Yabu Meizan

W tym japońskim imieniu nazwisko brzmi Yabu .

Yabu Meizan
Urodzić się	Yabu Masashichi ( 1853-01-20 ) 20 stycznia 1853 Nagahori, Osaka
Zmarł	1934 (w wieku 80–81 lat)
Narodowość	język japoński
Znany z	Naczynia Satsumy

Yabu Meizan ( japoński : 藪 明 山 , nazwisko rodowe Yabu Masashichi ( 藪 政 七 ), 20 stycznia 1853 - 1934) był japońskim artystą i właścicielem warsztatu znanym z malowania na porcelanie. Jego studio produkowało wysokiej klasy wyroby Satsuma , głównie na rynek eksportowy. Termin ten został pierwotnie ukuty dla artystycznej malowanej porcelany z prowincji Satsuma . Ostatecznie rozszerzyła się o porcelanę niskiej jakości, produkowaną masowo na eksport, podczas gdy Meizan był jednym z artystów, którzy kontynuowali tradycję wysokiej jakości artystycznej, jednocześnie z powodzeniem eksportując. Uważany jest za „księcia” tego medium, a dziś jego prace są poszukiwane przez kolekcjonerów.

Biografia

Miska malowana i złocona, ok. 1910

Yabu Meizan urodził się 20 stycznia 1853 roku w Nagahori w Osace . W 1880 otworzył swój warsztat w Osace, zatrudniając i szkoląc artystów. Towary zostały przywiezione z pieca Chin Jukan w prowincji Satsuma do Osaki w celu udekorowania. Założyciel amerykańskiego muzeum sztuki, Charles Parsons, wspomina wizytę w warsztacie Meizana w swojej książce Notatki z podróży dookoła świata w 1894 i 1895 roku .

„Jest bardzo sławny. Miał 17 mężczyzn i chłopców w pracy, wszyscy dekorowali. Robi projekty i uważnie ich obserwuje podczas wykonywania pracy. Niektórzy są bardzo wspaniałymi pracownikami. Wszystko to porządek, schludność i cisza, brak słów”.

Meizan aktywnie sprzedawał swoje prace na arenie międzynarodowej iw kraju, biorąc czynny udział w organizowaniu prezentacji japońskich wyrobów na światowych targach. Doprowadziło to do uznania, a także sprzedaży. Jego sukces zainspirował inny warsztat do wykorzystania jego imienia i naśladowania jego stylu, bez dopasowywania się do jego subtelności i detalu. Jego kariera podupadła podczas I wojny światowej, ponieważ wojna i zawirowania gospodarcze utrudniły prowadzenie działalności eksportowej. Sztuka japońska również wypadała z łask amerykańskich i europejskich nabywców, którzy stopniowo zwracali się ku Chinom.

Styl

Prace Meizana charakteryzują się drobiazgową dekoracją wykonaną za pomocą wzorów z blachy miedzianej. Te grawerowane płytki miedziane były używane do drukowania projektów na papierze, który następnie był cięty w celu uzyskania szablonów do malowania na wazonach lub talerzach. Jego dekoracje wykorzystywały tematy chińskie i buddyjskie aż do lat 90. XIX wieku, kiedy to przyjął bardziej japońską symbolikę, taką jak rybacy czy walczący samurajowie . Czerpał lub kopiował popularne grafiki artystów, w tym Hiroshige . W trakcie swojej kariery projekty zawierały coraz więcej szczegółów. Pojedyncza praca może przedstawiać tysiące kwiatów, motyli lub setki ludzi w procesji. Pod koniec swojej kariery przyjął inne podejście, pokrywając całe wazy jednym motywem. Ten nowy kierunek artystyczny, który mógł być inspirowany opiniami krytyków, był wówczas komercyjną porażką; kupujący znacznie woleli zatłoczony styl.

Wystawy

Od 1885 do 1916 Meizan wystawiał swoje prace na wielu krajowych wystawach i światowych targach , zdobywając wiele medali. Obejmowały one Czwartą Wystawę w Kioto w 1885 r. (Gdzie zdobył brązowy medal), Wystawę paryską Universelle w 1899 r . I ponownie w 1900 r. , Wystawę zakupów w Luizjanie w 1904 r. z 1910 r. Na wystawę zakupów w Luizjanie Meizan został mianowany sekretarzem Japan Exhibits Association, organizując aranżację i dekorację sali. Jego ostatnią międzynarodową wystawą była Międzynarodowa Wystawa Panama-Pacific w San Francisco w 1915 roku .

Poza Japonią duża kolekcja jego dzieł sztuki stanowi część Khalili Collection of Japanese Art . Muzeum Sztuki Walters i Metropolitan Museum of Art również posiadają dzieła. Prace Meizana znalazły się na wystawach zaczerpniętych z kolekcji Khalili w National Museum of Wales w Cardiff w 1994 i 1995 r., w Wilmington Arts Centre w Delaware w 1999 r., w Portland Art Museum w 2002 r. oraz w Van Gogh Museum , Amsterdamie, w 2006 roku.

Galeria

• 

  Miska, koniec XIX wieku

• 

  Wazon, ok. 1890 r

• 

  Miska z mnóstwem kobiet, ok. 1904 r

• 

  Miska, ok. 1910 rok

Źródła

•    Earle, Joe (1999). Splendory Meiji: skarby cesarskiej Japonii: arcydzieła z kolekcji Khalili . Petersburg, Floryda: Broughton International Inc. ISBN 1874780137 . OCLC 42476594 .
•   Launiusz, Jan (2020). Życie i czasy Charlesa Parsonsa z Missouri: między sztuką a wojną . Arcadia Publishing Inc. ISBN 9781439669075 .

Dalsza lektura

•   Tsuyoshi, Yamazaki. „Yabu Meizan”. W Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (red.). Meiji No Takara: Skarby Cesarskiej Japonii: ceramika z kolekcji Khalili . Fundacja Kibo. ISBN 978-1-874780-06-9 .