznesowe – Tom Cavanaugh
Dyrektor wykonawczy odpowiedzialny za muzykę – Robert Kraft
Producent wykonawczy – Robert Kraft
Inżynier techniczny – Alex Belcher

Notatki